Livet som en forestilling: Ups and Downs av Marina Abramovich, hvis kunst vender publikum på innsiden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Marina Abramovich er en av de mest innflytelsesrike representantene for performancekunst på 1900 -tallet. Hennes arbeid består av personlige erfaringer, følelser og følelser som bokstavelig talt snurrer sjelene til publikum på innsiden, og tvinger ikke bare til å føle med forestillingens hovedperson, men også å reflektere over hennes eget liv og det faktum at det noen ganger gnager så hardt og hjemsøker.

Marina vokste opp under ganske merkelige omstendigheter. Hun ble født i Jugoslavia - Beograd, Serbia i 1945. Foreldrene hennes ble fremtredende skikkelser i den jugoslaviske regjeringen etter andre verdenskrig, karrieren, maktposisjonene og et ustabilt ekteskap påvirket jentas oppvekst. Derfor falt foreldrerollen hovedsakelig på skuldrene til bestemoren hennes, som var utrolig spiritualisert.

Til tross for foreldrenes militaristiske opprinnelse, var Marina alltid interessert i kunst og mottok oppmuntring fra moren, som støttet henne i disse hobbyene så godt hun kunne. Det hele startet med at Marina tegnet fly som flyr over flybaser (det var her foreldrene jobbet), og dermed legemliggjorde de traumatiske drømmene hennes på papir.

Marinas første forsøk på performancekunst viste seg å være “The One That Never Was”. Tanken bak dette arbeidet var at Marina måtte invitere publikum til å gå inn i galleriet, ta av seg klærne og vente nakne til hun vasker klærne, og deretter returnere dem etter vask.

Selv om denne forestillingen ikke fant sted, viste omrisset av denne talen tydelig at selv i de tidlige stadiene av karrieren hadde Marina et ønske om å utforske ideer knyttet til familieliv, husholdning og personlige forbindelser, samt de påfølgende forholdene mellom hver av disse begrepene …. Dessverre, hjemme, fant arbeidet hennes ikke suksess og anerkjennelse, så hun flyttet snart til Vesten for å etablere seg som en avantgarde performance artist.

Etter hvert begynte hun å dukke opp med sine forestillinger i gallerier og teatre, og i 1973 gjorde representanter og arrangører av Edinburgh Fringe oppmerksomhet mot henne, og siden da begynte hennes berømmelse i den vestlige kunstverden å blomstre.

Det var på Fringe Marinas forestillinger, kjent som Rhythm Series, begynte, der hun spilte et knivspill, ofte kjent som pin-finger, der en kniv blir drevet inn i bordet mellom fingerskår i økende hastighet. Marina spilte dette spillet til hun kuttet seg tjue ganger, og spilte deretter lydopptaket av dette spillet for å gjenta det som skjedde tidligere med maksimal nøyaktighet. Denne presentasjonen var et av hennes første forsøk på å utforske grensene (eller mangelen på det) for menneskelig fysisk og psykisk stress. Dette dannet grunnlaget for hennes performance -serie, der alle kunne delta i dette spillet.

Rhythm 0, for eksempel, var et spill der Marina la syttito ting på et bord med instruksjoner for publikum å bruke på hvilken som helst måte de ville. Besøkende smurte henne med olivenolje, rev i klærne hennes og pekte til slutt til og med en lastet pistol mot hodet hennes.

Mens hun var i Holland og skapte en serie rytmer, begynte Marina et forhold til artisten Uwe Laysiepen (bare kjent som Ulay). Arbeidet deres undersøkte forholdet mellom forelskede menn og kvinner. Hun utforsket den komplekse dynamikken som ofte er involvert i dette forholdet, og de brukte ofte fysisk smerte som en metafor og manifestasjon av det. Marina og Ulay ordnet bokstavelig talt forholdet på scenen, enten ropte de etter hverandre, stod i ekstrem nærhet, eller bokstavelig talt kolliderte pannen med hverandre i full fart.

