Hvorfor bohemene i Paris var redde for vitsen til Edgar Degas, og modellene betraktet artisten som gal

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I historien til fransk kunst er det neppe en kunstner som besitter utrolig vidd, litterært talent og utrolig kunstnerisk dyktighet i en flaske, mer enn Edgar Degas, en maler som ble et symbol på den impresjonistiske tiden. Og om hans ekle, noen ganger uutholdelige karakter, var det legender i Paris.

Edgar Degas var den førstefødte, født i 1834, i en velstående aristokratisk familie, som senere fikk fire barn. I en alder av 13 mistet Edgar moren. Og faren, Auguste de Ha, sjefen for den franske grenen til en stor bank, ville for all del gi barna sine en god utdannelse. Han satte sine høyeste forhåpninger på eldste Edgar, og drømte at han ville bli advokat.

Sønnen ble selvfølgelig ikke advokat, på grunn av sin karakter og lidenskap for maleri ble han en verdensberømt kunstner. I sin ungdom, under påvirkning av nye demokratiske ideer, endret Edgar etternavn fra de Ha til de mindre "aristokratiske" Degas. Det var disse ideene som fikk Edgar i 1870 til å melde seg frivillig til den fransk-prøyssiske krigen. I utgangspunktet mottok en patriotisk ung mann som lidenskapelig ønsket å tjene hjemlandet, senere bare skuffelse og tap av helse. Det eneste jeg fikk tilbake var mange venner.

Artisten var så original og karismatisk at legender sirkulerte om ham i løpet av livet, det ble dannet anekdoter, hans personlighet ble viftet av rykter og forskjellige typer spekulasjoner. Og alt fordi artisten ledet en hemmelighetsfull livsstil. Han tålte ikke aviser, og i samtaler med venner var han veldig forsiktig. Det ble ikke gitt til alle å komme til hjemmet sitt eller verkstedet. Og til tross for alt det, for alt det, var mange selv redde for å falle på hans skarpe tunge. Han "sparte" ikke verken fiender eller venner, og gjorde skarpe vitser om dem. Og med mennesker som var likegyldige for artisten, var han bare kaldt høflig. Alle bohemene i Paris kjente og fryktet Edgar Degas, som har et fantastisk vitt og stort talent som artist, ikke bare pensel, men også ord, så vel som den mest ekle karakteren.

Hans fantastiske evne til å mestre pastellteknikken ble misunnet av malere og hans evne til å mestre ord - av forfattere. For eksempel var den franske poeten Paul Valéry overbevist om at hvis det var mulig å samle alle bokstavene til Edgar Degas i en bok, det kan bli en fantastisk lesning om kunst, om livet., om maleren selv og de rundt ham.

Degas, bokstavelig talt drømmer om å bli berømt, foretrakk å forbli usynlig. På den tiden var det til og med en spøk i Paris:

Venner gjorde ofte narr av mesteren og sa at det bare var en måte å få Degas til å fullføre bildet - å ta det fra ham. Mesteren skrev stadig om verkene sine og la til nye detaljer. Merkelig nok noen ganger nådde det til og med absurditet: han stjal eller kjøpte tilbake allerede solgte eller donerte lerreter for å legge til detaljer eller endre noe, oppnå enda mer presise linjer, enda mer naturlige positurer, enda større … perfeksjon.

Så, mer enn et dusin ganger knuste han skulpturen "Fjorten år gammel danser", som han skulpterte av voks: Og det var alt Edgar Degas. Forresten, på slutten av livet, skulpterte Degas mange voksskulpturer da han begynte å miste synet. De ble oppdaget etter hans død i kjelleren i huset. Bronseeksemplarer ble senere støpt fra dem, som er oppbevart i moderne museer den dag i dag. Dette var hovedsakelig bilder av hester og dansere.

Kunstneren skapte sine verdensberømte malerier med pasteller. Og dette, som du vet, er et veldig upålitelig og kortvarig lag med malingspigment på overflaten av papp eller lerret, når det er fikset, falmer fargene betydelig. Degas, for å løse dette problemet, kom på ideen om å beholde ferdige pastellverk over damp og oppfant noen ukjente tegnemetoder med dette materialet, og valgte personlig også spesielle rammer for maleriene hans … I dag, mange av kunstnerens strålende malerier kan sees bare en gang hvert par år - på spesialutstillinger.

