Hvordan en enkel steinhugger ble et renessansegeni: Michelangelos tornete vei

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Michelangelos mesterverk gir et unikt innblikk i hvordan kunstneren jobbet og tenkte, og tillater også å spore banen til renessansens geni. Michelangelo har en utrolig biografi. Han gikk en tornete vei fra en murerhåndverker til en stor maler og skulptør. Michelangelo var usedvanlig kjent i løpet av sin levetid, og i dag regnes han som et av de tre geniene i renessansen.

Biografi

Michelangelo ble født 6. mars 1475 nær Arezzo i Italia og var den andre av fem sønner. Familien hans tilhørte middelklassen, faren var en florentinsk embetsmann. En alvorlig og langvarig sykdom hos moren tvang faren til å plassere sønnen i omsorgen for en barnepike. Barnepiken var forresten steinhugger og jobbet i farens marmorbrudd. Da Michelangelo var seks år gammel, døde hans mor, men han fortsatte å bo i denne familien. Det er sannsynlig at barndommen hans i familien til en steinhugger la grunnlaget for Michelangelos kjærlighet til marmor. Familien godkjente ikke guttens valg (siden artistens status ikke ble respektert helt på den tiden). Men dette stoppet ikke Michelangelo fra å starte sin kunstneriske karriere i en alder av 12 år og få en jobb som lærling i studioet til den suksessrike florentinske kunstneren Domenico Ghirlandaio, hvis innflytelse er veldig merkbar i Michelangelos arbeider.

Jobber med mentor Ghirlandaio

Ghirlandaios innflytelse på Michelangelo kan også sees ved å sammenligne arbeidet deres. Mens Michelangelo jobbet på verkstedet, arbeidet Ghirlandaio på freskomaleriene for Tornabuoni -kapellet i den florentinske kirken Santa Maria Novella. "Standing Woman" er en studie av en av kvinneskikkelsene i denne syklusen av fresker. Ghirlandaio viser presist klesfolder og dekorative detaljer. Denne tegningen formidler Ghirlandaios praktiske tilnærming til å skape en storstilt ordre. På verkstedet til sin mentor så Michelangelo hundrevis av tegninger som lignet på "Standing Woman". Og nå, ved å sammenligne de tidlige verkene til Michelangelo med tegningene til sin herre, kan du se likhetene i kroppsholdning, behandling av gardiner og skyggelegging. Det er merkbart at selv om Michelangelo fortsatt er uerfaren, er tegningen hans overlegen enn Ghirlandaio. Michelangelos figur har en mer overbevisende gjengivelse av volum, oppnådd gjennom tettere kryss-klekking, en møysommelig modelleringsteknikk som Ghirlandaio sjelden brukte.

Interessant nok nekter Michelangelo i den offisielle biografien skrevet av Condivi i 1553 at han noen gang var student av Ghirlandaio. Etter en lang og vellykket karriere ser det ut til at Michelangelo har forsøkt å etablere seg som et selvlært geni.

Tjeneste i Medici -familien

Etter å ha forlatt studioet til Ghirlandaio, gikk Michelangelo på jobb for hoffet til Lorenzo den praktfulle, hersker over Firenze og sjef for den mektige Medici -familien. Lorenzo la merke til talentet til en skulptør, og snart ble Michelangelo invitert til hoffet. Der møtte han to av hans viktigste fremtidige lånetakere: Giovanni Medici (fremtidig pave Leo X) og fetteren Giulio, som ble pave Clemens VII. I løpet av denne tiden fikk Michelangelo tillatelse fra den katolske kirken Santo Spirito til å studere lik på sykehuset deres for å ha forståelse for anatomi. Til gjengjeld overrakte han dem et malt trekors. Tidlig erfaring med kroppens anatomi påvirket Michelangelos evne til realistisk å formidle muskler, noe to skulpturer fra den tiden viser. Disse er "Madonna at the Trapper" og "Battle of the Centaurs".

"Pieta" 1499

I Roma (Michelangelo dro dit på slutten av 1400 -tallet) klarte billedhuggeren å gjøre seg bemerket takket være den berømte marmorskulpturen "Pieta", som nå ligger i Peterskirken i Vatikanet. Michelangelos ubestridte mesterverk! I 1497 bestilte den franske biskopen Jean Billière de Lagroulas "Pieta" for kapellet til kongen av Frankrike i Peterskirken. Pietaen ble som et resultat av en av de mest kjente skulpturene av renessansegenet, som biograf fra 1500 -tallet Giorgio Vasari beskrev som noe "som naturen knapt kunne skape i kjødet." Hans skarpe følelser og realisme i arbeidet hans vakte stor ærefrykt og oppmerksomhet fra biografen.

