Innholdsfortegnelse:
Video: De mest kjente typene kunstnerisk maleri av russiske mestere, bevart til det 21. århundre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det ser ut til at kunstnerisk maleri ikke har noen plass igjen i det pragmatiske 21. århundre, og nå kan det bare beundres på museer. Imidlertid så langt inn Av Russland du kan finne blomstrende verksteder som har bevart de gamle tradisjonene for forskjellige kunstneriske malerier og fortsetter å forbløffe moderne innbyggere med sin dyktighet.
Zhostovo
Opprinnelse Zhostovo maleri dateres tilbake til begynnelsen av 1800 -tallet. På den tiden oppstod det i flere nabolandsbyer i den tidligere Troitskaya volost (nå Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) håndverksverksteder som var engasjert i produksjon av malte dekorative gjenstander fra papier-maché, belagt med lakk. Kunstnere malte esker, sigarettkasser, sukkerskåler og metallbrett. Etter hvert økte antallet brett som ble produsert, og fortrengte dermed andre produkter. Hovedmotivene for maling er blomsterbuketter. På begynnelsen av 1900 -tallet, med fremkomsten av sovjetmakten, ble landsbyene forent til en artel "Metallopodnos", og mestrene hadde det vanskelig da nye tomter for tegning ble pålagt dem, diktert av de daværende trendene i realismen. Imidlertid klarte kunstnerne å bevare sin originalitet, og Zhostovo -skuffene gikk fra kategorien husholdningsartikler til dekorative paneler, som er verdsatt ikke bare i Russland, men også i utlandet.
Khokhloma
Khokhloma oppsto på 1600 -tallet i nærheten av Nizjnij Novgorod. Navnet på håndverket kom fra landsbyen Khokhloma, hvor ferdige produkter ble brakt fra landsbyer i nærheten. Grunnleggerne av dette tremaleriet kalles de gamle troende som flyktet fra den nye kirkeordenen. Det var de som eide hemmelighetene til det "gylne" maleriet på fat. For øvrig er ikke malingsgrunnlaget gyldent, men sølvtinnpulver. En spesiell sammensetning påføres på toppen av den, deretter utsatt for varmebehandling, og først da begynner de å male. Hovedmotivene til Khokhloma er rogneklynger, bær, blader og blomster.
Gzhel
Gzhel kalles Russlands kjennetegn innen anvendt håndverk. Det antas at Gzhel dateres tilbake til 1300 -tallet. Noen hevder at navnet kommer fra elven Gzhelka (Gzholka), hvor det var en landsby der håndverkerne bodde. Andre mener at "gzhel" er et parafrasert ord "zhgel", det vil si avfyring av keramikk. 60 km fra Moskva er det en "Gzhel -busk", som består av 27 landsbyer, hvor de driver med avfyring og maling av keramikk. De ble malt med koboltblå på to måter: overglasur og underglasur. Først ble tegningen påført våt leire, og deretter igjen på glasuren. Håndverket til Gzhel keramikk blomstret, siden de rike brukte bordssølv, og vanlige folk brukte grov keramikk av forskjellige størrelser. Over tid ble Gzhel tilgjengelig for alle deler av befolkningen, men den mistet ikke sin skjønnhet og relevans.
Fedoskino
Landsbyen Fedoskino (Moskva -regionen) er kjent for å male med lakk. På 1700 -tallet, nær landsbyen, var det en Lukutinskaya -fabrikk for produksjon av lakkerte visirer for hatter. Deretter endret hun retning, og 80 sivile arbeidere begynte å male produkter fra papier-maché og tre med lakk. Den fantastiske gløden og glansen av esker og andre miniatyrer ble oppnådd ved hjelp av "gjennom skriving". Dette var navnet på teknikken da et tynt lag med bladgull og perlemor ble påført overflaten før den ble tegnet direkte. De mest populære emnene for tegning er knyttet til livet til vanlige mennesker.
Mezen maleri
Som mange andre folkehåndverk fikk Mezen -maleriet sitt navn fra området der det utviklet seg - i dette tilfellet fra navnet på Mezen -elven, som ligger i Arkhangelsk -regionen. Teknikken der håndverkerne arbeider går tilbake til de gamle slaviske stammene. De viktigste ornamenter er rhombuser, kors, solskiver, som gjentas i en bestemt sekvens. Mezen tremaleri domineres av bare to farger - svart (sot) og rødlig (oker). I utgangspunktet brukes ornamenter på husholdningsartikler: esker, snurrhjul, sleiver. Etter å ha malt redskapene, påføres linolje på den, som beskytter tegningen mot sletting og gir den en ekstra glans. Mange moderne kunstnere fortsetter å drive med gammelt håndverk, mens de introduserer noe eget. Altså en artist fra Izhevsk malt i tradisjonelle kunstteknikker … hodeskaller.
Anbefalt:
Hvorfor "hånd-til-hånd" til enhver tid var "supervåpenet" til russiske soldater, og hvordan det hjalp dem i de mest desperate situasjonene
Ordene til kommandanten Suvorov: "En kule er en dåre, og en bajonett er en fin fyr" mistet ikke hastet under den patriotiske krigen i 1942. Russernes mektige "supervåpen" kalte "hånd-til-hånd-kamp" mer enn en gang hjalp den røde hæren med å beseire fiender, til tross for den sistnevnte numeriske overlegenheten. Ferdigheten til å bruke nærkampvåpen, pluss den moralske styrken til soldatene, gjorde dem til dødelige motstandere i nærkamp både på slutten av 1700 -tallet og på midten av 1900 -tallet
De mest grandiose ballene i det tjuende århundre: Fra 290 -årsjubileet for Romanov -dynastiet til ballen til surrealistene
Baller pleide å være en integrert del av det sosiale livet. Spesielt vellykket var draktballer som ble holdt til ære for viktige hendelser eller kjente personligheter. I det tjuende århundre var det mange fans av slike hendelser, og selve ballene gikk over i historien og etterlot et uutslettelig preg i minnet til deltakerne. De sparte ikke penger, og de mest kjente og innflytelsesrike menneskene søkte å bli gjest på det store arrangementet
Det som ble kjent for de syv mest kjente russiske kunstnerne i det tjuende århundre
Storhetstiden for den russiske skolen for malerkunst kom på 1700 -tallet, etter åpningen av Imperial Academy of Arts. Denne utdanningsinstitusjonen åpnet verden for fremragende kunstnere som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, så vel som mange andre kjente mestere. Og allerede fra 1890 -årene fikk kvinnelige representanter studere ved dette akademiet. Slike talentfulle artister som: Sophia Vasilye studerte her
Epoxy harpiks smykker er en av de mest populære typene for håndlaget
I dag kan du kjøpe et stort utvalg av smykker i butikker, men de mest fasjonable i dag er de som ble laget med egne hender. Det er et stort antall teknikker som kan brukes, og en av de mest interessante er å lage smykker ved hjelp av epoksyharpiks
Mysteriet om "Ladies with the Unicorn": Hvorfor var det ingen som gjenkjente Raphaels maleri på begynnelsen av det tjuende århundre
På begynnelsen av 1500 -tallet skapte Raphael Santi maleriet "The Lady with the Unicorn", som var inkludert i "gullfondet" til maleriet fra høyrenessansen. Forfatteren kunne ikke engang forestille seg at i løpet av noen få århundrer ville lerretet hans blitt endret uten anerkjennelse, og kunstkritikere ville argumentere hvis forfatterskap det tilhører