Den kraftige kjemi som gjorde parets forestillinger så spennende, tok slutt i deres siste forestilling sammen da de dro fra motsatte ender av Den kinesiske mur for å møtes i midten. I seg selv er dette en levende demonstrasjon av hengivenhet mellom to elskere. Imidlertid endte forholdet deres brått etter at Ulay begynte å vise tegn til oppmerksomhet med en av kollegene, som de jobbet med i flere år før forestillingen.

Marinas arbeid er så ekstraordinært at det forårsaker mye kontrovers og kontrovers. Men det er ett kunstverk som har forårsaket mye mer støy enn noe annet. Serien hennes, Spiritual Cooking, førte til anklager om satanisme og kultmedlemskap som var spesielt vanskelig å bli kvitt.

Beskyldningene stammer fra hennes engasjement i Pizzagate da e -poster ble lekket mellom Abramovich og Tony Podesta. Alt dette førte til det faktum at Marina begynte å bli anklaget for involvering og medvirkning til den grusomme praksisen som Podesta og hans medskyldige ble anklaget for. Det har til og med blitt antydet at Abramovich spilte en spesiell rolle som den sataniske åndelige lederen for gruppen.

Selv om dette forårsaket en storm blant mange høyreorienterte fraksjoner i amerikansk presse, gjorde Marina sitt beste for å ta avstand fra disse anklagene, og uttalte at hennes serie verk, Spiritual Cooking, handler om å utforske begreper knyttet til ritual og spiritualitet. Kø har alltid vært hovedtemaet i arbeidet hennes.

I 2010 ble Marina invitert til å være vertskap for en stor retrospektiv av arbeidet sitt på Museum of Modern Art i New York. Showet ble kalt "The Artist Is Present", siden Marina bokstavelig talt var en del av utstillingen og deltok i stykket gjennom hele tiden.

I tre måneder tilbrakte hun syv timer om dagen i en lenestol og tok imot besøk fra hele verden. Stykket ble dokumentert i en film som delte tittelen. Det fanger den fysiske og psykiske tollen showet har påført Marina, og fanger bare en brøkdel av de mange kraftige og emosjonelle interaksjonene som forestillingen ga. Mest bemerkelsesverdig fanget filmen det rørende øyeblikket da Ulay gikk opp og satte seg overfor Marina i galleriet.

Deltakernes ansikter ble også dokumentert av fotograf Marco Anelli. Han tok et bilde av hver person som satt sammen med Marina, og registrerte hvor lenge de satt sammen. Et utvalg portretter fra denne samlingen ble senere presentert i en fotobok av Anelli, som fikk tillatelse til å bruke disse bildene til personlige formål.

Marina skulle gjennomføre et nytt tilbakeblikk, denne gangen på Royal Academy sommeren 2020. Hendelser i verden forårsaket av COVID-19-pandemien tvang imidlertid forestillingen til å bli utsatt til 2021. Det er ennå ikke kjent nøyaktig hva denne utstillingen vil bestå av. Men det er rykter om at verket vil representere en retning knyttet til endringer i kroppen hennes over tid.

Utstillingen til Marina Abramovich vil selvfølgelig inneholde de fleste verkene nevnt ovenfor i form av fotografier og dokumentarer. På den måten vil hun igjen debattere rundt en av de mest sentrale debattene i prestasjonshistorien - hvor viktig fysisk og tidsmessig tilstedeværelse er i oppfatningen av en forestilling, og om teknologien endrer hvordan vi samhandler med den. Men vær sånn, og for at Marina denne gangen ikke skal forberede seg på den sofistikerte seeren, lover showet som alltid å være følelsesmessig lyst og ekstraordinært, for i tilfellet Abramovich skjer det ikke ellers.

Fortsett temaet kvinners prestasjoner, les også om som malerier som feirer skjønnheten til svarte kvinner, provoserte en skandale og forårsaket generell misnøye, og gjorde derved arbeidet til Harmony Rosales gjenkjennelig over hele verden.