Hvorfor maleriet "House of Cards" ble en refleksjon av den personlige tragedien til kunstneren Zinaida Serebryakova

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Et av de ikoniske verkene til Zinaida Serebryakova er maleriet "House of Cards", skrevet i 1919. Maleriet representerer en gruppe barn som brenner for å bygge et hus fra en kortstokk. Men noe i dette bildet er alarmerende og gjør deg trist. Det viser seg at dette ukompliserte barnslige spillet om å bygge et korthus skjuler en hel historie fra kunstnerens liv.

Om artisten

Zinaida Serebryakova satte et uutslettelig preg på maleriets historie som en av de mest kjente kunstnerne i det tjuende århundre. Hun ble født 12. desember 1884 i Neskuchnoye-eiendommen på det moderne Kharkovs territorium i Benoit-Lanceray-dynastiet av kunstnere. Kunstnerens far, Eugene Lansere, var en berømt skulptør.

Serebryakovas onkel, Alexander Benois, var en innflytelsesrik russisk kunstner, en av grunnleggerne av kunstgruppen World of Art, som skapte en rekke viktige publikasjoner om russiske kunstnere. Da Zinaida var knapt 2 år gammel, døde faren hennes av tuberkulose, og familien ble tvunget til å flytte til bestefarens leilighet i St. Petersburg. Forresten, hans morfar, Nikolai Benois, var en kjent professor og styreleder for St. Petersburg Society of Architects. Leiligheten hans lå ved siden av Mariinsky Theatre,

Takket være en så talentfull stamtavle, siden barndommen, var Serebryakova omgitt av kunstnere av alle striper, fra hvem hun kunne lære maleri, musikk og dans. I 1900 gikk hun inn på kvinnegymnaset og kunstskolen til prinsesse K. N. Tenisheva, hvor hun møtte Ilya Repin, som da ble ansett som en russisk Rembrandt. Det var Repin som ble hennes første mentor. I 1903 gikk Serebryakova inn i studioet til Osip Braz, en russisk realistisk kunstner og medarbeider i World of Art.

Korthus

Et populært verk av Serebryakova er maleriet "House of Cards" (1919). Handlingen virker ganske morsom, familielignende og koselig. Dette er en gruppe barn som brenner for å bygge et korthus. Tre gutter og en jente er barna til artisten selv. De sitter ved et bord med en marineblå duk. På bordet ligger en vase med kornblomster og en dukke som ingen spiller lenger. Bildet viser øyeblikket da den lille heltinnen skal ta et kort fra bordet og legge det i huset. Med den andre hånden holder hun et ess av hjerter.

Faktisk en veldig spennende og interessant aktivitet. Artisten formidlet dyktig skjønnheten i barns lek. Men det er noe galt med dette … Dette er barns syn. Selvfølgelig krever et slikt spill forsiktighet og ekstrem nøyaktighet. Barna tok denne saken alvorlig nok. Kanskje det er derfor det er spenning og utholdenhet i ansiktsuttrykkene, som burde hjelpe dem til å lykkes? Nei, for dystre ansikter, der det ikke engang er snev av moro. Angst og fiasko er synlig på ansiktene til skoleelever. Et annet forfatterbudskap, som er alarmerende - er for mørk og dyster palett. Det er interessant at Serebryakova bestemte seg for å skildre dette lerretet i kalde farger, men hvorfor skulle det plutselig? Tross alt var dette ikke typisk for henne. Faktisk gjenspeiler lerretet den dype personlige tragedien til en kvinne, kone og mor i én person. En hel rekke ubehagelige hendelser skjedde med Serebryakova i løpet av året og året for dette maleriet.

Familielivet til Serebryakova

I 1917, på toppen av Serebryakovas karriere, tildelte Imperial Academy i St. Petersburg henne tittelen akademiker. Men den bolsjevikiske revolusjonen fratok henne muligheten til å studere ved akademiet, da hun måtte flykte. Så bestemte Serebryakova seg for å leie en uoppvarmet treromsleilighet i nabolandet Kharkov. Siden 1918 begynner en svart strek i kunstnerens liv. Hennes elskede eiendom, Neskuchnoye, ble plyndret og brent ned til grunnen. I 1919 ble mannen hennes arrestert i Moskva under den røde terroren og døde deretter av tyfus i et bolsjevikisk fengsel. Enke med fire små barn og en syk mor, returnerte Serebryakova til St. Petersburg. Dette var et vendepunkt i hennes karriere. Hun lette etter en jobb for å holde familien fra sult. Livet ble brukt i fattigdom, og fortiden spredt som et korthus. Disse situasjonene fikk artisten til å lage et lerret.

Det var i løpet av denne tiden at hun skapte sitt mørkeste verk, House of Cards, der de fire barna hennes går gjennom livets vanskeligheter mens de spiller et spill. Alle kompleksiteten i deres skjebne formidler synspunkter. Språkaktig, forvirret og spent. Dette er synspunktene til barn som ikke hadde tid til å glede seg over barndommen. Når man sammenligner dette verket med det tidligere maleriet "At Breakfast" (1914), er det umulig å ikke legge merke til den skarpe kontrasten. Det første verket skildrer en lykkelig ung familie. Og bildet av 1919 er en utmattet familie som har gått gjennom mange vanskeligheter.

Dermed personifiserer korthuset i bildet håp og tro på det beste, åndelige velvære, noe som ikke er nok. For kunstneren har familien, hjemmekomforten og roen alltid vært viktig (dette er verdiene Serebryakovas lerret er fylt med). Og i dette verket symboliserer korthuset, som er i ferd med å kollapse, at menneskelig lykke er forbigående. Familien kan kollapse på samme måte. Seerne vil selvfølgelig håpe på en solrik og lykkelig fremtid for disse barna.