Kunstkritikere kaller pastellmestrene en "dansermaler", og dette er sant. I hans arv er det mer enn halvannet tusen lerret, der dansere ble avbildet på en eller annen måte, og først og fremst ballerinaer. Forresten, ballettens liv bak kulissene ble fremstilt av kunstneren så levende og troverdig at man lett kan forestille seg hvor friskt og originalt verket hans virket for sine samtidige.

Ballett var virkelig en kunstners lidenskap. I tjue år kjøpte Degas systematisk billetter til teatret, og bare femten år senere ga direktøren for Paris Theatre kunstneren tillatelse til å skrive bak kulissene og på øvelser. Frem til den tid inviterte maleren dansere til studioet sitt som modeller. Han laget skisser og skisser, og noen ganger så han bare på dem. Mange av dem trodde han var gal, og forsto ikke hvorfor artisten ber dem gå rundt i studioet og gre håret.

Det var all slags sladder blant modellene om artisten, som selvfølgelig inneholdt et stort korn av sannhet. “Vet du hvordan de poserer på Degas? - spurte en modell kritikeren Gustave Coccio, og møtte ham en gang i festsalen. "Vel, kvinner sitter i badekarene og vasker rumpa." Faktisk ble en serie malerier i "naken" stil laget av kunstneren, som vasket eller greet håret.

Kunstneren likte ikke å jobbe i det fri, derfor malte han innendørs, veldig allsidig og formidlet rampens skumring og kunstige lys. Sannsynligvis gjemte Degas intuitivt øynene for solens lysstråler og bøyde dem og ventet forestående blindhet. Skjørheten og vektløsheten til ballerinas -figurene presenteres av artisten for publikum enten i dansetimers skumring, eller i lys av rampelys på scenen, eller til og med i korte avslapningsøyeblikk. Den tilsynelatende enkelheten i komposisjonskonstruksjonen og forfatterens likegyldige posisjon i forhold til hans heltinner skaper inntrykk av at andres liv kikket gjennom nøkkelhullet.

I tillegg ville Degas være en hjemmekropp; i hele livet gjorde han to betydelige turer - til Italia og til New Orleans for å besøke slektninger. Han var praktisk talt en eneboer i verkstedet sitt.

Det mest mystiske i Degas liv er hennes personlige del. Pårørende og venner karakteriserer ham som både behersket og kjapp person, til enhver tid klar til å bli sint. Han var vanskelig og gretten, noe som ga en grunn spesielt nær å gjerne kalle ham "bjørnunge".

Blant den trange kretsen av mennesker rundt ham var Degas kjent som en talentfull etterligner skuespiller. Da han påtok seg å fortelle historien høyt, var dette ekte forestillinger av en skuespiller. Han "gestikulerte, endret stemmer, laget ansikter, spøkte, sarkastisk, sprinklet sitater." Spesielt favoritttemaet til artisten var historier om prim damer, der han fortalte og umiddelbart demonstrerte for andre hvordan "hun satte seg ned, rettet kjolen, trakk opp hanskene, så inn i vesken hennes, bet i leppene, rettet håret og deretter hennes slør”… og så videre.

For Degas var kvinner det separate, søte, inspirerende målet for hans vidd. Samtidig var han aldri gift, det er ikke engang bevis på kunstnerens ønske om fysisk intimitet med ballettdansere eller modeller, og dette til tross for at artisten tilbrakte mesteparten av sitt kreative liv med dem. Imidlertid hadde han heller ikke en hjertedame fra et høyt samfunn. Degas selv fortalte aldri noen om forholdet til kvinner. Og hvis du tenker på at kunstneren også skapte en hel syklus av verk som han malte på bordeller og bordeller og, hvor heltinnene hans var prostituerte, noen ganger i altfor eksplisitte poseringer, så gir dette faktum opphav til antagelsen om kunstnerens mannlige avmakt.

Ironisk nok viste Degas, som ble ansett som en impressionist hele livet, tydeligst sitt talent nettopp på 1890 -tallet, etter at den impresjonistiske gruppen kollapset. Det var da verkene hans ble nærmest i stil med impresjonisme. Men dette skjedde ikke på grunn av kunstnerens ønske om farger og former som er karakteristiske for impresjonisme, men snarere på grunn av det progressive synstapet.

Degas var en ganske velstående mann, men han levde sitt liv i en neglisjert ungkarlleilighet, uten venner og uten moralsk støtte. Artisten levde i 83 år, de siste ti årene skrev han ikke noe og så praktisk talt ingenting. Begravelsen, som Degas testamenterte, var stille og beskjeden.

Pastelteknikken var veldig populær blant malere på 1700 -tallet. Fortsett om dette emnet, les: Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits av Jean-Etienne Lyotard.