Video: Hvorfor hatter med fjær var på høyden av mote de siste århundrene, og som fugler led av glamour
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I dag fremkaller en mann som pynter klærne sine med fjær i oss særegne assosiasjoner, men i tidligere epoker var det omvendt, denne detaljen i kjolen snakket om maskuliniteten til eieren av hatten, og noen ganger om hans høye militære rang.
Ideen om å dekorere et hodeplagg med en lys og fortrinnsvis høy detalj dukket opp i antikken. Homer nevner kamper fra slaghjelmer som flagrer i vinden, men Trojan -krigen dateres tilbake til 1200 -tallet. F. Kr. Den mest kjente hjelmen med en kam kan betraktes som den korintiske eller doriske hjelmen, en "hale" av hestehår var festet til den. Moten for slik dekorasjon var rent praktisk: i kampens hete gjorde tilbehør i forskjellige farger det mulig å skille sine medsoldater fra fiender og raskt orientere seg. Dessuten gjaldt dette ikke bare soldatene selv, men også militærlederne, som raskt kunne vurdere styrkenes disposisjon. Historikere mener at soldatene fra hver polis malte kammene i en farge, og det tverrgående arrangementet av dekorasjonen gjorde det mulig å kjenne igjen befalene.
I middelalderen forsvant ikke dekorasjonen av hodeplagget. Ridderne festet fjærdrakter til hjelmer, selv om dette oftere ble gjort bare for skjønnhet. Forresten, det er nettopp som et element i militæruniform fjærsultaner overlevde lengst - til 1800 -tallet. Shakoer, hatter og bikorner ble dekorert med fjær og sultaner, som man for flere tusen år siden raskt kunne gjenkjenne en jagerfly fra et bestemt regiment.
Det antas at den "fredelige" moten for hatter med fjær ble introdusert av Matthäus Schwarz, regnskapsfører for Augsburg handelshus for Fuggers. De kaller til og med den eksakte datoen da denne hendelsen skjedde - den 10. mai 1521 tok en berømt fashionista, som ønsket å forbløffe fantasien til den hellige romerske keiseren Charles V, på seg et hodeplagg med hvite og røde strutsfjær som tilsvarte de heraldiske fargene av Østerrike.
Jeg må si at innsatsen betalte seg: keiseren brakte innovatøren for mote nærmere ham og ga ham adelen, og fjær i flere århundrer ble den viktigste egenskapen til smarte og hverdagsklær. Å ha på seg fjær ble ansett så viktig at i 1573 ble Plantins flamsk-franske ordbok til og med tvunget til å lage et ord for å beskrive mennesker som foretrakk å ikke bruke fjærhatter, bokstavelig talt oversatt med «fjærløse mennesker».
Moten for lyse fjær reflekterte et veldig viktig økonomisk aspekt - utvidelsen av handelsforbindelsene i Europa. Oftest ble eksotiske fugler hentet fra afrikanske kolonier, og deres opphold i hus ble et annet tegn på aristokrati og rikdom. Fjærene til papegøyer og strutser ble en ekte konvertibel valuta, som i likhet med edelstener ble byttet ut med vekt i takt med gull. Selvfølgelig var sjeldnere og mer originale smykker et tegn på spesiell eleganse, og folk med mer beskjedne krav nøyde seg med fjærene til kraner, sveler og andre lokale fugler.
Som et resultat av den voldsomme moten, i løpet av de neste tre hundre årene, forsvant noen fuglearter (hovedsakelig hegre og traner) i Europa, og folk tenkte fortsatt på fremtiden. I 1906 beordret Alexandra, dronning av Storbritannia, å bli kvitt alle hattene med fjær for å være et godt eksempel på en rimelig holdning til naturen, men moten for elegante smykker fortsatte ganske lenge, men hadde på seg fjær på 1900 -tallet ble kvinners privilegium og et tegn på spesiell glamour … Så på 1950 -tallet dukket Marlene Dietrich opp i lobbyen på Sands Hotel i Las Vegas i en fjærpelsjakke med et og en halv meter tog. Fjærene til 300 svaner gikk til denne skapelsen av motedesigneren Jean Louis, og i dag er det vanskelig å forestille seg at dyrerettighetsaktivister ville forlate et slikt antrekk uten tilsyn.
Når det gjelder militæruniformen, har den viktigste kvaliteten i dag blitt ansett som usynlig og praktisk, derfor er pompons, bjørnhatter, påfuglfjær og andre herligheter en ting fra fortiden.
Anbefalt:
The Mad Hatter of the British Empire: Hvordan Philip Tracy brakte moten tilbake til hatter
I desember i år i St. Petersburg, i Erarta -museet, finner en utstilling av Philip Tracy, den verdensberømte "gale hattemannen" sted. Hattfaget høres ut som noe fra det nittende århundre, men Philip Tracy er uenig. "Så lenge folk har et hode på skuldrene, vil det alltid være hatter!" han sier. En favoritt blant stjerner og kongelige, en avantgarde -artist, han skaper noe utrolig - og tusenvis av kvinner (og menn!) Drøm om mesterverkene sine
Et moderne blikk på kunsten fra de siste århundrene
Vi er vant til at musikalske hits blir foreldet før eller siden. De blir erstattet av remikser av komposisjoner: de samme sangene, men i en ny lyd. De samme tendensene observeres i kunsten - maleriene til de store kunstnerne fra de siste århundrene blir skrevet om av samtidskunstnere. De omarbeider verket til sitt eget moderne utseende, og personifiserer de moderne fenomenene i livet
For høytiden til alle elskere: hva var hilsen -valentinsene de siste århundrene
På Valentinsdag er det vanlig å bytte postkort med romantiske hilsener. I dag utstedes valentines i millioner av eksemplarer, og for flere århundrer siden ble de laget av de beste kunstnerne og håndverkerne i eksklusive eksemplarer. Denne anmeldelsen presenterer de beste eksemplene på romantiske Valentinsdagskort som har overlevd den dag i dag
Mote på randen av galskap: Hvordan på 1800 -tallet prydet damer seg med utstoppede fugler og døde insekter
Historien husker mange ekstravagante og til og med provoserende svingninger av europeisk mote, men det som skjedde på slutten av 1800 -tallet forårsaker både forvirring og harme, og til og med avsky hos noen. Vi snakker om den merkelige perioden da damene i viktoriansk tid begynte en mani for å dekorere fra … insekter. Ved synet av slike produkter ville en moderne person føle seg ukomfortabel, men kvinnens mote i de årene anså seg ikke i det hele tatt som grusomme eller kyniske. Og denne merkelige tendensen nab
20 bilder av frisyrer som var på høyden på moten på 1960 -tallet og virker morsomme i dag
På 1960-tallet drømte jenter over hele verden om å være som Dolly Parton, Brigitte Bardot eller Priscilla Presley, og derfor lagde de utrolig høye hår og la ganske enkelt forbløffende bukler. I dag, når man ser på fotografier fra den tiden, er det vanskelig å forestille seg at det var fasjonabelt. Og likevel var det alt