Video: Bak kulissene i filmens eventyr "Fire, Water and Copper Pipes": Hvorfor Mikhail Pugovkin ble tatt ut til skytingen i armene hans
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
På nyttårsferier liker både voksne og barn å se gamle filmeventyr - snille og naive, som gir en følelse av ekte magi og får deg til å tro på mirakler. En av dem var Alexander Rows film "Fire, Water and Copper Pipes", takket være hvilken stjernen til Alexei Katyshev, en av de vakreste heltene i sovjetiske kinoeventyr, ble opplyst. I denne filmen spilte Roe for første gang ikke bare debutanter, men også anerkjente mestere - for eksempel Mikhail Pugovkin, for hvem skytingen ble en ekte test …
"Fire, Water and Copper Pipes" er den 12. filmfortellingen av regissør Alexander Rowe. I motsetning til tidligere filmer ble det ikke en tilpasning av et folkeeventyr, men et helt originalt plott. Manuset til filmen ble laget av Mikhail Volpin og Nikolai Erdman basert på flere russiske folkeeventyr, og ga tegn til samtidsliv, noe som ga en komisk effekt. Filmen ble tradisjonelt utgitt nyttårsaften, i slutten av desember 1968, og hadde stor suksess med seerne - da ble den sett av mer enn 25 millioner mennesker.
Regissør Alexander Rowe inviterte ofte debutanter, som aldri hadde spilt i filmer før, til hovedroller i filmene hans. Denne gangen risikerte han enda mer, fordi Alexey Katyshev ikke var utdannet ved et teaterinstitutt, og han kom ikke til å bli skuespiller i det hele tatt. Den unge mannen jobbet som assisterende lydingeniør i filmstudioet i Jalta, hvor han en gang ved et uhell fikk øye på Alexander Row.
År senere husket Alexei Katyshev: "".
Debutanten uten profesjonell skuespillerutdannelse gjorde ikke noe inntrykk på medlemmene av det kunstneriske rådet, og hans kandidatur skapte mye kontrovers. Men regissøren sto på sitt: enten skjøt han Katyshev, eller så ville skytingen ikke finne sted i det hele tatt. Rowe var fast overbevist om at dette var akkurat det hovedpersonen i et filmeventyr burde være - hans naturlige sjarm, renhet og spontanitet, ifølge regissøren, kompenserte mer enn mangelen på skuespillerkunnskaper. Og etter at Alexei hadde håret farget hvete og krøllet, var det ingen som tvilte på at han var den ideelle kandidaten for denne rollen.
Rollen som Alyonushka i filmen gikk til 19 år gamle Natalya Sedykh, en annen favoritt av Alexander Rowe, som allerede hadde vunnet all-Union-popularitet 3 år tidligere etter utgivelsen av eventyret "Frost". Regissøren inviterte ofte til nye filmer de skuespillerne som han allerede hadde erfaring med vellykket samarbeid med, og Natalia var intet unntak. Det var sant at blant søkerne til rollen som Alyonushka var det en annen skuespillerinne, skjønnheten Tatyana Klyueva. Hun fikk ikke denne rollen, som hun senere husket: "". Regissøren holdt sitt ord - hovedrollen i eventyret "Barbarian Beauty, Long Braid" ble spilt av Tatyana Klyueva, som også ble en stjerne som Rowe oppdaget.
Takket være Alexander Row har Natalya Sedykh tjent berømmelsen til en av de mest "fabelaktige" sovjetiske skuespillerne. På samme tid drømte jenta først ikke om en filmkarriere - hun var engasjert i kunstløp og ballett.2 år etter innspillingen i Rowes filmhistorier, ble Natalya Sedykh uteksaminert fra en koreografisk skole og ble ballettdanser i Bolshoi Theatre -gruppen - først opptrådte hun i corps de ballet, og ble deretter solist og prima.
Imidlertid besto hoveddelen av det skuespillende ensemblet av de artistene som spilte på Rowe konstant og i løpet av årene med samarbeid ble ikke bare kolleger, men også likesinnede og til og med venner: Tamara Nosova, Vera Altayskaya, Lev Potemkin, Alexander Khvylya, Anatoly Kubatsky, Arkady Tsinman, Georgy Millyar …
Georgy Millyar var en av regissørens mest elskede skuespillere, og i denne filmen, som i andre Rowes filmhistorier, spilte han flere roller samtidig - Kashchei Bessmertny, Babu Yaga, gjest i et bryllup og en døv brannmann. Men skuespilleren Anastasia Zueva spilte den samme rollen i flere av Rowes filmer - en gammel historieforteller. Det var i dette bildet hun ble husket av det meste av publikum.
