Det som ble kjent for de syv mest kjente russiske kunstnerne i det tjuende århundre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Storhetstiden for den russiske skolen for malerkunst kom på 1700 -tallet, etter åpningen av Imperial Academy of Arts. Denne utdanningsinstitusjonen åpnet verden for fremragende kunstnere som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, så vel som mange andre kjente mestere. Og allerede fra 1890 -årene fikk kvinnelige representanter studere ved dette akademiet. Slike talentfulle artister som: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina og andre studerte her. På 1900 -tallet økte antallet kvinner i maleri betydelig. De malte ikke bare bilder, men laget også postkort, illustrerte bøker, dekorerte forskjellige plakater, og arbeidet med trykte medier ble utgitt i tusenvis av eksemplarer.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm malte aldri store malerier, som for eksempel Repin eller Aivazovsky, men hun fikk likevel anerkjennelse i Russland, og ble ansett som en av de beste innenlandske kunstnerne på den tiden. Elizabeth tilbrakte barndommen i landsbyen Scheptsovo, Yaroslavl -provinsen, hvor hun var gjennomsyret av stor kjærlighet og redsel for russisk bygdekultur.

Elizabeth tegnet fra barndommen på ethvert stykke papir som kom til hennes hånd. Siden 1857, i syv år, studerte jenta ved Drawing School of the Society for Encouragement of Artists i St. Petersburg. Hennes første verk ble opprettet på eiendommen til foreldrene, hvor hun laget tegninger til bøkene til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Og allerede i 1875 ble det gitt ut et helt album med postkortene hennes, med tittelen "Silhouettes" - svart -hvite illustrasjoner om forskjellige dagligdagse emner. Etter kort tid møtte Elizabeth Leo Nikolaevich Tolstoy. Han inviterte henne til å samarbeide med forlaget.

Og på 1890 -tallet laget Boehm illustrasjoner til Nikolai Semenovich Leskovs historie "The Insulted Neta". Elizabeth tegnet også for barneblader, eventyr, alfabet og fabler. De mest populære verkene til artisten er barnealbum "Ordtak i silhuetter" og "Ordtak og ordtak i silhuetter". Postkort fra disse albumene ble utgitt i tusenvis av eksemplarer, og ikke bare i Russland, men også i USA, Storbritannia, Frankrike og Tyskland.

Likevel kom den virkelige berømmelsen til Elizabeth Boehm da hun begynte å male glass. På verdensutstillingen i Chicago i 1893 representerte Boehm Russland. For å vise oppvasken i det mest gunstige lyset, bestemte hun seg for å male glasset i russisk landstil. Dermed dukket det opp gamle slaviske mønstre, bilder av eventyrhelter, folkloreskikkelser, humoristiske setninger og ordtak på glass, kopper, flasker. De var ekte kunstverk. Hennes innsats ble verdsatt på utstillingen, der hun mottok en gullmedalje og verdensberømmelse.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Denne russiske kunstner-maleren er en av to kvinner som er tatt opp i Association of Traveling Art Exhibitions. Dette er det offisielle navnet på de reiserende kunstnerne, som inkluderer Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky og andre fremragende malere.

Antonina ble utdannet i Moskva og gikk på School of Painting, Sculpture and Architecture på 1880 -tallet som en gratis lytter under ledelse av Vladimir Egorovich Makovsky. Etter at jenta begynte å male profesjonelt. Dessverre har få av Rzhevskayas arbeider overlevd den dag i dag, til tross for at Antonina malte bilder til slutten av hennes dager. Stedene hvor noen av verkene hennes oppbevares, er fremdeles ukjente.

I utgangspunktet malte kunstneren sjangermalerier, scener fra vanlige menneskers hverdag, så vel som portretter av barn. Verkene hennes har deltatt i mange utstillinger, hvor de ofte ble kjøpt av samlere, bokforlag og andre malekjennere. For eksempel kjøpte bokforlaget Kozma Soldatenkov på en av utstillingene et lerret med tittelen "Orphans", og den berømte samleren og grunnleggeren av galleriet med samme navn, Pavel Tretyakov, kjøpte maleriet hennes "Merry Minute".

