Som ett bilde matet artisten hele livet: "Alt er i fortiden." Vasily Maximov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maximovs maleri "Everything in the Past" var en eksepsjonell suksess for artisten. Mesteren reflekterte mirakuløst på lerretet ideen om bildet - dette er en lengsel etter fortiden. Det populære maleriet forherliget ikke bare kunstneren, men "matet" nesten hele livet

Vasily Maksimov ble født i en bondefamilie, og han vokste opp på landet til han var ti. Den fremtidige kunstneren var omgitt av bøndenes århundrer gamle tradisjonelle levemåte, de veletablerte ritualene for bryllup og ferier på landsbygda, hytter med vakre utskjæringer og folkedrakter med håndbroderi. Kunstneren vokste opp i den tykkeste og vakreste av russisk natur. Alt som omringet den fremtidige artisten fra en tidlig alder ble senere mesterlig reflektert på Maximovs lerret. Spesielt ærbødig og følelsesmessig fylt med lerretet hans "Everything in the Past" i 1889.

Heltinner i bildet

Hovedfigurene i bildet er to eldre kvinner som sitter på terskelen til huset sitt. Tilsynelatende er dette en adelskvinne og hennes assistent. Eieren av huset ser velstelt ut, til tross for alderen. Hun er kledd i en fargerik kjole og en mørk pelskappe. Hodet er prydet med en hvit blonderhette med en blå blomst. I hendene holder hun gullglass, som hun tok av og henga seg til ettertanke. Kvinnen sitter i en stor stol med en pute. En annen pute er plassert under føttene, der hennes trofaste venn, en hund, er tettsittende. Heltinnen bærer gullringer. Utseende, antrekk og holdning taler om kvinnens tidligere status: hun var en dominerende, viljesterk og selvfølgelig egensinnig dame. Men nå er blikket hennes noe slukket.. Hva tenker hun og ser på himmelen? Selvfølgelig, om den svunne ungdommen, om det en gang fulle huset med gjester, om dans og moro, om hjertesaker, sannsynligvis om god helse … Hvor ble det av alt?

Det er en versjon av at kunstners svigerdatter, kona til Alexei bror, ble prototypen til damen. Adelskvinnenes tjener, som sitter rett på dørstokken, bruker tiden sin. Antrekket hennes er enklere, men pent. Fargerikt mørkt skjørt, skjorte og forkle. Stuepiken er opptatt med favorittvirksomheten sin. Det ser ut til at hun strikker en strømpe. Men øynene hennes vender seg ikke til strikkepinnene.. Hun ser ingen steder. Hun ser på tomheten. Blikket hennes døde også … Og tankene hennes er inspirert av savnet etter den svunne tiden. Selvfølgelig er hun også nostalgisk for sin avdøde ungdom. Mellom heltinnene er det et dekket bord med dyre kinaretter (ja, kvinnen var rik). En samovar er synlig bak tjeneren. Et vakkert lyst teppe henger på rekkverket til trinnene. På bordet, dekket med en vakker duk, er det en nydelig kopp laget av fint farget porselen, godteri til te serveres, det er også en sukkerskål i den samme vakre retten. Tilsynelatende bestemte heltinnene seg for å ha en teselskap i dette vakre været.

Maximovs hovedbudskap

Den første og hovedtanken er selvsagt lengsel etter fortid, tidligere ungdom. Dette indikeres av en gammel park i bakgrunnen, smuldrende trær, et falleferdig hus med vinduer på bordet i bakgrunnen (det virker som om det en gang bodde en ung familie der, som flyttet til byen, så huset ble livløst). Det pleide å være blomsterbed og vakre hager i nærheten av huset, men nå er det mange tørre skoger. Selv fugler som flyr bort i det fjerne symboliserer en avdød ungdom. Den andre tanken er et optimistisk notat som artisten ønsket å bringe til nostalgi hos disse kvinnene. En vakker og søt manifestasjon av denne tanken er en syrinbusk, i skyggen som damen og tjenestepiken sitter på denne solfylte vårdagen. Dagen er veldig varm og lys. Hvite skyer flyr over den blå himmelen. Et vårlandskap fylt med tidløs skjønnhet og prydet med en frodig syrinbusk i midten bringer liv til den emosjonelle siden av lerretet. Dette demonstrerer også landskapets voksende rolle i russisk kunst på 1880 -tallet. Kunstneren viste på lerretet ikke bare nostalgi og et notat av optimisme, men også forskjellen i sosiale klasser: se nærmere på rettene som heltinnen drakk av te. En utsøkt forgylt kopp og tallerken av porselen av damen og et massivt krus av tjeneren, som ikke engang er på bordet, men på trinnet ved siden av henne. En annen kontrast i forskjellige klasserom i den gamle landsbyen: elskerinnenes blikk ser opp, og tjenerens øyne ser ydmykt ned. Til tross for den varme vårdagen, puster bildet om høsten, nostalgi for årene som har gått for alltid. Og alle disse egenskapene i form av porselensfat og dyre klær er rester av den tidligere luksusen til en en gang nydelig eiendom.

Interessant faktum om maleriet

Etter å ha malt "Alt i fortiden" hadde Maksimov ikke lenger verk på et slikt nivå som ville ha fått en så overveldende suksess i offentlige anmeldelser. For eksempel ga kritikeren Vladimir Stasov i 1889 i artikkelen "Our Wanderers Today" en veldig høy vurdering av bildet. Etter hans mening representerer dette lerretet "en viktig enhet i historien til hans [Maksimovs] aktivitet," og det ble kunstnerens viktigste prestasjon. "Maleri" Alt er i fortiden ". Og vi må være enige om at bildet er dypt følt og formidler en viss epoke. Den blekne gamle grunneieren, som lever sine siste dager i et fattig bondemiljø, uttrykker perfekt minnet om det tidligere brede og luksuriøse utleierlivet … Dessverre var dette bildet en svanesang i Vasily Maksimovichs verk. "Ja, Hadde Minchenkov rett. Maximov er en kunstner av ett bilde. Det berømte lerretet ga kunstneren både suksess og fester. Han skrev ikke mer betydningsfulle verk. Og for å tjene til livets opphold for seg selv og familien, gjentok han arbeidet sitt mange ganger, noe som var populært blant kundene. Som et resultat skrev Maksimov mer enn 40 forfatterrepetisjoner. I dag gleder Maksimovs maleri seerne i salene i Tretyakov -galleriet og personifiserer det en gang grunneier Russland med sine helter, livsstil og tradisjonelle skikker.