Mysteriet om den gamle seremonien i Bridgmans maleri: Procession of the Bull of Anubis:

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Frederick Arthur Bridgman er en av de mest populære orientalistiske malerne. Han laget et lerret som transporterer seeren til tiden i det gamle Egypt. Hvilke hemmeligheter med den egyptiske tradisjonen blir belyst av maleriet hans "Prosess av den hellige oksen Anubis"?

Frederick Arthur Bridgeman er kjent for sine malerier av øst. I en alder av fem kunngjorde han at han bestemte seg for å bli kunstner, og seksten droppet han skolen og begynte sin karriere som graver hos American Banknote Company. Imidlertid kjedet dette arbeidet snart Arthur, og i 1866 dro han til Paris for å studere hos maleren og billedhuggeren Jean-Léon Jerome ved École des Beaux-Arts. I 1873 dro han til Nord -Afrika.

I Afrika jobbet Bridgeman i fem år med å lage hundrevis av skisser og samle gjenstander og kostymer. Bridgeman malte øst og Afrika praktfullt, mystisk, luksuriøst og, viktigst, realistisk. Hans bilder av eksotiske mennesker og kulturer fascinerte amerikanere og europeere gjennom 1880 -årene. Deretter laget Bridgeman mange flere orientalske malerier fra hukommelsen, inspirert av en stor samling kjøpte egyptiske og algeriske suvenirer.

Det som tillot Bridgman å formidle denne regionen på en så naturlig måte i sine malerier til minste detalj, er hans arbeid fra naturen. I motsetning til kolleger fikk kunstneren komme inn i hjemmene og haremene til menneskene han møtte. På reise til Algerie og Egypt fullførte Bridgman over tre hundre skisser og mange fotografier som skildrer verden av rikt utsmykkede og luksuriøst kledde kvinner i slør med transparente effekter. En enorm samling av gjenstander som han skaffet seg under sine reiser, inkludert kostymer, arkitektur og kunst, prydet hjemmet hans.

Etter en stund følte maleren behovet for å bytte emne og prøvde å finne seg selv i sjangeren symbolikk, og deretter på 1890 -tallet. vendt seg til historiske, bibelske temaer og til gammel mytologi ("farao som krysser Rødehavet" og "Avvisning av den assyriske kongen"). I 1890, i New York, publiserte han Winter in Algeria, som han illustrerte med maleriene sine. Disse senere verkene var ikke like vellykkede som hans orientalske lerret. Etter første verdenskrig falt populariteten hans kraftig, og han flyttet fra Paris til Lyons-la-Forêt (Normandie, Frankrike), hvor han bodde til slutten av sine dager, uten å forlate maleriet.

"Prosess av den hellige oksen Anubis" - analyse

Vi vil dvele ved et av Bridgmans malerier, Procession of the Sacred Bull of Anubis.

Maleriet tilhører den historiske sjangeren og har en referanse til den gamle egyptiske tradisjonen med oksen. Allerede i eldgamle tider avgav folk storfe - okser og kyr. William Tyler Alcott, i sin bok Myths of the Sun, beskriver detaljene og betydningen av den egyptiske okseprosessen.

Apis - i egyptisk mytologi, fruktbarhetsguden i dekke av en okse med en solskive (som vi ser på oksens hode på bildet). Apis ble assosiert med kulten av de døde og ble ansett som oksen til Osiris (derav navnet på maleriet "oksen til Anubis"). Prosesjonen ledes av prester, og jublende folkemengder følger den. Palace -tjenestemenn bærer en skulptur av Osiris selv.

På dagen for Osiris -festen brakte prestene oksen til Nilens bredder og druknet den høytidelig i Nilen. Deretter ble de balsamert og gravlagt i Memphis. Sorgen fortsatte til det var en annen okse, lik den forrige, med de samme merkene. “Apis vises med lange mellomrom. Deres opptredener feires med generell jubel. Apis er en kalv fra en ku, som ved fødselen aldri kan være gravid (det vil si at hun føder en gang). Ifølge egypterne kommer en lysstråle ned på kua fra himmelen, og fra den føder hun Apis. Apis er svart, det er en hvit trekantet flekk i pannen, et bilde av en ørn på ryggen, dobbelt hår på halen og et bilde av en bille under tungen”[Herodotus, 3: 27-28].

Tyrens symbolikk er interessant: oksens svarte ull symboliserte solens brennende effekt på kroppene, og den hvite flekken på dyrets panne og halvmånen på siden er månens symbol. Ørnen og billen er symboler på solen. Rytmen spiller en viktig rolle i bildet: prosesjonen beveger seg, vi hører til og med folk juble, vi fanger praktisk talt hver bølge av musikkinstrumenter i hendene på prestinnene. Den mest fremtredende "flekken" i bildet er selvfølgelig oksen - maleriets hovedperson. Kunstneren oppnådde dette ved hjelp av de mørkeste fargene (hvis hoveddelen av bildet er malt i lysebrune, brune toner, så har oksen selv svart ull, noe som fremhever oppmerksomheten). Prestinnen foran prosesjonen ser direkte på oss, publikum, som om han inviterte oss til å delta på oksefestivalen. Lyset i bildet flyter jevnt fra venstre til høyre - i retning av selve prosesjonen, faller på søylene med egyptiske mønstre, lyser oksen og de ledende prestene. De lyse solstrålene lar oss også se maleriene på veggene i palasset. Generelt tilhører bildet den orientalistiske sjangeren, tett sammenflettet med historiske og religiøse motiver.

Dermed er det betydelige og kreativt rike bidraget fra Frederick Arthur Bridgman til kunsten fra 1800 -tallet generelt og til dekningen av orientalsk kunst spesielt ubestridelig. Og gitt den rike samlingen av artefakter, hadde John Singer Sargent rett - en av kunstnernes samtidige, erklærte Bridgman -residensen for et av to steder å besøke i Paris etter Eiffeltårnet.