Hvordan kunstneren som beundret Goethe selv tolket religiøse emner: Paolo Veronese

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Paolo Veronese var en av sin tids mest fremtredende malere. Hans arbeid er verdsatt ikke bare hjemme, men også i utlandet rundt om i verden. Han hadde noen av de mest innflytelsesrike lånetakerne, og selv beundret Goethe arbeidet hans. Han malte portretter av adel og religiøse motiver, dekorerte villaer og klostre, lekte med lys, skygge og farger, og skapte fantastiske mesterverk som er beundret den dag i dag.

Den yngste av fem brødre og søstre, Paolo Cagliari, med tilnavnet Veronese for sitt fødested, ble født i 1528 i den italienske byen Verona, den gang fastlandsprovinsen i den venetianske republikken. Faren hans, Gabriele, var en steinhugger, og hans mor, Caterina, var den uekte datteren til en adelsmann ved navn Antonio Cagliari.

Paolo studerte først med sin far og var en stund, i likhet med sin far, en murer. Imidlertid, mens han jobbet med faren, var Paolos utviklede talent for tegning tydelig, og i fjorten år ble læretiden overført til verkstedet til en lokal mester ved navn Antonio Bandile (han giftet seg senere med datteren). Noen ubekreftede kilder antyder at han kan ha studert samtidig på verkstedene til Giovanni Francesco Caroto, som han sannsynligvis arvet sin lidenskap for fargebruk fra.

Snart overgikk talentet hans alle kravene som vanligvis ble stilt til Bandilas disipler. Han hadde allerede beveget seg bort fra de naturalistiske tonene fra høyrenessansen og begynte å utvikle sin egen preferanse for en mer fargerik, uttrykksfull palett. Han hjalp Antonio med alterene, og noen deler av disse verkene hadde allerede sin bedriftsidentitet. Da han så verkene til Veronese på alterene, ga Michele Sanmicheli, arkitekten for mange viktige bygninger i Verona, Paolo sin første viktige mulighet - å arbeide på freskomaleriene til Palazzo Canossa. Veronese flyttet kort til Mantua, hvor han møtte Giulio Romano, hovedstudenten og assistenten til Raphael og en av pionerene i den manistiske stilen.

Paolo malte fresker i byens Duomo (romersk -katolske katedral) før han dro til Venezia i 1552. 1553 var et veldig viktig år for Paolo. Han returnerte til Venezia så snart han fikk vite om farens død. Paolo tok senere etternavnet Cagliari fra moren i håp om at dette ville gi ham mer tilgang til det venetianske aristokratiet, mens han først og fremst brukte Veronese for å signere og trekke oppmerksomhet til hans fødested.

Arbeidet i Venezia tillot ham å dra nytte av den nye etterspørselen etter venetiansk maleri generert av kunstnere som Giorgione, Titian og Tintoretto. I sine respekterte fotspor mottok Paolo raskt ordre fra styrende organer, inkludert Council of Ten og San Sebastiano -brorskapet.

Snart begynte Veronese å motta patronage fra innflytelsesrike aristokratiske familier, for eksempel Barbaro -familien, for hvem han dekorerte en villa (deres staselige hjem nær Mather). I andre halvdel av 1550 -årene dekorerte Paolo villaen til den mest kjente venetianske arkitekten Andrea Palladio. Samarbeidet mellom kunstner og arkitekt ble mye sett på som en seier for kunst og design, og Palladio beskrev senere Veronese i sine fire bøker om arkitektur som "den mest utmerkede kunstneren."Paolo for sin del henviste til deres profesjonelle forbindelser ved å inkludere de palladiske bygningene i sitt store mesterverk The Marriage at Cana. I mellomtiden fortsatte Veronese å jobbe (som Tintoretto) med restaureringen av Palazzo Ducale i løpet av 1560- og 70 -årene etter en serie alvorlige branner. Paolo giftet seg med Elena (Bandilas datter) i 1566, og to år senere fikk de det første av fem barn (fire sønner og en datter). Veroneses mor, Caterina, hadde også flyttet til Venezia på dette tidspunktet.

Til tross for et tiår med stor usikkerhet for Venezia, styrket Veronese sin status og sterke familiebånd i løpet av 1570 -årene. Et år senere, som en del av Holy League (det vil si League of the great Catholic maritime powers), beseiret Venezia Det osmanske riket, og Veronese navngav sin eneste datter Vittoria til ære for denne seieren i 1572.

