Hvorfor Vatikanet tilgav noen synder til billedhuggeren Lorenzo Bernini

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hans mor var napolitansk, og faren var florentinsk, men bare Roma ble for skulptøren og arkitekten Lorenzo Bernini et ekte hjem, et ekte hjemland og evig kjærlighet. I sytti år - en utrolig periode for den tiden - tegnet han fontener og kirker, malte bilder, skapte sensuelle, skulpturer og stramme byster av paver. For denne kjærligheten ble Lorenzo tilgitt alt …

Han ble født på slutten av 1500 -tallet i Napoli, det sjette av tolv barn til den vellykkede billedhuggeren Pietro Bernini. Faren lærte ham fra en tidlig alder. Da Lorenzo var åtte år gammel, tok faren ham med til Roma. Guttens verk ble verdsatt av mange kjente kunstnere, inkludert grunnleggeren av Bologna Academy of Arts, Annibale Carracci. Pave Paul V lovet å nedlatende det unge talentet.

I regi av kardinal Spizione Borghese skapte tjuefire år gamle Bernini sine mesterverk, The Rape of Proserpine og Apollo og Daphne. I Vatikanet studerte Bernini verkene til Michelangelo og prøvde i de første stadiene av karrieren å etterligne ham, men overvant ganske raskt renessansens innflytelse og utviklet sin egen stil. Han jobbet med marmor så mesterlig at skulpturene ser ut til å være i live. I de samme årene skapte Bernini kalesjen i Peterskirken.

Som skulptør introduserte Bernini mye nytt i skulpturkunsten. Først introduserte han en vortex-lignende dynamikk i den skulpturelle komposisjonen, takket være hvilken skulpturen ser spektakulær ut fra alle vinkler. Denne tilnærmingen påvirket sterkt hele det kunstneriske språket i barokkstil. Han brakte ekstrem emosjonalitet og drama til arbeidet sitt. Bernini nektet å følge den gamle tradisjonen - eller rettere sagt revidert den vesentlig. Den skulpturelle bysten, som tidligere bare eksisterte som et begravelsesportrett, brukte han til å skildre sine samtidige - politikere, religiøse ledere, vanlige mennesker.

Lorenzo Bernini elsket å observere levende menneskelige ansiktsuttrykk og prøvde å legemliggjøre personen som ble fremstilt som emosjonell, talende, trist eller glad. Hvis renessansen strebet etter antikk lykke, barokket legemliggjorde ekstreme sinnstilstander. Berninis skulpturelle diptykon "Syndig og rettferdig sjel" ble et eksempel på barokkuttrykk.

Lorenzo Bernini elsket teater. Denne kjærligheten ble nedfelt ikke bare i pompene og dramatikken i verkene hans. Han jobbet mye for teatret, og laget sett, rekvisitter og mekaniske enheter for scenen. I tillegg er det informasjon om at Bernini skrev skuespill og ikke engang var motvillig til å gå på scenen. En gang arrangerte han til og med, som de ville si nå, en forestilling, hvor han offentlig malte og skulpturerte skulpturer. Han elsket spesielt å delta i satiriske forestillinger under det romerske Maslenitsa -karnevalet - med sin frekke, uanstendige humor. Bernini visste selv hvordan han skulle spøke. Hans elefant foran Santa Maria sopra Minerva vender mot det dominikanske klosteret der en av Lorenzos fiender bodde …

Bernini sa farvel til alle påfunn. Selv den chillende historien om angrepet på elskerinnen skadet ikke ryktet hans. Bernini, i et anfall av vanvittig sjalusi, beordret tjeneren sin til å skjære ansiktet til en gift kvinne - hun het Constance - som han hadde en virvelvindromantikk med. Han mistenkte konstanter i et forhold til broren Luigi. Luigi fikk det også - allerede fra Lorenzo selv. Men Bernini slapp med en bot, og fikk snart en benådning fra Vatikanet. Historiens heltinne havnet i fengsel for utroskap, men kom seg senere etter alle disse uhyrlige hendelsene og bygde til og med en svimlende karriere for en kvinne i disse årene i kunstbransjen. Bernini selv betraktet seg selv som en rettferdig katolikk i disse årene, var venner med jesuittenes hode, gikk regelmessig i kirken og ba oppriktig … Samtidig fremkaller Berninis religiøse skulpturer ambivalente følelser. Hans ekstatiske helgener er så sensuelle og erotiske at det oppstår tvil om den religiøse naturen til følelsene deres.

Bernini startet sin egen familie, og var allerede middelaldrende etter sin tids standarder. På dette tidspunktet hadde lidenskapene i sjelen hans allerede avtatt. Som førti giftet han seg med Catherine Thesio, som var dobbelt så gammel som han. Elleve barn ble født i ekteskapet. Men årene med familielykke var uventet mislykket for karrieren - to klokketårn designet av ham måtte rives for å unngå et plutselig kollaps. Men denne gangen gjenopprettet Bernini sitt rykte raskt - han reiste den fantastiske fontenen med de fire elvene på Piazza Navona, som fortsatt overrasker turister i dag.

Men kanskje er Berninis viktigste gave til sin elskede by Petersplassen, designet i form av en nøkkel (nøklene til paradiset, som ble gitt til St. Peter). Torget er innrammet av to søyle. Det er der de troende samles for å høre adressen til paven. Petersplassen har blitt en modell for europeisk byplanlegging, men Berninis mesterverk forblir uovertruffen i sin uttrykksfullhet og følelsesmessige innvirkning på borgere og besøkende.

Siden han kom til Roma, forlot Bernini ham bare en gang - han dro til Paris, til hoffet til Louis XIV. Lorenzo måtte gjøre litt arbeid for Louvre, men … Bernini likte ikke Paris veldig. Han skrev at han var omgitt av barbarer og tilsynelatende klarte å arrangere flere skandaler der. Prosjektene hans ble aldri brukt av kunder. Imidlertid klarte han å lage en ekspressiv skulpturell byste av Louis, som Louis selv ikke likte - så mye at han sendte dette portrettet til det lengste hjørnet av Versailles.

Lorenzo Bernini levde et langt - åtti -to år - og kreativt rikt liv, helt viet til Roma. Han ble beskyttet av seks paver. Det var takket være Bernini at barokkstilen ble så populær, og Roma fikk mange av disse severdighetene, uten hvilke det er umulig å forestille seg den evige byen i dag.

I dag er selv ateister interessert i hemmeligheten bak pavens Tiara - hvorfor det var tre kroner på hodeplagget til paven.