Innholdsfortegnelse:
Video: En kunstner fra det russiske innlandet maler blomsterstilleben av guddommelig skjønnhet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Siden antikken har blomster blitt ansett som personifisering av ikke bare våren, men også den lyseste og reneste på jorden, nemlig det som er igjen av det guddommelige paradiset på den. Derfor har blomsterverden lenge blitt forherliget av diktere - i poesi og av kunstnere - i maleri. Det tiltrekker seg moderne malere med sin raffinement, fargerikhet og forskjellige former. I dag har vårt virtuelle galleri et fantastisk utvalg av blomster stilleben Marina Zakharova, som neppe vil etterlate noen likegyldige.
Noen få ord om forfatteren
Kunstneren Marina Zakharova ble født i Kostroma i 1965. Som alle talentfulle barn begynte hun å tegne veldig tidlig. Hun fikk sin primære kunstutdannelse ved kunstskolen oppkalt etter Kupriyanov i hjembyen. Etter endt utdanning fra ungdomsskolen gikk hun inn på Yaroslavl Art School, hvor hun ble uteksaminert som sertifisert kunstner i 1987. Mens hun fortsatt var student, begynte jenta en aktiv utstillingsaktivitet. Og ti år senere ble Marina medlem av Union of Artists of Russia.
I 1998 ble kunstneren tildelt medaljen fra presidenten i Den russiske føderasjonen for kreative prestasjoner. I mer enn et tiår har Marina Zakharova vært en permanent deltaker i nasjonale og utenlandske utstillinger i Tyskland, Polen, Hellas, Montenegro. Kunstnerens herlige stilleben lagres i museum og private samlinger i Russland og i utlandet.
Blomster enkelt trolldom
Marina Zakharova er utvilsomt en talentfull samtidsmester i blomstret stilleben. Selv om kunstneren selv ikke helt er enig i denne definisjonen av sjangeren til verkene hennes. Hun sier at hun ikke bare maler blomster, men portrettene deres:
Blomster! Hva er vakrere på jorden? Etter å ha sett gjennom et utvalg verk av kunstneren fra Kostroma, vil mange si at det ikke er noe vakrere enn dem.
I det store og hele er kunstnerens malerier en spesiell verden av planter og blomster. Kunsteksperter kaller sjangeren Marina jobber i - syntetisk, der elementer av landskap og stilleben er nært sammenvevd. Og kombinasjonen av disse to sjangrene med interiøret på samme bildeplan er kunstneriske teknikker som kom til å male allerede i renessansen. Det var blandingen av sjangre som gjorde det mulig å se objekter i deres naturlige miljø, samt utvide grensene for oppfatning av omverdenen.
På lerretene til Zakharova kan man nesten alltid finne en kombinasjon av den "store" og "lille" verden. På den ene siden er det en skog, en elv, et åker, et landsbyhus og himmelens store vidde. På den annen side er stilleben, komponert og komponert av kunstneren, i forgrunnen.
I hennes herlige kreasjoner kommer både virkelighet og fantasi til liv. De er illusorisk-realistiske, teatrale og grasiøse, nøye stavet ut, med omhyggelig oppmerksomhet på detaljer. I tillegg er Zakharova i stand til ikke bare å subtilt føle og formidle sammenkoblingen av objekter, deres materielle skjønnhet, men også å harmonisk supplere med animerte bilder.
I nesten alle kunstnerens arbeider er en detalj som tiltrekker seerens oppmerksomhet - en spurv, en sommerfugl, en øyenstikker, nøye, detaljert og sofistikert. Dette gir henne stilleben en glede som gjør maleriene hennes gjenkjennelige.
Romantikken og sofistikasjonen til Marina Zakharovas blomsterstilleben høres ut som fargemusikk, som erobrer forfining av håndverk, rørende, vidunderlig skjønnhet, samt følelsen av varme, komfort, ømhet.
