Innholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor mesterverket til franskmannen Jean Fouquet, dedikert til jomfru Maria, ble ansett som blasfemisk: "Melensky diptych"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Fransk maler og manuskriptillustratør Jean Fouquet var en ledende maler fra 1400 -tallet i Frankrike og den første maleren i Nord -Europa som fulgte den italienske renessansen. Berømt og i tjeneste for kong Charles VII. Kunstnerens ikoniske verk er Melensky Diptych, som er et skandaløst mesterverk. Meningene om ham er forskjellige. Hva er den provoserende karakteren til Fouquet hovedskapning, og hvorfor ble den ansett som blasfemisk?
Om artisten
Fouquet ble født i Tours og var den uekte sønn av en prest. Utdannet i Paris som illustratør av manuskripter. På veien til berømmelse laget Fouquet et portrett av pave Eugene IV med sine to nevøer. Han gjorde et sprut! Og hovedårsaken ligger ikke bare i den praktfulle fremførelsen av verket, men også i det faktum at det ble skapt på lerret (og ikke på treverket som var populært på den tiden).
Et annet viktig resultat av turen til Roma var at Fouquet introduserte konseptene og metodene for italiensk renessansekunst i fransk maleri. Hans påfølgende arbeid med maleri, panel, manuskripter og portretter ga ham et rykte som den viktigste franske kunstneren på 1400 -tallet. I Italia ble Fouquet inspirert av Fra Angelicos fresker. Verkene til den berømte florentinske har hatt en dyp innflytelse på ham. Den nye perspektivvitenskapen i italiensk kunst påvirket også hans arbeid. Da han kom tilbake fra Italia, skapte Fouquet en individuell malestil, som kombinerte elementer fra monumentalt italiensk og detaljert flamsk maleri.
I 1447 fullførte Fouquet et praktfullt portrett av kong Charles VII. Dette verket ble et av de mest berømte franske maleriene fra renessansen. Deretter ble Jean Fouquet invitert til å jobbe som kunstner for kong Charles VII. Etter å ha opplevd en alvorlig sykdom, instruerte Charles VII på forhånd Fouquet om å lage en farget dødsmaske for en offentlig begravelse. Dette er bevis ikke bare på den høyeste ferdigheten til Fouquet, men også til kongens grenseløse tillit. Under Charles etterfølger, Louis XI, ble Fouquet utnevnt til peintre du roy (offisiell hoffmaler). I denne ærverdige stillingen drev Fouquet et stort verksted som produserte malerier og manuskripter for retten.
Diptych Melenskij
Rundt 1450 skapte Fouquet sitt mest kjente verk, Melensky Diptych. Jean Fouquet religiøse diptych fra Notre Dame -katedralen i Melun er et av mesterverkene i fransk maleri og kunst fra 1400 -tallet. Klienten var Etienne Chevalier, kasserer for kong Charles VII, som Jean Fouquet allerede hadde laget et praktfullt opplyst manuskript til Timeboken.
Mesterverket, som nå regnes som et av de største renessansemaleriene i Frankrike fra 1400 -tallet, består av to deler. På venstre panel er kunden Etienne Chevalier avbildet i knestående stilling. Til venstre for ham er Saint Stephen. Sistnevnte, kledd i mantelen til en diakon, har en bok som er en hakket stein - et symbol på hans martyrium. Blod drypper fra et dødelig sår på toppen av hodet. I hånden har han de viktigste identifiserende egenskapene - evangeliet og steinen som han senere ble drept med. Begge heltene ser på det høyre panelet med jomfruen.
Høyre fløy viser Madonna sittende på en trone i et abstrakt rom. Bakgrunnen er laget i stil med den italienske renessansen og ligner veldig på kirkeinteriøret. Den viser pilaster vekslende med innlagte marmorpaneler. Fresken med påskriften "Estienne Chevalier" (en referanse til klienten av verket) er godt synlig. En annen omtale av giveren er inneholdt i Jesus. Barnet sitter på fanget til Madonnaen. Fingeren peker i retning av Chevalier, som om han antyder at hans bønn om guddommelig barmhjertighet vil bli hørt. Madonna er avbildet med en overraskende tynn midje, fasjonabelt hårklipp og nydelig antrekk. Tronen hennes er utsmykket med imponerende perler, edelstener og utsøkte gullkvaster. Bakgrunnen er fylt med keruber malt i lyse rødt og blått. Agnes ansikt og hud er malt i en lysegrå, som minner om grisaille. Dette er sannsynligvis forfatterens hentydning til det faktum at hun døde i 1450.
Skandaløs følelse
Denne forfatterens visjon gjorde ikke bare et sprut i datidens samfunn, men viste seg også å være skandaløst. Hovedårsaken er at samfunnet anerkjente heltinnen. Dette er Agnes Sorel - en usedvanlig vakker og innflytelsesrik elskerinne av kongen (hun er avbildet med geometrisk avrundede toppløse bryster). Kunden og kassereren Chevalier styrte sammen med Agnes Sorel det rystende riket Charles VII. Diptych inneholder en inskripsjon på baksiden av Antwerpen -panelet fra 1700 -tallet. Hun rapporterer at diptych ble donert av Etienne Agnes etter en ed han avla etter hennes død.
