Hva skrev kunstner-munken, som aldri tok opp en børste uten forrige bønn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Italia fra XIII-XV århundrer er et utrolig vell av kunstneriske teknikker. Malere kunne enten ty til ekstreme konvensjoner, mette det med mystikk og uttrykk, eller de vendte seg til realismens språk. Den middelalderske mystikkens poesi gjenspeiles perfekt av Fra Angelico, en munk og kunstner, en lysets maestro og en klok talentfull skaper av skjønnhet. Hva er viktig å vite i dag om arbeidet til den største kunstneren på 1400 -tallet?

Om mesteren

Fra Angelico er en italiensk maler, en av de største mesterne på 1400 -tallet, hvis verk legemliggjør den fredelige religiøse ånden i renessansen og gjenspeiler klassisk påvirkning. Som kunstner gikk Fra Angelico gjennom miniatyrskolen. Derfor er det ikke overraskende at verkene hans ligner bokillustrasjoner som forteller om hendelser fra hellige tekster.

Alle kunstnerens arbeider er viet til religiøse temaer. Dette er hovedsakelig alterbilder for kirkene i Firenze og omgivelsene. Tidligere ble alterbilder og fresker beskrevet av mesteren som et utmerket, men allerede anakronistisk uttrykk for middelalderens religiøsitet. Men i dag oppfatter kunstkritikere det religiøse maleriet til denne dominikanske munken annerledes og vurderer det som ganske moderne for den tiden. Han fremførte også veggmalerier: to av de mest betydningsfulle verkene - sykluser av fresker i San Marco -klosteret og i kapellet. av Nikolin i Vatikanpalasset.

Niccolina-kapellet er den eneste overlevende syklusen med fire freskomalerier av Fra Angelico i løpet av hans halvt århundre av pavelig tjeneste i Roma (fra 1445 til 1449). I disse verkene skildrer Angelico scener fra livene til Saints Lawrence og Stephen, to erke -diakoner som har blitt mye æret i Roma siden tidlig middelalder. Hvelvet er malt blå, dekorert med stjerner, og figurene til de fire evangelistene er avbildet i hjørnene.

Bønn før arbeidet

Kunstneren og biografen Giorgio Vasari skrev at Angelico "var en kunstner som aldri tok en børste uten en foreløpig bønn" og vi ser refleksjonen av dette ritualet i mesterens fresker. De er fylt med harmoni, ro, lys, full av lykke - alt som en person føler under bønn. I følge Vasari studerte Angelico med den største maleren og miniatyristen i den gotiske tradisjonen, Lorenzo Monaco, hvis innflytelse kan sees i den rene, omhyggelige finess av utførelse og lysstyrke som synes å inspirere figurene i Angelicos arbeider.

Disse egenskapene er spesielt tydelige i de to små alterene, Madonna of the Star og Annunciation.

Hva betyr Angelico?

"Angelico" er ikke et navn, men et kallenavn som mesteren fikk for sitt dydige liv. Han var ikke bare en kunstner, men en munk som tilbrakte mesteparten av tiden i klostre, som han skapte sine største verk for: fresker og ikoner. Fra Angelico var ikke rik, rikdom var fremmed for ham. Han sa at ekte rikdom er tilfredshet med lite. Vasari kalte ham "helgen og utmerket", og kort tid etter hans død ble han kalt "angelico" ("angelic") på grunn av sin moralske fortjeneste. Dette ble deretter navnet han er mest kjent for i dag. Mange legger også til beato, som betyr velsignet. Dermed oversetter kunstnernavnet som "velsignet engel".

Betydelige arbeider

Angelico kjente og fulgte nøye med på de nye kunstneriske trendene i sin tid, først og fremst representasjonen av rommet gjennom perspektiv. For eksempel i verk som The Last Judgment (1440–45) og The Coronation of the Virgin (c. 1430–32).

I dem skaper menneskeskikkelser som går bakover selv en følelse av plass. Det tidligste verket av Angelico, som kan dateres med tillit, er en triptyk av enorm størrelse, som han skrev for lin av kjøpmenn - "The Linayol Tabernacle" (11. juli 1433).

Også på 1430 -tallet skrev Angelico et av de mest inspirerte verkene i den florentinske renessansen - "Annunciation" - et alter som langt overgår alt Angelicos arbeid med dette emnet. Den skildrer Edens hage, hvorfra engelen drev Adam og Eva. Predela er dyktig delt inn i tomter med jomfru Maria, avbildet på en naturalistisk måte. Angelico fulgte alltid virkeligheten nøye, selv når han brukte teknikken for miniatyrisme. Av og til benyttet han seg av middelalderske teknikker, for eksempel gullbakgrunn (desto mer elsket kundene på den tiden den luksuriøse bakgrunnen).

På veggene i klosteret San Marco i Firenze er det veggmalerier som markerer høydepunktet i Angelicos karriere. Det er et stort krusifiks i hovedsalen. I tillegg til de tre korsfestede skikkelsene mot himmelen, skildret Angelico grupper av hellige, rytmisk arrangert, med et kor av martyrer, grunnleggere av religiøse ordener, eremitter og forsvarere av den dominikanske orden (hvis slektstre er avbildet under denne slående scenen), samt to Medici -hellige. Dermed, i hele dette verket, utviklet Fra Angelico et konsept som ikke ble skapt i hans tidligere alter.

Fra Angelico var en av de første som vendte seg til en ny type altertavle - Det hellige intervju. Dette er "Alteret for Annalena". Tidligere var alle formene vanligvis skilt fra hverandre, men i den nye stilen er det ingen separasjon i det hele tatt. Alle karakterene er plassert i et enkelt rom, som om de hellige samlet seg rundt Madonna og barnet for samtale (intervju) og bønn.

Arv

Fra Angelicos største studenter er Benozzo Gozzoli og den berømte miniatyristen Zanobi Strozzi. Fra Angelicos veggmalerier i San Marco og Nicolino -kapellet demonstrerte at malerenes dyktighet og personlige tolkning var tilstrekkelig til å lage praktfulle kunstverk uten bruk av dyre blå- og gullattributter. I verkene hans er det en fantastisk spiritualitet, og en følelse av lykke, og magisk lys og uovertruffen teknisk dyktighet. Ved bruk av upåklagelig fresko -teknikk, klare lyse pastellfarger, arrangement av figurer og dyktige uttrykk for bevegelser, viste Fra Angelico seg å være en av de største mesterne på 1400 -tallet.