Mikhail Pugovkin spilte sammen med Rowe for første gang. I denne fortellingen fikk han rollen som tsaren, som han utførte glimrende. Ifølge skuespilleren fortalte regissøren etter at han hadde avsluttet arbeidet med filmen: "" Og Alexander Rowe selv innrømmet: "". Etter det inviterte regissøren skuespilleren til sin neste film - "Barbara -skjønnhet, lang flette", der Pugovkin spilte tsar Eremey.
Det var sant at på settet lo Pugovkin ikke i det hele tatt. I en av episodene skulle han handle på hesteryggen, men den 44 år gamle skuespilleren ble vridd av et alvorlig angrep av isjias. På samme tid nektet Pugovkin ikke å skyte, og spilte alle scenene som var planlagt med helten hans, og overvunnet smerten. Det var sant at han måtte bæres til settet i armene, og etter at arbeidet var fullført, ble han returnert tilbake til hotellet på samme måte.
Denne filmen likte stor publikums kjærlighet, men for noen skuespillere hadde den fatale konsekvenser. Alexey Katyshev innrømmet: "". Hans tidlige ekteskap og vanskelighetene knyttet til det hindret utviklingen av skuespillerkarrieren, og det bleknet snart helt.
Dessverre, etter Alexander Rowes død, endte Alexei Katyshevs filmkarriere brått: Hvorfor helten i de berømte filmeventyrene døde i uklarhet … Natalia Sedykh spilte også en liten rolle: Hvorfor Nastenka fra "Morozko" ga opp en karriere innen kino.
Anbefalt:
Bak kulissene i filmens eventyr "Barbara-skjønnhet, lang flette": Hva Mikhail Pugovkin lærte unge skuespillere
For nøyaktig 50 år siden fant premieren på filmen "Barbara Beauty, Long Braid" sted. De gamle sovjetiske filmeventyrene har lenge blitt det samme uforanderlige nyttårsattributtet på TV som "The Irony of Fate" og "Blue Light". Regissøren Alexander Rowe ble kalt hovedveiviseren for sovjetisk kino, fordi det var han som skapte de mest kjente eventyrfilmene. Han klarte å velge rollebesetningen så godt at han hadde et "eget team", som han jobbet med i flere tiår. Den inkluderte Mi
Bak kulissene i filmen "Høyde": Hvorfor skytingen ble kalt skuespillet til Nikolai Rybnikov og Inna Makarova
13. desember ville ha blitt 90 år gammel, den berømte sovjetiske skuespilleren, People's Artist of the RSFSR Nikolai Rybnikov, men for 30 år siden døde han. De fleste seerne husket ham for rollene hans i filmene Spring on Zarechnaya Street and Girls, men en annen film, Height, ble kalt hans "skuespillerprestasjon". Sammen med Inna Makarova utførte de slike stunts på settet at regissørens knær skjelv. Men for skuespilleren ble dette arbeidet en ekte test av en annen grunn - akkurat på dette tidspunktet fant hun ut
Bak kulissene i filmens eventyr "The Deer King": Hvorfor Valentina Malyavina ikke lot regissøren fullføre filmens finale
For 7 år siden, 30. november 2013, døde den berømte teater- og filmskuespilleren, People's Artist i Sovjetunionen Yuri Yakovlev. Når folk snakker om filmverkene hans, nevner de vanligvis de legendariske filmene "The Hussar Ballad", "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" Skuespilleren selv satte imidlertid ikke pris på disse rollene, han var mye nærmere andre bilder, som for eksempel kong Deramo i filmeventyret "The Deer King", som sjelden huskes i disse dager. Hvilke lidenskaper var i full gang på settet
Bak kulissene i filmen "Young Wife": Hvorfor skytingen ble skjebnesvanger for Anna Kamenkova, og Sergei Prokhanov var nesten døv
For 40 år siden ble Leonid Menakers film "Young Wife" utgitt, som ble sett av mer enn 35 millioner seere. For skuespilleren som spilte hovedrollen - Anna Kamenkova - ble det et landemerke, fordi det ikke bare brakte henne all -Union -popularitet, men også på mange måter ble i samsvar med hennes skjebne. Hva hadde skuespilleren til felles med heltinnen hennes, og hvorfor den "mustachioed barnepiken" Sergei Prokhanov ble døv under filmingen - videre i anmeldelsen
Bak kulissene i filmen "Jeg går rundt i Moskva": Hvorfor skytingen var på nippet til å mislykkes flere ganger
I dag kalles den berømte filmen av Georgy Danelia "I Walk Through Moscow" den første lyriske komedien og et symbol på "tine" -tiden og generasjonen av sekstitallet, men i begynnelsen av innspillingen sto regissøren overfor mange problemer: manuset var ikke godkjent på grunn av "mangel på mening" og overdreven optimisme, og aktørene som ble godkjent for hovedrollene nektet å handle