Og til slutt vil jeg si at Marinas malerier, mettet med delikate farger og lys, romantikk og fabelaktig skjønnhet, ekstraordinær poesi, varme og vennlighet bokstavelig talt kjærtegner øynene og fyller sjelen til publikum med fred og en følelse av skjønnhet. For å si sannheten, er det dette vi alle mangler så mye i vårt daglige liv …
Vi vil introdusere leseren vår for arbeidet til Marina Zakharovas mann, en berømt landskapsmaler i Russland, i neste anmeldelse.
Fortsett temaet for moderne malerimestere som har funnet en sjanger for seg selv, som de viet alt sitt arbeid til, les: Selvlært kunstner Sergei Lim, som kalles den estiske Aivazovsky.
Anbefalt:
Hvor i det russiske innlandet er en minikopi av hovedstaden Yaroslavsky jernbanestasjon: Herregården til grunneieren Sharonov
Ved omtale av Fyodor Shekhtel dukker umiddelbart Moskva -herskapshus i jugendstil opp, men ikke bare hovedstaden kan skryte av mesterverkene til den store arkitekten. Ta for eksempel Sharonovs herskapshus i Taganrog - en av de vakreste bygningene i byen. Det er noe å undre seg over. Dessuten kalles dette huset en minikopi av hovedstaden Yaroslavl jernbanestasjon. Å være i Taganrog og ikke se dette flotte huset er en stor unnlatelse, for det er rett og slett umulig å ta øynene av det
En kunstner fra det russiske innlandet skriver lerret som ikke kan sies å ha blitt skapt av en mester
Alexander Shevelev er i dag en av de mest talentfulle artistene i Russland. Hans arbeider utføres i de beste tradisjonene på skolen for russisk realistisk maleri, vest -europeisk impresjonisme, samt skolen til nederlandske mestere. Derfor, betrakter kunstnerens virtuelle galleri, slutter seeren aldri å bli overrasket over kunstnerens mangefasetterte ferdigheter, som arbeider i forskjellige stiler, og at så vidt omfanget av verket hans er avslørt i flere sjangere. Dette er akkurat tilfelle
En kunstner fra det russiske innlandet maler ekstraordinære malerier som er vanskelige å skille fra mynt
I dag har kunst, som aldri før, en ubegrenset grad av frihet i valg av temaer, ideer, design og kunstneriske midler. Likevel klarer ikke mange mestere å overraske betrakteren med sin ikke-standardiserte og harmoniske kombinasjon av form og innhold. Om en talentfull artist fra Bryansk som klarte å oppnå dette fullt ut - vår dagens anmeldelse. Og hvor levende og interessant Sergey Kustarev legemliggjorde ideen hans om etterligning av volumetrisk preging ved hjelp av oljemaleri
Hvorfor er det russiske innlandet så tiltrukket av det lyriske landlige landskapet til Dmitry Levin
Inspirasjonskilden for russiske landskapsmalere fra gammelt av har vært Russlands fantastiske uberørte natur. Våre samtidige er også inspirert av det. Hver mester finner sin egen glede i det, og fanger blikket og sjelfulle strengene til betrakteren. Et slikt høydepunkt i arbeidet til maleren Dmitry Levin er en uvanlig saftig farge, som det tar pusten fra. Så i dag er det i vårt virtuelle galleri lyse fargerike verk av en maler anerkjent over hele verden, fylt med
Svarog, Makosh og andre karakterer i slavisk mytologi, levendegjort på digitale illustrasjoner av en kunstner fra det russiske innlandet
Det var også fabler, eventyr og myter, guder og Valkyries, skogånder og mange andre karakterer, som alle hadde glemt for lenge siden, kom til liv i verkene til Igor Ozhiganov, og inviterte betrakteren på en fascinerende reise vevd fra fjern fortid … atmosfæren som hersker rundt gir en følelse av lett spenning og magi, som noen ganger er så mangelfull i hverdagen