Hva var Alphonse Muchas modeller i det virkelige liv: Fengende bilder i malerier og deres prototyper i fotografier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Sensuelt og flyktig, forførende og utilgjengelig, slik ser damene av det rettferdige kjønn ut for betrakteren i verkene til geniet Alphonse Mucha. Kvinnene hans er sjarmerende gudinner med luksuriøst hår, som utstråler sløvhet og lykke. Deres flyktige blikk, uforsiktige bevegelser, enkle stillinger, grasiøse bevegelser - alt dette og mye mer ble skildret av kunstneren med utrolig nøyaktighet, og alt fordi han hadde sin egen spesielle lille hemmelighet - hans lidenskap for fotografering, som hjalp ham med å lykkes i arbeidet hans.

Alphonse Mucha ble født i Moravia. Han var den andre sønnen til Ondrej Mucha, som hadde seks barn fra to ekteskap. Fra de første årene var Alphonse kunstneriske talent tydelig. Han lærte å tegne før han lærte å gå. Moren hans til og med bandt en blyant rundt halsen slik at han kunne tegne mens han kravlet på gulvet. Svært få av hans tidlige tegninger har overlevd, selv om et eksempel på en tidlig design fremdeles kan sees i kirken i Ivančice, der den unge Alphonse skåret et monogram av initialene hans på en benk.

Til tross for talentet hans, klarte han aldri å få et sted å studere ved Kunstakademiet i Praha. I stedet tok Alphonse en jobb i retten, hvor han vanæret seg selv ved å lage tegneserier av saksøkerne og tiltalte. Skjebnen grep inn i form av en kunngjøring om opptak av en dekoratørlærling til Wien. I en alder av nitten fikk han sin første jobb som profesjonell kunstner.

Men artisten ble ikke lenge i Wien, og etter at teatret han jobbet i brant seg, bestemte Alphonse seg for å overlate fremtiden til skjebnenes barmhjertighet. Han tok et tog til Moravia og gikk av da han gikk tom for penger i Mikulov. Lykke var på hans side. Portrettene som Alphonse malte i bytte mot mat og losji fanget oppmerksomheten til grev Huen Belasi, en lokal grunneier. Den unge kunstneren mottok en ordre om å male fresker fra grev Huen og broren grev Egon, som var så imponert over Alphonse talent at han sa ja til å bli skytshelgen hans. Greven fulgte rådene fra en venn og gikk med på å sponsere Mucha for å studere ved München Kunstakademi i to år, og etter det ble han enig om at Alphonse skulle fortsette studiene i Paris.

Mucha kom til Paris i 1887. Han var heldig som fikk støtte fra en velstående beskytter, og måtte nyte den støtten i ytterligere tre år. Men med slutten av støtten til jarlen var tider mye vanskeligere. Alphonse lærte å overleve på en diett av linser og bønner og begynte å spare for å leve av å gi illustrasjoner til forskjellige blader og bøker. Takket være hans talent og innsats, kunne han snart etablere seg som en vellykket og pålitelig illustratør.

Men det var på Stefansdagen at skjebnen nok en gang smilte til artisten. Når han korrigerte bevisene i trykkeriet, kunne han ikke engang forestille seg hva som lå foran ham.

Sarah Bernhardt, stjernen i den parisiske scenen, ringte de Brungoff, en trykkeri, med en umiddelbar etterspørsel etter en ny plakat for produksjonen hennes. Men typografikunstnerne var på ferie, så agenten hadde ikke annet valg enn å henvende seg til Mukha i fortvilelse. Guddommelig Sarahs krav kunne ikke ignoreres. Og Alphonse tok entusiastisk opp jobben. Til slutt fikk resultatet et sprut og forårsaket en mengde følelser blant mengden og samlere som til og med gikk til ekstreme tiltak for å få dem, til og med til at noen av dem gikk ut om natten og ved hjelp av barberhøvler, avbrøt reklame plakater som viser Sarah med skjold.

Bernard var glad og tilbød Alphonse umiddelbart en femårskontrakt for produksjon av scene- og kostymeskisser, samt plakater. Samtidig signerte han en eksklusiv kontrakt med Champenois for produksjon av kommersielle og dekorative plakater.

Etter et slikt gjennombrudd ble Alphonse fast forankret i tittelen som en fremragende representant for parisisk jugendstil.

