Tegninger i Lascaux -grotten, Warhol -suppekanner og andre malerier som forandret verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vanligvis blir et kunstobjekt sett fra underholdningens synspunkt - det gleder øyet, kan muntre opp eller underholde en person. Men kunsten er også i stand til å gjøre virkelige endringer i verden. Pablo Picasso sa en gang: «Nei, maleri er ikke gjort for å dekorere et hjem. Hun er et krigsverktøy for å angripe og beseire fienden! Flere verk gjennom historien har fullstendig endret måten folk tenker på politikk, sosiale spørsmål og til og med kunsten selv.

1. Lascaux -huler, for 17 000 år siden

Et av de eldste maleriene i verden slo til, men det skjedde 17 000 år etter at det ble malt. I 1940 tok en gruppe unge mennesker en omvisning i en hule i en fransk landsby. Inne i den oppdaget de et av de mest uvanlige eksemplene på forhistorisk kunst i verden. Selv om det ikke er det eldste eksempelet på helleristninger, er det et av de tidligste eksemplene på utsøkt maleri, som viser at folk alltid har strebet etter kunst.

2. Forskning av fosteret i livmoren. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci regnes som et ekte geni takket være verkene hans, men i dag vil vi ikke snakke om bare ett av dem (mer presist, ikke om det som kan sees i kunstgallerier). Forskning på fosteret i livmoren kan ha hatt større innvirkning på verden enn Mona Lisa eller The Last Supper. Med sine anatomiske tegninger basert på ekte obduksjoner utfordret Leonardo de moralske og kunstneriske konvensjonene. Leonardos funn og metoder endret måten kunstnere og forskere studerte menneskekroppen.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Dette er ikke et standard hoffmaleri. I dette portrettet av prinsesse Margherita Teresa og hennes "Menin" (hushjelp) reiste den spanske kunstneren Diego Velazquez komplekse spørsmål om illusjon og virkelighet, samt usikkerheten om forbindelsen mellom betrakteren og karakterene. For eksempel viser bildet ikke bare den 5 år gamle Infanta Margarita med hushjelpene, men også hennes foreldre-kong Filip IV av Spania og Marianne av Østerrike. Refleksjonen deres kan sees i speilet på bakveggen. Også på lerretet er artisten selv (til venstre for scenen ved staffeliet). Innflytelsen fra Velazquez maleri på kunsthistorien var enorm. Det var spørsmålene nevnt ovenfor som fødte kubismen 250 år senere, og Picasso var så fascinert av Meninos at han skrev 58 versjoner av dette maleriet.

4. Marats død. 1793, Jacques-Louis David

Dette maleriet av den franske kunstneren Jacques-Louis David kan betraktes som det første virkelig politiske lerretet. Den skildrer kjølvannet av attentatet mot revolusjonær leder Jean Paul Marat, som ble knivstukket i hjel på badet sitt. David bestemte seg i hovedsak for å gjøre sin døde venn til et ikon for politisk propaganda. Og han lyktes ganske bra, siden de begynte å lage graveringer på bildet, som ble utbredt blant publikum.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Dette eksemplet på radikal nakenhet blir ofte sett på som en avvisning av patriarkalske synspunkter i kunsten. Edouard Manets maleri er faktisk basert på renessansekunstneren Titians "Venus of Urbino", som ble berømt for sin sjokkerende seksualitet. Men det er betydelige forskjeller i det. For det første ser Olympia, i motsetning til Venus, direkte inn i øynene på betrakteren, som mange anså som ekstremt provoserende. Og for det andre lukker hånden hennes tilgangen til kjønnsorganene, og ligger ikke på dem i gesten "invitasjon".

6. Svart firkant. 1915, Kazimir Malevich

Mange synes sprøytenarkomanen rundt dette bildet er dum og absolutt ikke verdt det. På noen måter har de rett, fordi det egentlig bare er en svart firkant. Men arbeidet til Kazimir Malevich regnes som det første maleriet der ingenting er avbildet i det hele tatt. Kunstneren ville helt forlate ideen om at kunsten skulle skildre virkeligheten eller det imaginære. Malevichs maleri og ideer fortsatte å inspirere utallige kunstnere gjennom hele det tjuende århundre, og var også grunnlaget for mange abstrakte og konseptuelle kunstbevegelser. Selvfølgelig forandret de ikke verden, men de klarte å forandre kunsten for alltid.

7. Campbells suppebokser. 1962, Andy Warhol

I motsetning til det forrige bildet ble dette verket av Andy Warhol laget til ære for et veldig spesifikt produkt. Og den du minst venter å se på bildet. Andy Warhol satte seg for å forvandle det amerikanerne så hver dag til et galleriverdig kunstverk. Samtidig klarte kunstneren også å stille spørsmål ved mange ideer knyttet til kunst.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Ingen brikker har blitt et så viktig symbol på antikrigsbevegelser som dette hjerteskjærende maleriet av Pablo Picasso. Artisten skildret i sitt arbeid nattbombingen av den spanske byen Guernica i 1937 under den spanske borgerkrigen. Regjeringen i Den spanske republikk ga Picasso i oppdrag å lage et kunstverk om denne forferdelige hendelsen for verdensutstillingen i Paris. I dag henger en kopi av dette maleriet, på størrelse med et veggteppe i full lengde, ved FNs hovedkvarter i New York.

9. Problemet vi alle lever med. 1964, Norman Rockwell

Illustratør Norman Rockwell gjorde sin karriere med å skildre det vanlige amerikanske livet på midten av 1900 -tallet - både godt og dårlig. Maleriet, malt i 1964, viser en svart jente ved navn Ruby Bridges på vei til en hvit skole. Jenta ledsages av politimenn på grunn av rasehat, som ble forårsaket av at hun fikk studere på en slik skole. Hun går også forbi rasemordene som er skrevet på veggene. Maleriet ble et sant ikon for Civil Rights Movement, og Barack Obama hang det på veggen da han inviterte Bridges til å møte ham i Det hvite hus i 2011.

10. Må kvinner være nakne for å komme til Metropolitan Museum. 1989, Guerilla Girls

Guerilla Girls er en anonym gruppe artister som jobber med et veldig spesifikt formål. De siste tretti årene har de kjempet mot rasisme og sexisme i kunstverdenen med sine arbeider. De gjør dette bare ved å oppgi fakta. I dette tilfellet er faktum at "mindre enn 5% av kunstnerne i delen for samtidskunst ved Metropolitan Museum of Art i New York er kvinner, men 85% av de nakne menneskene i maleriene er kvinner." Denne plakaten har blitt et symbol på kvinnens fremskritt i kunstinstitusjoner.

11. Herre, hjelp meg å overleve blant denne jordiske kjærligheten. 1990, Dmitry Vrubel

I 1979 ble det berømte fotografiet tatt av generalsekretæren i Sovjetunionen Leonid Brezhnev og lederen for DDR Erich Honecker, som fusjonerte i et "sosialistisk broderkyss". Kunstneren Dmitry Vrubel bestemte seg for å male dette bildet på Berlinmuren, ledsaget av et motstridende epitet. Dette maleriet er et symbol på hvordan kunst kan være et uttrykk for kraften til mennesker som kan endre politikkens retning.