Video: Klassiske portretter i moderne kropper. Arbeidet til Dorothee Golz (Dorothee Golz)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Portretter utførte tidligere de samme funksjonene som nå er tilordnet fotografier. Det er derfor den østerrikske artisten Dorothee Golz og bestemte seg for å kombinere disse to typene billedkunst og lage en serie collagerder hun kombinerte hoder fra de klassiske maleriene av fortidens store mestere med moderne kropper.
"Girl with a Pearl Earring" er et av de mest kjente maleriene i verden. Hun ble gjentatte ganger grunnlaget for opprettelsen av andre verk, for eksempel ble den reinkarnert til en Barbie -dukke, ble laget av bånd av tape eller til og med i form av en spiral.
Men kunstneren fra Wien Dorothy Goltz ga denne jenta en helt moderne kropp, mens hun lot hodet bli malt av Jan Vermeer.
Imidlertid er "Girl with a Pearl Earring" bare ett av slike verk av den østerrikske kunstneren. Hun tok mange klassiske portretter av forfattere som Dürer, Holbein og andre mestere i renessansen, hovedsakelig nederlandske, og la malte hoder fra dem til kropper i moderne fotografier.
Dermed prøver Dorothy Goltz å modernisere verkene for århundrer siden, for å vise hvilket sted menneskene som er avbildet på dem ville innta i vår tid, hvilke subkulturer de ville tilhøre, hvilke klær de ville ha på seg.
Arbeidet til Dorothy Goltz viser veldig tydelig at klassisk maleri er ganske relevant i moderne tid, at omgivelsene og klærne kan forandre seg, men mennesker forblir de samme, og kunstnerens geni manifesterer seg gjennom århundrene - han er ikke truet med foreldelse.
Anbefalt:
"Fullførte portretter": polske firma "sko" klassiske portretter
Skoselskapet KIWI fra Polen har tatt reklamekampanjen til et nytt nivå. De nærmet seg ikke bare kreativt ideen om hvordan de skulle fortelle om produktene sine, men klarte også å få støtte fra ledende museer for å skape såkalt "augmented reality" for de mest kjente lerretene av kunstens klassikere verden
Aivazovsky er ikke bare havet, og Levitan er ikke bare landskap: Vi ødelegger stereotyper om arbeidet til klassiske kunstnere
Ofte er navnene på russiske artister assosiert med sjangere som har vært deres kreative roller gjennom hele karrieren. Det var i disse sjangrene at de ble de uovertrufne essene for kunstnerisk fortreffelighet. Så, for flertallet av seerne - hvis Levitan, for all del, - landskapstekster i det sentrale Russland, hvis Aivazovsky er et fascinerende sjøelement i Svartehavet, og Kustodiev overhodet ikke kan tenkes utenfor et lyst festlig populært trykk . Men i dag vil vi ødelegge de rådende stereotypene og hyggelig overraskelse
Nøyaktige portretter fra poeng: arbeidet til Noli Novak - mester i pointillismeteknikken
Noli Novak er en av få kunstnere som har laget kunstig detaljerte pointillistiske portretter. Noli har lykkes med å jobbe for den verdensberømte Wall Street Journal i lang tid. Hennes fantastiske verk, som illustrerer forskjellige materialer i avisen, overrasker samtidig med formbeherskelse, innholdsrikdom og selvfølgelig utførelsesteknikk. Novaks illustrasjoner minner om gamle graveringer, selv om de absolutt ser veldig ut i tidens ånd
Interne landskap av menneskelige kropper i medisinske portretter av Xavier Lucchesi
Uansett hvilket strålende kunstverk en person skaper, vil denne skapelsen fortsatt være langt fra skjønnheten i ting som er skapt av naturen. Så tilsynelatende bestemte den franske kunstneren Xavier Lucchesi, forfatter av en serie med menneskelige portretter Radioportretter (andre navn - Interior Landscape), også
Portretter av kvinner laget av vinkorker: arbeidet til Scott Gundersen
Scott Gundersens portretter er like enkle som kork, fordi de er lagt ut fra dette materialet. Artisten sorterer vinkorkene etter farge og legger dem på negler drevet inn i et trebord. Det største lerretet til mesteren består av 9 tusen "piksler" -kapsler. Hvor får Scott Gundersen så mye kreativt materiale?