"David" (1501-1504)

I 1501 oppnådde Michelangelo sin andre store prestasjon på vegne av Guild of Wool Merchants. Organisasjonen tildelte mesteren et prosjekt for å fullføre den 40 år gamle skulpturen, som ble startet av arkitekten og billedhuggeren Agostino di Duccio. Resultatet er en majestetisk 17 fot lang nakenstatue av den bibelske helten David. Verket var et bevis på kunstnerens enestående ferdighet i å lage en fantastisk nøyaktig marmorfigur.

Michelangelo og Raphael

Med så stor suksess og popularitet er det ingen overraskelse at Michelangelo har samlet misunnelige mennesker og konkurrenter. En av Michelangelos rivaler var den unge 26 år gamle Raphael, som i 1508 ble ansvarlig for å male en freskomaleri i det private biblioteket til pave Julius II. Både Michelangelo og Leonardo kjempet for dette prosjektet. Da Leonardos helse begynte å bli dårligere, ble Raphael Michelangelos største kunstneriske rival. På grunn av Raphaels innsikt i å skildre anatomi og realisme ved å tegne naken, anklaget Michelangelo ofte den unge mesteren for å ha kopiert arbeidet sitt. Selv om Raphael ble påvirket av Michelangelo, mislikte han geniets fiendtlighet mot seg selv. Raphaels svar på Michelangelos harme var særegen. Den unge mesteren avbildet kunstneren med et surt ansikt i bildet av Heraklit i sin berømte fresko "The School of Athens".

Etter hans viktigste rival Raphaels død i 1520 dominerte Michelangelo kunstverdenen i mer enn fire tiår. Michelangelos viktigste kunstneriske objekt var selvfølgelig kroppen. Tegningene hans gjenspeiler det nådeløse søket etter en positur som mest pålitelig ville uttrykke den følelsesmessige og åndelige tilstanden til helten selv. De fleste av Michelangelos tegninger var aldri ment for offentlig visning. Han ødela et stort antall dekkede notatbøker før han døde. Kanskje for å forhindre at de faller i andre hender, eller kanskje han ville skjule mengden forberedende arbeid.

Det sixtinske kapell (1508-1512)

“David” er majestetisk, “Pieta” er storslått! Men ingenting slår hovedverket til renessansegenet - maleriet av Det sixtinske kapell. Historien om opprettelsen av mesterverket er veldig nysgjerrig. Paven utnevnte Michelangelo til et prosjekt for å lage graven hans (den skulle stå ferdig innen 5 år). Imidlertid forlot kunstneren prosjektet etter at paven tilbød ham en ny ordre. Prosjektet besto av å male taket i Det sixtinske kapell. Ifølge rykter var arkitekten Bramante, ansvarlig for restaureringen av Peterskirken, den som overbeviste kunden - Michelangelo var den perfekte utføreren av dette oppdraget.

Bramante var en ivrig rival til Michelangelo, og da han visste at Michelangelo først og fremst var en billedhugger og ikke en kunstner, var han sikker på at rivalen hans ville bli beseiret. Han håpet at på grunn av dette ville artisten miste berømmelsens laurbær. Og Michelangelo selv var motvillig til å godta ordren. Det var unektelig vanskelig og usedvanlig varig arbeid, spesielt ettersom den hektiske kunstneren sparket alle assistentene hans bortsett fra en som hjalp ham med å blande farger. Resultatet var det største monumentale verket av et talentfullt geni, som illustrerte historier fra Det gamle testamente. I motsetning til Bramantes håp har maleriet av Det sixtinske kapell blitt (og forblir) et av de majestetiske mesterverkene av vestlig kunst.

Michelangelo, Raphael og Leonardo er renessansens tre giganter og hoveddeltakerne i den humanistiske bevegelsen. Michelangelo var en mester i å formidle kroppens form med så teknisk presisjon at marmoren så ut til å bli forvandlet til kjøtt og bein. Psykologisk innsikt og fysisk realisme i arbeidet hans har aldri blitt vist med en slik intensitet før. Hans "Pieta", "David" og maleriet av Det sixtinske kapell fortsetter å trekke mengder med turister fra hele verden. Hans kreative prestasjoner bekreftes av tittelen han ble kalt i løpet av livet - Il Divino (Divine).