Den innovative kunstneren maler frodige og dristige malerier og kombinerer flere stiler samtidig: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I den moderne malerverdenen pågår kreative eksperimenter hele tiden. Og siden ytelseskulturen alltid krever noe nytt og uvanlig, legemliggjør kunstnerne de mest utrolige ideene i verkene sine, og kombinerer forskjellige stiler, noen ganger til og med inkompatible. Og i dag i vår publikasjon er det et lyst og fantastisk galleri med malerier av en av de mest suksessrike kunstnerne innen innovativ kunst. Hennes navn - Jeannette Guichard-Bunel … Det ser ut til at de saftige og dristige maleriene, som gjenspeiler stilene fra forrige århundre og som stemmer overens med vår tid, vil imponere og etterlate få mennesker likegyldige.

Jeannette Guichard-Bunel er en fransk samtidskunstner, hvis malerier ble stilt ut med stor suksess på den 68. filmfestivalen i Cannes, i verdens ledende gallerier og i utstillingshaller som hun arbeider i de populære trendene i forrige århundre: surrealistisk, popkunst og pin -ap. Samtidig krydret hun "velsmakende" blandingen av stiler med teknikken "oil glacis", som gjør det mulig å lage malerier med flere lag og flere lag.

Ved å kombinere det tilsynelatende uforenlige til en helhet, skapte Jeannette sin egen unike forfatterstil, noe som forårsaker nostalgi hos noen uforglemmelige inntrykk av en ekskursjon i fortiden for andre og beundring for et nytt blikk på kunst for andre.

I sine malerier bruker Guichard-Bunel veldig dristig gjenkjennelige bilder av pin-up-stilen, popkunst, tegneserier, og kombinerer dem med surrealistiske komposisjonelle og romlige teknikker.

Litt av historien til de kunstneriske retningene som ble brukt

1. Surrealisme. Dette er en trend innen kunst som utviklet seg på 1920-tallet i den kunstneriske kulturen i vestlig avantgarde-kunst, da noen kunstnere begynte å presentere verden for offentligheten i en forvrengt form i sammenligning med den virkelige. Ved å kombinere virkelighet, drømmer og fantasier bar de seerne på en reise gjennom maleriene sine, som var som en drøm.

2. Pin-up. Og hvis begrepet "surrealisme" er på alles lepper, så er ikke begrepet "pin-up" så utbredt, og derfor vil jeg gjerne dvele nærmere ved denne stilen. Pin -up - oversatt fra engelsk til pin or pin. Mer generelt blir dette konseptet tolket som følger - en plakat festet på veggen. Som regel viser den en vakker, ofte halvnaken jente i en flørtende eller sexy pose. Dette er en modell hvis gjengitte bilder har blitt et ikonisk fenomen av vestlig popkultur siden midten av forrige århundre.

Selv om begrepet "pin-up" først ble brukt på 1940-tallet, stammer den første praktiske bruken tilbake til 1800-tallet. Denne stilen kan spores tilbake til minst 1890 -årene, da bilder for festing ble klippet fra blader og aviser. Ofte ble slike bilder skrevet ut i kalendere designet for å bli festet til veggen.

Men på midten av 1900 -tallet begynte plakater malt i en useriøs stil med vilje. Det replikerte bildet av et sexsymbol begynte deretter å bli brukt til reklameformål. Imidlertid var pin-up-bilder i stor grad kunstverk, som ofte skildrer en idealisert versjon av nøyaktig hvordan en vakker eller attraktiv kvinne skal se ut.

3. Pop Art … Denne kunstbevegelsen, som oppsto på midten av 1950-tallet i Storbritannia, og deretter migrerte til USA og ble den mest utbredte der. Popkunst ble en vågal utfordring for tradisjonelt maleri, ettersom kunstnere stolte på bilder beregnet på populærkultur, inkludert reklame, tegneserier, dagligdags gjenstander og nyheter.

Om teknikk med flere lag oljebreen

Og nå om det viktigste, om det som forener nesten alle verkene til den franske kunstneren, om hennes oppfinnsomme teknikk - "oil glacis", på grunn av hvilken verkene hennes er dypt romlige. På den ene siden er de lyse takket være bruk av pastellfarger og illusjonen av gjennomsiktige bilder. På den annen side er maleriene lyse og veldig fargerike, noe som er skapt på grunn av de rike, fengende plakatmalingene som vandret inn i kunstnerens maleri fra de ovennevnte kunstneriske retningene.

Det skal bemerkes at oljeblåsteknikken som brukes er svært arbeidskrevende og samtidig veldig effektiv. Det er hun som lar deg oppnå illusjonen av dybden i rommet i maleriet gjennom lag av gjennomsiktighet. For dette bruker kunstneren forskjellige sjablonger og en spesiell enhet for sprøyting av maling - en airbrush. Det skal bemerkes at denne effekten ikke kan oppnås med andre metoder. Derfor var det denne kunstneriske teknikken som ble grunnlaget for de fleste av Jeannette Guichard-Bunels malerier.

Hun er ikke redd for farger, prøver alle slags fargekombinasjoner og tiltrekker seerens oppmerksomhet med prangende lokale farger. Kreativ frihet gis kunstneren ved å manøvrere mellom forskjellige stiler som smelter sammen i maleriet hennes. Men det mest slående er malerier som bruker popkunststilen av Roy Lichtenstein, der Jeannette også bruker sin spesielle metode for gjennomsiktig image, noe som gjør det dypt flerlags. Bak det øverste laget ser vi hvordan vi gjennom den tunge tåken ser bilder som er roligere, nær pin-up-stilen.

Og til slutt er hennes figurative stil, understreket av pin-up og popkunst, original og gjenkjennelig takket være den dyktige kombinasjonen av figurativ presentasjon av elementer av surrealisme, som gjenspeiler symbolikk, poesi og humor.

Om artisten

Kunstneren Jeannette Guichard-Bunel ble født i 1957 i Cherbourg (Frankrike). Fra tidlig barndom hadde hun interesse for å male. Etter å ha mottatt en kunstutdannelse i 1986, ble hun en profesjonell kunstner. I dag bor Jeannette Guichard-Bunel på kysten av Artprice-artister, hvor hun finpusser sin profesjonalitet og eksperimenterer med forskjellige stiler.

Jeannette er medlem av House of Artists, medlem av Society of Graphic and Plastic Arts Authors, hun er medlem av National Academy of Fine Arts. Kunstneren har oppnådd flotte resultater innen samtidskunst. Verkene hennes presenteres for tiden i de beste franske galleriene i Paris, Versailles, Grenoble, Avranches, så vel som i utlandet - Tyskland, Belgia, Sveits, Ungarn.

Oppsummert ovenfor, vil jeg si at hver artist først og fremst skaper en illusjon. Han får bokstavelig talt seeren til å tro at elskere på et enkelt lerret bekjenner følelsene sine for hverandre, eller at veggene i Pompeii er i ferd med å kollapse, så vel som i mange andre ideer til forfatteren. Jeannette Guichard-Bunel skaper også illusjoner på sin egen måte. Det får publikum til å tro at lerretet er flerdimensjonalt. Fargespillet er skjult i dypet, og på overflaten dekker et tynt eller lyst malt slør hovedbildet. Hun foretrekker resonnement slik at betrakteren kan analysere og gå utover det synlige.

Jeannette er forresten ikke den første som brukte pin-up og popkunst i arbeidet sitt. Mange moderne mestere eksperimenterer med forskjellige stiler og retninger. Finn ut av vår publikasjon: Hvordan en russisk kunstner krysset en amerikansk pin-up og en sovjetisk propagandaplakat, og hva kom av det.