Den resulterende motreformasjonen, som så en stor vekkelse av den katolske kulturen, begynte å påvirke Venezia. Nå minket etterspørselen etter erotiske eller mytologiske verk, og Paolo måtte lage små malerier dedikert til tilbedelse. Mellom 1574 og 1577 rammet store branner og pestepidemier Venezia (pesten tok Titian i 1576), og Veronese begynte å investere sin betydelige formue i land og eiendom. På 1580 -tallet grunnla han et verksted med sønnene og broren Benedetto. Veronese, som for øvrig kom tilbake til sitt virkelige navn Paolo Cagliari i 1575, døde av lungebetennelse i 1588 og ble gravlagt i kirken San Sebastiano, omgitt av hans kunstneriske bidrag til kirken.

I minst ti år etter hans død brukte familien Veronese skisser og tegninger for å fullføre nye verk fra studioet, signert under tittelen "Paolo's Descendants", mens etsninger av Veroneses arbeider var i høy etterspørsel selv i løpet av hans levetid, noe som var ekstremt uvanlig for en levende kunstner på den tiden. Dette tillot at hans manistiske stil ble båret langt utover sin tid og opprinnelsessted. Kunstkritiker Claire Robertson forbinder for eksempel Veronese med den berømte franske maleren Eugene Delacroix, hvis Liberty Leading the People (1830) bruker dramatisk belysning og refererer til moderne arkitektur på samme måte som Veronesisk maleri The Wedding at Cana.

Xavier F. Solomon, forfatter av National Gallery's katalog over Veronese, koblet ham i mellomtiden til den flamske barokkmaleren Peter Paul Rubens gjennom sin vekt på historiefortelling og lysende farger, sett i arbeider som Descent from the Cross.

Det er også kjent at Diego Velazquez anskaffet "Venus og Adonis" av Veronese (ca. 1580) på et tidspunkt under sin reise til Italia mellom 1649 og 1651, og takket være den komplekse sammensetningen av figurer satt i harde arkitektoniske omgivelser, påvirkningen av Veronese kan spores i verk som Las Meninas (1656). Det er også kjent at Napoleon i 1797 hadde en så høy oppfatning av The Wedding at Cana (1563) at han beordret troppene sine til å brette lerretet og transportere det til Paris. Til slutt tok maleriet sin plass i Louvre overfor Mona Lisa, der det ble beundret ikke bare av Delacroix, men også av poeten Charles Baudelaire, som ble rørt nok til å skrive om Veroneses "himmelske ettermiddagsfarger".

Når det gjelder hans andre malerier og verk, er dette en helt annen historie, som forteller om plott, ofte basert på virkelige hendelser og ikke bare. Ta for eksempel Esthers historie. Like etter at han kom til Venezia, mottok tjuefem år gamle Veronese en prestisjetung oppgave fra prelaten Bernardo Torlioni for å jobbe i taket til San Sebastiano. Maleriet hans viser et tidlig øyeblikk i den bibelske historien om Esther, da hun ble kronet til dronning av den persiske kongen Ahasveros. Esther fortsatte å redde det jødiske folket (fra den onde Haman som er avbildet i nedre høyre hjørne av bildet), og denne befrielsen fra ødeleggelse ble den jødiske religiøse høytiden Purim.

Takmalerier som disse, hvis funksjon var å gi kirken historiske fortellinger, ikonografiske bilder og dekorative motiver, var ikke ment å bli sett i øyehøyde. De Sotto in su (bottom-up) beskriver en renessansemalingsteknikk som krever forkortelse av figurer med den virkning (sett fra jorden) at figurene er suspendert i luften. De "flytende" figurene her suppleres med de lyse fargene til Veronese, som bidrar til å forsterke maleriets hellige karakter og dens dekorative effekt. Kunstkritiker Carlos Ridolfi så på dette tidlige verket som et symbol på Veroneses stil på den måten det skildret rikt dekorerte konger, en rekke gardiner mot bakgrunn av en arkitektonisk scene. Veroneses kontrakt med San Sebastian ble forlenget flere ganger mellom 1558 og 1561, noe som gjorde den til den mest passende bygningen for hans eget begravelsesmonument.

Når det gjelder verket "Bryllupet i Cana", ble det på oppdrag av benediktinermunkene i San Giorgio Maggiore i Venezia å henge i deres nye refektor, designet av Andrea Palladio. Vilkårene i Veroneses kommisjon fastsatte at han skulle lage et bilde av bryllupsfesten som var stor nok til å fylle hele veggen i refektoren. Det tok Paolo femten måneder å fullføre jobben, sannsynligvis ved hjelp av broren Benedetto Cagliari. Mesterverket er basert på den bibelske historien om Kristi første mirakel, selv om betrakteren må gjøre en innsats for å finne denne lignelsen i maset av et flerlags og ganske moderne bilde. Som Deanna MacDonald beskrev det:.