Det er interessant at det var i dette arbeidet at hun ikke angav forfatterskapet sitt, bare angav koden, og var redd for å sette etternavnet. "Merry Minute" ble et av de mest atypiske verket for Wanderers, fordi de i utgangspunktet hadde et dramatisk, man kan til og med si sorgtema, og her er det moro og dans. Forresten, på grunn av uenigheter i programmet til Reisende, bestemte Rzhevskaya seg for å forlate sine rekker.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Navnet på poeten Vladimir Mayakovsky er på alles lepper, men få vet om hans storesøster Lyudmila. Hun er inkludert i kretsen av kvinner i den russiske avantgarden, men hennes anerkjennelse kom for sent. Berømmelse i europeiske land kom til henne først etter hennes død, da på utstillinger i Oxford og byene i Italia ble vist prøver av stoffer fra samlingen hennes, som ble overført til museet ved legat. På disse utstillingene beundret Giorgio Armani selv stoffet hennes og skilte det fra andre prøver.

Brorens berømmelse var hovedårsaken til denne sene anerkjennelsen. Motstanderne av Vladimir Mayakovsky diskuterte ikke bare navnet hans, men også søsteren, til tross for hennes helt andre yrke. Etter endt utskrift fra trykkavdelingen ved Stroganov -skolen, fikk hun jobb ved fabrikkene i Moskva som stoffkunstner. Ludmilas ikke-publisitet hindret også karrieren hennes, fordi hun ikke engang organiserte personlige utstillinger av verkene hennes. Men på den annen side vant hun respekten til kolleger ved tekstilfabrikkene, der hun jobbet i omtrent førti år, og til og med mottok æresregeringer.

Hun var den virkelige stoltheten i tekstilindustrien. Men alle verkene hennes, presentert på forskjellige profesjonelle utstillinger, inkludert verdensutstillinger, brakte suksess og berømmelse ikke til Mayakovskaya selv, men bare til fabrikkene hun representerte. Forresten, hun var den eneste representanten for det mer rettferdige kjønn i Prokhorov -fabrikken, og ikke en vanlig ansatt, men leder for en avdeling. Vi kan si at hun var en av de første kvinnene i det pre-revolusjonære Russland som hadde høye administrative stillinger.

Lyudmila Mayakovskaya patenterte i Russland nye teknologier for farging av stoffer ved hjelp av en airbrush som sprayer et fargestoff, som et resultat av at uvanlige mønstre vises. Så Mayakovskaya var den eneste mesteren i denne metoden for å farge stoff i hele landet.

Sonya Turk -Delaunay (1885-1979)

Denne talentfulle artisten ble født i den solfylte byen Odessa, Kherson -provinsen, som på den tiden var en del av det russiske imperiet. Hennes virkelige navn er Sara Ilinichna Stern. I en alder av fem år ble lille Sarah foreldreløs; morens slektninger tok henne med til St. Petersburg. Jentas nye familie reiste rundt i Europa ganske ofte og besøkte forskjellige utstillinger og museer. Imponert over mesterens arbeider begynte Sarah å male, og signerte verkene hennes med etternavnet til onkelen hennes - Turk, som ble henne i stedet for faren.

Og allerede i en alder av atten år gikk hun inn på Kunstakademiet i Tyskland, og flyttet to år senere til Paris, hvor hun studerte ved Académie de la Palette. I hennes første verk "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", er påvirkning fra slike artister som Vincent Van Gogh merkbar. Henri Rousseau er merkbar. Men etter at Sonya ble kona til den berømte franske abstraksjonisten Robert Delaunay, begynte det å bli observert mer abstraksjon og geometri i maleriene hennes.

Under første verdenskrig flyttet Sonya Terk-Delaunay til Spania, men på 1920-tallet kom hun tilbake til Paris, hvor hun åpnet atelieret. Der sydde kunstneren teaterdrakter, utviklet mønstre for tekstiler og skrev påskrifter på klær. Sonya deltok til og med i den internasjonale utstillingen for dekorativ kunst. Hennes art deco -arbeid har ofte blitt brukt i designprosjekter, scenografi og reklame. 1964 var et vellykket år for Sonya, fordi hun, den første av kvinnene, hadde en personlig utstilling i selve Louvre. Ti år senere ble Sonia Turk-Delaunay tildelt Order of the Legion of Honor, som regnes som den høyeste utmerkelsen og den offisielle anerkjennelsen av fortjeneste i Frankrike.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova er en av de mest fremtredende representantene for den russiske avantgarden. Fra en tidlig alder var Nadezhda glad i å male. Først studerte hun ved Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig, og deretter på den private kunstskolen til K. F. Yuon.

