Hvilke fantastiske hus ser ut der inne, der du kan bo, selv om de ser ut til å være leketøy

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Gigantiske futuristiske bygninger er et tegn på det tjueførste århundre. Men sjelen til en vanlig person vil noen ganger ha noe fabelaktig, som fra en barnebok med søte og koselige barnillustrasjoner. Det viser seg at det er mange arkitekter som bygde fabelaktige, som om de malte hus.

Dan Paulie og hyttene hans

“Det var en mann i verden, / Krumme bein, / Og han gikk i et århundre / Langs en krum sti. / Og utover den krumme elven. / I et skjevt hus / Vi bodde om sommeren og vinteren / Krumme mus”- alle kjenner dette diktet av Kharms. Det ble vanligvis ledsaget av morsomme illustrasjoner med skjeve, men veldig koselige hus. Det viser seg at slike hus ikke bare eksisterer i fantasien til Kharms -illustratører. I USA er de faktisk laget av en mann ved navn Dan Paulie.

Dan Poli er en arvelig treskjærer. Han bygger hus som virker ekstremt dekorative - vel, hva kan være inne i slike trange og skjeve hytter? Kostnad for landbruksredskaper? Men Paulie bygger dem beboelige. Sant, ganske midlertidig. For eksempel for å ta imot en gjest. Men hvis de bestiller en badstue i denne stilen eller - hvorfor ikke - en rake bod, gjør han det også.

Paulie har ikke prosjekter som passer alle. Hvert "skjevt hus" er opprettet i en enkelt kopi. Når det gjelder utforming og balanse mellom vegger og tak, har Paulie allerede utarbeidet et reelt system for hvordan man skal ordne alt på best mulig måte. For å øke effekten, under konstruksjonen, brukes brett og tømmerstokker fra hus hvis alder har nådd hundre år. Selvfølgelig blir de behandlet først for å sikre at husene til Paulie også vil vare mye. Taket deres er dekket med helvetesild, noe som gir dem et virkelig "gammelt" utseende.

Friedensreich Hundertwasser og husfarging

En av de mest kjente arkitektene i det tjuende århundre, han hatet symmetri, rette vinkler og kjedelige farger. Dette er fordi han, som jøde av moren, tilfeldigvis bodde i Østerrike under nazistene. Ikke bare ble alt plutselig kjedelig, rett og symmetrisk, men moren min klarte også å skyve sønnen inn i en nazistisk organisasjon for barn for å få ham ut av slaget. Og det var enda mer disiplin og enda mindre glede enn noe annet sted. Hele sitt liv etter nazistenes fall hadde Hundertwasser på seg sokker i forskjellige farger og mønstre. Og hvis de spurte ham hvorfor han går annerledes, svarte han med spørsmålet: "Hvorfor er du den samme?"

Akk, Hundertwassers tante og bestemor døde av nazistene. Det kan betraktes som et mirakel at hun og moren overlevde. Etter krigen prøvde Friedensreich å gå på Kunstakademiet. Han mestret tegning fra livet og droppet skolen - alt var for mye igjen … direkte og kjedelig. Likevel, i veldig lang tid, var Hundertwasser nettopp en maler, ikke en arkitekt.

Da han gikk videre til å designe bygninger, utviklet han flere prinsipper for seg selv. Bygningen skal se ut som den er tegnet med en uforsiktig hånd: linjer og vinduer plassert i forskjellige høyder skal få deg til å tro at gulvene inni er buede, som bakken i en skog eller et åker. Bygningen skal være lys. Til slutt er trær veldig gode, så bygninger er best med trær, som om naturen og byen vokser gjennom hverandre, som om to parallelle virkeligheter.

De tykke svarte linjene som rammer inn hjørner eller deler lyse fargesoner, gir en spesielt sterk effekt av å "tegne" hjemme. Den mest kjente boligbygningen fra Hundartwasser står i hjemlandet Wien og imponerer forbipasserende med sitt utseende. Den har 52 leiligheter, og folk bor i dem.

Issei Suma og sopp for pensjonister

Den japanske arkitekten Issei Suma har alltid vært kjent for sine uvanlige løsninger. Han kunne designe en barnekafe som om den ble tegnet for å leke på en smarttelefon, eller få et to-etasjers boligbygg til å se ut som om et lite hus var plassert på taket på et annet hus. Men hans mest kjente verk er et bolighus for to pensjonister, bygget på fjellet.

Sumus arbeid antas å ha blitt inspirert av bobilene til indianere - det vi vanligvis kaller "wigwams". Men det er en annen oppfatning - at komplekset av bygninger bestilt av kvinner hjemme ser ut som en haug, form og farge som sopphatter, der det ifølge illustrasjonene i noen barnebøker vanligvis finnes nisser og nisser.

Bygningens form virker komplisert, men faktisk er rommene firkantede inne i den horisontale delen, slik at de kan innredes med vanlige typiske møbler. En bisarr form bare på takene og bassenget inne i et av rommene - den er laget i form av en spiral, med forskjellige vanndybder i forskjellige deler av den. Husets totale areal for pensjonerte kjærester er omtrent hundre kvadratmeter, og en fantastisk utsikt over fjellene rundt åpner seg fra de store vinduene.

Javier Senosian og organisk arkitektur

Det er ikke bare maten og emballasjen i en vegansk restaurant som kan være økologisk. Meksikansk Senosian fremmer organisk arkitektur. Bygningene er som slanger (i hatter), haier, skjell og ganske enkelt gjemt i gresskledde åser i hulene med glatte, buede og lyse vegger (og noen ganger gulv) inni. Naturligvis beregner han noen av møblene selv for slike interiører. Generelt, hvis Hundertwasser skapte illusjonen om universell krumning, så nærmer Senosyan saken på en rent materialistisk måte. Imidlertid har han en rekke bygninger som ser ut som barneblokker med lyse, "leketøy" farger kastet på en eller annen måte.

Den mest kjente boligbygningen i forfatterskapet hans er "Nautilus", i form av et skall. Halvparten av fasaden til dette huset er et glassmaleri. Det gjør det innvendige lyset samtidig og beskytter mot den altfor varme meksikanske solen. Dessuten er glassmaleriet laget i en slik design at det ser ut som en spredning av små flerfargede småstein som kan sees i sanden hvis du anstrenger øynene. Huset ble opprettet på bestilling for en familie av pappa, mor og to små barn. Er de komfortable? Koselig? I det minste skammer du deg ikke over å invitere gjester og ha det gøy når du leker gjemsel.

Noen ganger har arkitekter en vanskeligere oppgave: Hvordan interiøret i sovjetiske romskip ble skapt, og hvorfor Galina Balashova ikke ble betalt for dette arbeidet.