Nakne bryster forblir et mysterium. Det er helt klart at det ikke engang er et hint på lerretet om at Madonna skulle mate Jesus. Den store størrelsen, det vågale utseendet og den perfekt sfæriske formen er en bevisst demonstrasjon av sensuell skjønnhet, noe som er helt upassende for himmelens dronning. Tatt i betraktning plasseringen av diptych - i kirken - ser bildet bare blasfemisk ut. I følge hoffkronikerne Chastellen og Enea Silvio Piccolomini (senere pave Pius II) spilte maleriet imidlertid til fordel for kongen. Videre på den tiden ville få troende ha ansett det som blasfemisk å kalle den avdøde kongelige elskerinnen jomfru Maria. Det var forskjellige meninger om arbeidet. For eksempel ble maleriet ikke godkjent av den nederlandske kunsthistorikeren og middelalderkronikeren Johan Huizing, som kalte maleriet skremmende.
Venstre panel med et portrett av Etienne Chevalier og en skildring av St. Stephen kom inn i samlingen til Berlin Picture Gallery i 1896. Og det høyre panelet, som viser Madonna, har tilhørt Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen siden begynnelsen av 1800 -tallet. I tillegg er det en emaljemedaljong med et selvportrett av Jean Fouquet, som en gang prydet rammen til diptyken, og nå er oppbevart i Louvre. I januar 2018 fant en oppsiktsvekkende gjenforening av de to delene av diptyken sted i Berlin (om enn for kort tid). Arrangementet bidro til å gjenopprette den tapte enheten til det store kunstverket.
Glemt etter døden, men gjenoppdaget på 1800 -tallet, regnes Fouquet fortsatt som en fremragende kunstner innen europeisk kunst. Han regnes av kunsthistorikere for å være den største franske maleren på 1400 -tallet, og kombinerte metodene til de italienske malerne fra den tidlige renessansen med teknikken til de nederlandske renessansemalerne.
Anbefalt:
Hvorfor incest ikke ble ansett som synd i legenden om Sodoma og Gomorra, og hvordan sodomi ble straffet
Sodoma og Gomorra, som lenge har blitt en allegorisk betegnelse på synd, og en veldig spesifikk, er fortsatt dekket av en hemmelighet om mørket. Det er mange versjoner om hva som skjedde i disse bosetningene, at selv etter århundrer ble det ikke funnet noe som oppveide det som skjedde i disse bosetningene. Hva førte innbyggerne i disse byene til en slik livsstil og hvor nær det hele er til sannheten, gitt at det ennå ikke er funnet vitenskapelige arkeologiske bevis
Hvorfor dommen til kong Salomo ble ansett som den mest rettferdige i verden, og han selv ble ansett som en inderlig synder
Vi hører ofte uttrykket - "Salomos beslutning", som har blitt et slagord. Fra gammelt av har bildet av kong Salomo som en karakter i mange legender og lignelser kommet ned til våre dager. I alle legender fungerer han som den klokeste av mennesker og en rettferdig dommer, kjent for sin list. Imidlertid er det fortsatt kontroverser blant historikere: noen tror at Davids sønn levde i virkeligheten, andre er sikre på at en klok hersker er en bibelsk forfalskning
Hvordan de ble behandlet i Russland: Hva er grøntarbeidere, hvorfor sykdommen ble ansett som en synd og andre lite kjente fakta
I dag er medisin veldig godt utviklet. Folk velger omhyggelig medisinske sentre, leser anmeldelser om leger, kjøper dyre effektive medisiner, kan bruke informasjon fra Internett, bøker, lærebøker. I det gamle Russland var alt annerledes. De var forsiktige med medisin, og informasjon om sykdommer ble hentet fra leger og drivhus. Les hvordan, etter bøndenes mening, sykdommen så ut, hva de gjorde for å bekjempe epidemier, og hvem var skyld i at personen ble gal
De første trolleybussene i Leningrad: Hvorfor de ble ansett som en attraksjon, men de ble nesten tillatt i krigen langs Ladoga
I Leningrad før krigen ble trolleybussen ansett som en transport med høy komfort-det var dyrt, men innbyggerne var klare til å betale for det. Selv til tross for at en tur i en trolleybuss en gang ble til en katastrofe for passasjerer og krevde 13 liv. Komfortable og romslige biler som ikke krever bensin, jobbet i byen selv under blokaden. De ville til og med slippe dem gjennom Ladoga, og det var ganske gjennomførbart
Hvorfor Rostov fikk tilnavnet "pappa", og hvorfor lokal kriminalitet ble ansett som veldig kraftig
I 19-20 århundrene, det største sørlige sentrum av Russland, Rostov ved Don, hvis noen var dårligere når det gjelder utvikling, var det bare Odessa. Her utviklet to verdener seg parallelt - en raskt voksende handelsby og et fristed for tusenvis av kriminelle av alle varianter. Konsentrasjonen av flere hovedsteder tiltrukket tyver, svindlere, ranere og raiders. Det var kriminalitet som brakte byen dens "fedre" berømmelse og kallenavnet populært den dag i dag