Aivazovsky er ikke bare havet, og Levitan er ikke bare landskap: Vi ødelegger stereotyper om arbeidet til klassiske kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ofte er navnene på russiske artister assosiert med sjangere som har vært deres kreative roller gjennom hele karrieren. Det var i disse sjangrene at de ble de uovertrufne essene for kunstnerisk fortreffelighet. Så, for de fleste seere - hvis Levitan, da, selvfølgelig, - landskapstekster av det sentrale Russland, hvis Aivazovsky - det fascinerende sjølementet i Svartehavet, og Kustodiev og er slett ikke tenkelig utenfor et lyst festlig populært trykk. Men i dag vil vi ødelegge de rådende stereotypene og hyggelig overraske deg.

Isaac Ilyich Levitan - mester i stilleben -sjanger

Det viser seg at den store russiske landskapsmaleren Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) etterlot i sin kreative arv ikke bare hans berømte landskap, men også fantastiske blomsterstilleben som forbløffer betrakteren med sin raffinement, enkelhet og naturlighet. Til tross for deres knapphet (antallet er omtrent tre dusin), er de utrolig verdifulle - som billedkunstverk skapt i en tid med russisk omreisende bevegelse.

Merkelig nok, i de årene var kjente ærverdige kunstnere praktisk talt ikke glad i stillebenmaleri. Stilleben, som en egen sjanger, var praktisk talt salongens og ofte markedets maleri. Det er derfor Levitans stilleben på bakgrunn av en svært svak utvikling av denne sjangeren i Russland i andre halvdel av 1800 -tallet er utrolig interessante og har betydelig kunstnerisk verdi.

På kunstnerens lerret ser vi beskjedne buketter av villblomster, samt klynger av syriner, malt med fantastisk ømhet og varme. Man får inntrykk av at i stillebenene, enkle i plot og komposisjon, blir selve elementet i livets blomstring på jorden gjenskapt.

Løvetann, syrin, kornblomst, immortelle, bregne og azalea … Etter skogen plein-airs ble kunstnerens atelier til "enten et drivhus eller en blomsterbutikk." Levitan elsket blomster stilleben og lærte elevene sine å se både farge og blomsterstander: - sa mesteren.

Hans første stilleben - "Løvetann", som ble den mest kjente, skrev Levitan i 1889. På den tiden bodde han i Plyos, et lite stille sted på Volga, sammen med studenten Sofia Kuvshinnikova. Da de kom tilbake fra turer eller plein airs, tok de med buketter av forskjellige blomster og på noen timer skapte de sjarmerende blomsterstilleben.

Og en gang tok artisten forsiktig en armfull med nesten falmede løvetann til studioet. De lyse gule kronbladene til disse solfylte blomstene har nesten smuldret, det er bare en lys myk glorie rundt hodene, omtrent klar til å fly av dem. Levitan ble bokstavelig talt fascinert av disse skjøre blomstene, eller rettere sagt av det som var igjen av dem, og ble inspirert og skapte en fantastisk pittoresk bukett, og plasserte den i en vanlig leirkanne, hvorav volumet nok en gang understreket raffinementet og skjørheten i miraklet skapt av natur.

Og på lerretet "Nenufara" Levitan "skildret" bokstavelig talt vannliljer som fløt på overflaten av vannet, og de tynne beina gikk inn i de mørke, gjennomsiktige dypene. Virkelig fantastisk arbeid av mesteren.

Levitan snakket med naturen på samme språk, og hun svarte ham med sin dirrende og ømme kjærlighet. Kunstnerens samtidige husket: da Isaac Ilyich døde, utmattet av en dødelig sykdom, syntes naturen å ta farvel med maleren som glorifiserte henne. Det året i hagen for andre gang - bare om sommeren blomstret syrinene. Og da han så på dette miraklet fra vinduet på rommet, innrømmet Levitan:

For nysgjerrighetens skyld kan du også gjøre deg kjent med de lite kjente landskapene til den store russiske landskapsmaleren Isaac Levitan i vår anmeldelse.

Boris Mikhailovich Kustodiev - portrettmaler

Hele verden kjenner Kustodiev som en sanger for glade folkefester, høytidsmesser, scener fra det russiske folkets provinsielle liv, med et ord alt som har blitt signaturstilen til denne artisten, forfatterens tema i maleriet. Men, Boris Mikhailovich er svært lite kjent for en bred seerkrets, som Kustodiev-portrettist.

Og dette, til tross for at han har malt portretter hele livet. På dem - og nære mennesker, og forskere, og forfattere og kunstnere. Faktisk gjenspeiles hele "sølvtiden" av russisk kultur i ansikter i kunstnerens portrettmaleri.

Merkelig nok er de fleste portrettene av den store Kustodiev laget på klassisk måte, spesielt i den tidlige perioden av arbeidet hans. De samsvarer ikke i det hele tatt med malerenes kjente måte. Senere, år senere, begynte mesteren å bruke sin signatur, lyse farge, karakteristisk for russiske populære utskrifter, i portrettmaleri.

Likevel skrives selv disse portrettene, som kjennetegnes ved originalitet, enkelt og fritt, og karakterene som er fremstilt på kunstnerens lerret er veldig naturalistiske og gjenkjennelige. (Husk minst det mest kjente portrettet av Fyodor Chaliapin mot bakgrunnen av en snødekt by).

- sier mesteren.

I hvert av sine arbeider formidlet Kustodiev levende og dyktig de karakteristiske trekkene til menneskene han skildret. Det er også verdt å nevne at mange av dem ble skrevet fra minnet - på grunn av at artisten led av en alvorlig fysisk sykdom og ikke kunne forlate huset. Og studiorommet spesielt utstyrt for ham tillot ikke innbydende modeller for posering på grunn av sin lille størrelse.

Hvis vi husker historien, bør det bemerkes at kreativitetstiden til Boris Mikhailovich i de siste årene av hans liv falt på en vanskelig tid for Russland, da artisten fratok muligheten til å bevege seg, og utholdt fryktelig smerte og lidelse, ble tvunget til å sulte og føle behovet for litt. Men til tross for alt, frem til sitt siste åndedrag, forble han en virkelig livsnær og lys maler i sin tid.

Du kan se på det herlige vinterlandskapet til Boris Kustodiev i stil med russiske populære trykk i vår anmeldelse.

Aivazovsky - mester i vinterlandskap

For mange av oss er navnet på genialiteten til den russiske marinaen bare knyttet til sjølandskap, som Aivazovsky viet hele sitt liv til. Imidlertid er det ikke mange som vet at han også malte utrolig magiske vinterlandskap. Forresten, malerier om dette emnet i kunstnerarven har stor verdi, på grunn av deres lille antall.

Når du ser på et utvalg av disse unike verkene, forstår du at Aivazovsky er en sann mester i sitt håndverk. Ved hjelp av dyktig utvalg av farger klarte han å formidle vinterens spesielle skjønnhet. Ved å bruke alle nyanser av hvitt, grått, blått, rosa og til og med svart i sine verk, formidlet kunstneren den spesielle sjarmen til naturen og ringende stillhet. Lerretene hans er utrolig levende. Det virker som et nytt øyeblikk, og vi vil kjenne vintervindens pust, høre skogens rustninger og kjenne kulden til det smeltende snøfnugg.

Det er ingen overdrivelse å si at hvert landskap av Ivan Konstantinovich, det være seg sjølandskap eller landskap, er en virkelig oppdagelse av skjønnheten i russisk natur og dens fortryllende elementer.

Fortsett temaet for den store russiske mesteren Marina, les: Hvordan Aivazovsky ble den første russiske artisten i Louvre.