I løpet av de neste ti årene ble han en av de mest populære og suksessrike parisiske artistene. Bestillinger på teaterplakater, reklameplakater, dekorative paneler, magasinomslag, menyer, postkort, kalendere ble strømmet inn. Alphonse design for smykker, bestikk, servise, tekstiler osv. Var så etterspurt at han bestemte seg for å lage en "håndbok for håndverkere" som ville tilby alle de nødvendige prøvene for å lage en livsstil i jugendstil. Documents Decoratifs er et leksikon om hans dekorative arbeider. Han brukte også mer og mer tid på å undervise, først ved Colarossi Academy og deretter, sammen med Whistler, på Carmen Academy.

Alphonse mottok en ordre fra den østerrikske regjeringen om å designe interiøret i Bosnia -Hercegovina -paviljongen, som skulle være en del av Paris International Exhibition 1900. Som en del av treningen reiste han til Balkan for å samle inntrykk og lage skisser. Det tok atten måneder å fullføre kommisjonens arbeid, der han næret ideen om et prosjekt som skulle bli et slavisk epos.

Men hvordan kan dette målet nås? Til tross for sin kommersielle suksess, hadde ikke Alphonse betydelige besparelser. Han bestemte seg for at han måtte revurdere livet sitt og forlate Paris for å prøve lykken i Amerika. Det er mulig at denne beslutningen ble påvirket av eksempelet til Sarah, som hadde en rekke meget vellykkede amerikanske turer. Amerikanske fans i Paris forsikret ham også om at han ville være i stand til å fylle opp pengekassen sin som en sekulær portrettmaler.

Til syvende og sist var den amerikanske drømmen ikke så lett som lovet. Alphonse tilbrakte mesteparten av sine ti år i Amerika og elsket en drøm som bare kunne oppnås med betydelig sponsing. Men det var også lykkelige år. Han giftet seg med Maria Khitilova, en vakker tsjekkisk kvinne tjue år yngre enn ham, og snart fikk de en datter, Yaroslav, og noen år senere ble sønnen Jiri født.

Og til slutt var beslutningen hans berettiget da Charles Crane, en amerikansk millionær med kjærlighet til det slaviske folket, gikk med på å finansiere Slav Epic.

Alphonse kom tilbake til Böhmen i 1910. Han viet det meste av resten av livet til å lage tjue malerier som utgjør det slaviske eposet. Disse monumentale maleriene, hvorav noen måler seks ganger åtte meter, er dedikert til mer enn tusen år med slavisk historie, delt mellom spesielt tsjekkiske temaer og andre slaviske folkeslag. Lerretene ble ferdigstilt mellom 1912 og 1926, og i 1928 donerte Mucha og Charles Crane offisielt det slaviske eposet til byen Praha. En av betingelsene for gaven var at byen skulle tilby et passende bygg til den permanente utstillingen, men datoen var ikke spesifisert i kontrakten. Derfor ble lerretene stilt ut på utstillinger i Praha, Brno og Plzen, hvoretter de ble rullet sammen og deponert. Under andre verdenskrig ble lerretene gjemt og beholdt i nesten tretti år, til slutt, gjennom innsatsen til innbyggerne i den moraviske byen Moravsky Krumlov, som ligger ikke langt fra kunstnerens fødested, begynte restaureringsarbeidet på lerretene. Hele den slaviske episke syklusen ble endelig plassert på en permanent utstilling på slottet Moravian Krumlov.

Det er også verdt å merke seg det faktum at Alphonse ikke foraktet fotografering, som han ble interessert i på slutten av 1800 -tallet og begynnelsen av 1900 -tallet.

Han hadde to kameraer i sitt arsenal for fotografier, og med fornyet entusiasme begynte han å eksperimentere, filme modeller i teateromgivelser, ved hjelp av gardiner og smykker. Interessant nok foretrakk fotografen å improvisere under filmingen og ble guidet av inspirasjon, skapt arbeider for fremtiden, og ikke for et bestemt prosjekt.

Det var mange modeller i studioet hans: fra forfattere og diktere til sekulære løvinner og vanlige pene jenter som villig poserte foran kameraet. Gjennom fotografering prøvde kunstneren å fordype seg i plottet så dypt som mulig og vise i verkene atmosfæren som hersker rundt til minste detalj og detalj. Det er derfor de fleste kvinneportrettene ble malt fra fotografier av hans sjarmerende modeller, frosset i avslappede og avslappede poser. Ansiktene og bevegelsene deres er et ekte kunstverk, et flyktig øyeblikk, fanget i kameralinsen, og deretter gjengitt på en smart måte på lerret.

Noen ganger laget Alphonse, som streber etter det ideelle, en generell sammensetning av fragmenter av flere forskjellige fotografier, og skapte virkelig unike mesterverk som er verdt å ta hensyn til.

Fortsett emnet, les også om som kvinner og menn ble hovedinspirasjonen for store artister og fotografer gjennom tidene.