Da jenta var tjueto år gammel, dro hun til Tyskland for å studere lerretene til de gamle mesterne i Dresden Gallery. Snart ble Nadezhda interessert i samtidskunst. Dette skjedde etter utstillingen til Viktor Borisov-Musatov og impresjonistenes verk fra samlingen til Sergej Shchukin, som imponerte jenta. Og siden 1911 gikk artisten sammen med avantgarde-artistene Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova og Vladimir Tatlin inn i det kollektive gratisverkstedet "Tower". Deretter returnerte hun til Paris igjen for å studere ved Accademia La Pallette.

I 1913 var Udaltsova i stand til å danne sin egen stil, der elementer av kubisme var til stede. De mest kjente verkene på den tiden var "The Seamstress", "The Model", "Composition", som hun deltok i futuristiske utstillinger med. Etter revolusjonen i 1917 var Udaltsovas hovedaktivitet undervisning på State Art Workshops, men hun glemte ikke å holde sine egne utstillinger også. Etter å ha giftet seg med kunstneren Alexander Drevin i 1919, eksperimenterte hun og mannen med farge og laget avantgarde-malerier. I 1928 ble deres personlige utstilling holdt på Russian Museum.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova er en representant for russisk konstruktivisme. Hun begynte å studere kunstneriske ferdigheter i 1908 i studioet til K. Yuon. Noen år senere dro hun til Italia for å studere primitivistenes arbeider, deretter til Frankrike for et detaljert bekjentskap med impresjonistene. Når Lyubov møtte Kazimir Malevich og Vladimir Tatlin, vendte verkene deres ikke bare kunstnerens sinn, men inspirerte henne også til å staffellisere verk kalt "Pittoresk arkitektonikk".

1921 var et travelt år for Popova. Hun deltok i flere utstillinger, var engasjert i scenografi i V. Meyerholds produksjon av "The Magnanimous Cuckold", hvis natur ble et mesterverk av avantgarden. På slutten av 1960-tallet kjøpte nesten ingen Lyubov Popovas verk, men siden på 1980 -tallet kunne maleriene hennes gå til samlere for titusenvis av dollar. Den høyeste etterspørselen etter arbeidet hennes kom i 2007. Deretter gikk arbeidet hennes med tittelen "Birsk Landscape" under hammeren på en auksjon for en million dollar, og "Stilleben med et brett" ble solgt for tre og en halv million dollar, forresten, dette beløpet er fortsatt rekord for salg av verk av Popova.

For tiden er kunstnerens verk i Tretyakov-galleriet, det statlige russiske museet, Surikov-kunstmuseet i Krasnoyarsk, Nasjonalgalleriet i Canada, Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid og i private samlinger rundt om i verden.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger er en fetter til dikteren Vladislav Felitsianovich Khodasevich. I en alder av femten bestemte hun seg for å gå inn på Smolensk State Free Workshops. Underveis, med studiene, skapte Nadezhda suprematistiske komposisjoner. Så ble hun kjent med Kazimir Malevich, som i Vitebsk organiserte en forening av avantgarde-artister kalt "Hardeners of New Art". Men snart dro Nadezhda for å studere i Warszawa ved Kunstakademiet. Derfra gikk hun til praksisplass i Paris ved Academy of Modern Art under veiledning av den franske maleren og billedhuggeren Fernand Léger, som snart ble mannen hennes.

Til tross for de forskjellige stilene hun studerte i forskjellige land, holdt Leger seg fortsatt mer til avantgarden. Hun har gjentatte ganger deltatt i forskjellige utstillinger av abstrakte kunstnere i Frankrike og mottatt anerkjennelser for arbeidet hennes. Hun laget også grafiske selvportretter i stil med "stalinistisk popkunst". På 1950 -tallet, i Frankrike, åpnet Nadezhda F. Leger Museum of Contemporary Art, og brakte til slutt til og med verkene sine til Sovjetunionen. Hun organiserte også en utstilling av verk av Pablo Picasso og Leonardo da Vinci.