Sammen med Maria og flere apostler ble Kristus invitert til et bryllup i Kana, i byen Galilea. Under festlighetene er tilførselen av vin oppbrukt, og som svar på Marias forespørsel ba Kristus tjenerne om å fylle steinkannene med vann (vist her i høyre forgrunn) og tilby dem til eieren av huset (sittende i venstre forgrunn), som oppdager, til sin forundring (og glede) at vannet ble til vin. Denne historien er også forløperen til nattverden, referert til av en tjener som ofrer "Guds lam" på det øvre nivået rett over Kristus (som sitter ved siden av Maria i midten av et stort bankettbord).

Veronese blander fritt det bibelske med det moderne. Som du kanskje forventer, er Jesus og Maria omgitt av glødende auraer. Imidlertid får de selskap av minst hundre og tretti figurer, og mens noen av dem er kledd i bibelske klær, ser andre ut, ifølge MacDonald, som om de nettopp kom inn fra Markusplassen. Blant de mindre karakterene er faktisk venetianske aristokrater og fremtredende utlendinger, som kan gjenkjennes av deres eksotiske antrekk. Blant gjestene er figurer som Maria I av England, Suleiman den storslåtte (tiende sultanen i det osmanske riket) og keiser Charles V. Veroneses vilje til å fremme disse konvensjonene indikerer følelsen av frekkhet som kommer gjennom hans ønske om å understreke det hellige med vanhellig.

Det er også en historie som dessverre ikke kan verifiseres, men likevel ble den en del av legenden om bildet. Legenden sier at musikeren i forgrunnen er ingen ringere enn Veronese. Han er omgitt av to andre venetianske mestere, Titian og Bassano, og figuren som vurderer et glass vin (til venstre) er poeten og forfatteren Pietro Aretino.

Portretter var bare en liten del av Paolos arbeid, og av denne grunn har de sin egen mening. I maleriet "Portrait of Daniele Barbaro" sitter hodet for en aristokratisk familie og en av de viktigste beskyttere av Veronese. Klærne hans vitner om hans høye status i lokale religiøse institusjoner, og tekstene på skrivebordet hans vitner om hans stipend. Barbaro sitter imidlertid i en vinkel som historisk er forbeholdt kardinaler og bare paver.

Den vertikale boken er hans verk La Practica della Perspettiva (1568), hvis betydning bestemmes av maleriets forskjellige plan. Volumet han holder i venstre hånd er hans manuskript til Vitruvius 'De Architectura (ca. 30 f. Kr.), med illustrasjoner av palladium, som fremhever den nære forbindelsen mellom de tre personene. Samspillet mellom lys og tekstiler lyser opp med en mørk bakgrunn. Portrettet malt av Veronese markerte en fremgang mot en mer kompleks type portretter, der praktfulle kostymer og billedeffekter ble balansert av en dypere psykologisk fremstilling.

Dette historiske maleriet, med tittelen "Familien til Darius før Alexander", skildrer Alexander den store som mottok familien til den persiske kongen Darius III, som nettopp hadde beseiret ham i kamp. Moren til tsar Darius, Sizigambis, knelende i midten av bildet, feiler feilaktig vennen og assistenten til Alexander Hephaestion (han var sannsynligvis fascinert av rådgiverens antrekk) for den seirende monarken. Denne potensielt alvorlige fornærmelsen blir oversett av Alexander i sin demonstrasjon av velvillighet og adel. Veronese tolker denne scenen noe tvetydig, og betrakteren kan bli tilgitt for å tro at Hephaestion virkelig er Alexander. Imidlertid er de fleste figurene elegant kledd på moderne venetiansk måte, og den seirende Alexander, kledd heller i heroisk rustning, tilhører opprinnelsen til klassisk historisk maleri.

Som mange av Veroneses malerier, er den arkitektoniske setting designet for å lage et maleri med lav horisont som hjelper til med å gjengi seeropplevelsen av en populær sceneproduksjon. Faktisk overdrev Paolo dramaet til denne scenen og beskrev hendelser på palassets grunn (og ikke i militærteltet). Videre frasier han seg alle forpliktelser overfor naturalisme, og kler figurene eller karakterene sine i prangende klær. Johann Wolfgang von Goethe forsvarte selv skredderens ekstravaganse av bildet:.

Det faktum at Venezia på den tiden var et stort senter for verdenshandel, betydde at det importerte et stort utvalg av råvarer som ble brukt i malingsproduksjon. Dermed kan historikere og kunsthistorikere si at det faktum at Veronese regnes som en så enestående kolorist, kan forklares, i hvert fall delvis, av miljøet hans.

Noen av verkene hans er imidlertid verdig spesiell oppmerksomhet og beundring. Og det er slett ikke overraskende at arbeidet hans er så høyt verdsatt over hele verden, noe som forårsaker mye resonnement, refleksjon og til og med kontrovers.

De snakket og snakket om dem, arbeidet deres er beundret den dag i dag. Men praktisk talt er det ingen som vet om det hvordan og hvordan de ekspresjonistiske kunstnerne klarte å erobre verden.