Hvilke russiske problemer på 1800 -tallet forteller "Religiøs prosesjon i Kursk -provinsen" av den store artisten Repin om?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ilya Repin er kanskje den mest ikoniske og kjente russiske realistiske maleren. Han skrev: «Livet rundt meg er veldig urovekkende og hjemsøkte meg. Hun ber om å fange henne på lerret. " Dette forklarer hvorfor det meste av arbeidet hans er sosiale kommentarer forkledd som kunst. Hans store verk "Procession of the Cross in Kursk Province", skrevet fra 1880 til 1883, skildrer den myldrende og sydende massen som var tilstede ved den årlige prosesjonen av korset.

Om artisten

Ilya Repin ble født i Chuguev, en by i Kharkov -provinsen. Omtrent elleve år gammel sendte kunstnerens mor sønnen til en militær topografisk skole. Der lærte han kalligrafi og korttegning. To år senere ble skolen stengt, og Repin begynte å studere med den lokale ikonmaleren Ivan Bunakov. Byen Chuguev har lenge vært sentrum for ikonemaleri, noe som ga Ilya mange muligheter for læring. I 1859, i en alder av 15 år, ble Repin en fullverdig mester i ikonemaleri. I 1861 begynte Repin i teamet med ikonmalere og begynte å reise rundt i regionen og dekorere kirker med sine kreasjoner.

I 1863 dro Repin til St. Petersburg, hvor han ønsket å gå inn i Imperial Academy. Den 1. november 1863 ankom kunstneren St. Petersburg med 50 rubler i lommen og … et stort talent, senere legemliggjort i kunstnerens store mesterverk. Hans første påmelding til akademiet mislyktes, og han ble tilbudt å gå inn på skolen til Ivan Kramskoy "Society for the Encouragement of Artists." Kramskoys skole, åpen for alle som viste evner, tilbød tre kveldstimer i uken for 3 rubler i året. I september 1863 var han allerede student ved Akademiet, etter å ha bestått eksamenene. Repins arbeid blir ofte referert til i forbindelse med The Peredvizhniki, en gruppe kunstnere som stilte ut sine arbeider, tydelig russisk, i hele landet. Repin ble imidlertid ikke med i bevegelsen før i 1878, åtte år etter at den ble grunnlagt, da han fast etablerte seg som en av de ledende artistene i sin generasjon.

Gjennom hele karrieren ble Repin tiltrukket av vanlige folk, som han var en del av. Hans store maleri Religious Procession i Kursk-provinsen (1880-1883) regnes som et av hans største mesterverk og gjenspeiler Russlands sosiale klasser og spenningen som skilte dem fra hverandre-et veldig presserende og smertefullt tema for kunstneren. Hans refleksjon i hans arbeid: på den ene siden skapte han mesterverk rettet mot vanlige mennesker, og på den andre siden skapte han en rekke fantastiske portretter av russiske intellektuelle og historiske malerier, som demonstrerte sympati for den herskende eliten. I 1892 kom Repin tilbake til Imperial Academy, og ble senere rektor.

I 1883 fullførte Repin et av sine mest psykologisk intense malerier, basert på historien om Ivan the Terrible, som drepte sønnen. Dette lerretet skildrer en redd Ivan som klemmer sin døende sønn, som han nettopp dødelig såret i et ukontrollerbart raserianfall. Repin dedikerte dette maleriet til tsar Alexander II, som ble myrdet i 1881 av en gruppe som tilhørte reformbevegelsen. Med dette maleriet syntes Repin å advare: “Vær forsiktig med følelsene dine for sinne. Ellers kan du ende opp med å gjøre mer skade enn godt. »Etter revolusjonen i 1917 flyttet Repin til landstedet sitt i Finland og kom aldri tilbake til St. Petersburg. Hans siste maleri var et morsomt lerret kalt Hopak, basert på et ukrainsk tema. I 1930 døde Ilya Repin hjemme i Finland.

"Religiøs prosesjon i Kursk -provinsen"

Veggene i Tretyakov -galleriet er dekorert med et flott maleri av Repin. Dette er hans verk fra 1883 "Religiøs prosesjon i Kursk -provinsen." I likhet med lektere på Volga, måler dette monumentale verket 175 × 280 cm. Den årlige religiøse prosesjonen til ære for Guds mors mor fra Kursk er avbildet, hvor det berømte ikonet for Kursk Guds mor overføres 25 kilometer fra rotklosteret sør til Kursk.

En gruppe ortodokse prester i kapper bærer et ikon av Kursk -ikonet for Guds mor. De blir fulgt av en gruppe troende: bønder, tiggere, militær, politi og representanter for provinseliten. Det er et sarkastisk kunstverk som gjenspeiler påståtte overgrep fra staten og kirken. Bildet ledsages av et støvete ørkenlandskap.

Helter i bildet

Ikonet er avbildet under en forgylt kuppel med flerfargede bånd. Lyset fra mange stearinlys inne i vitrineskapet flimrer og gjenspeiler ikonets gulldeksel. Riza er et metalldeksel som beskytter ikonet. Til venstre er en rekke bønder synlige, som holder hender for å forhindre at mengden kommer for nær ikonet.

Bak alteret bærer to dystre kvinner en tom boks, som vanligvis inneholder et alter. Deres gudfryktige ydmykhet står i kontrast til de oppblåste og klønete figurene til utleier og kona, som har et skinnende gyllent ikon.

Mesterenes ironi er åpenbar. Figuren til presten ser ikke helgen ut i det hele tatt. Hans gylne klær og pompøse utseende inspirerer ikke tillit og TRO. Forresten, han er plottets eneste helt som ser direkte på betrakteren. Han går avgjørende fremover.

En annen aktiv helt i bildet er en mann som grusomt instruerer en knallrygg. Skyggen av pisken hans kaster en skygge på sanden. Det er interessant at det i øynene til en ung mann ikke er tristhet eller tristhet. De gjenspeiler et bestemt ønske om å endre situasjonen. Den unge mannen er vist empatisk, verdig og blottet for sentimentalitet. For ham kan et ikon bety frelse. For ham kan livet ikke bli verre enn virkeligheten, og for ham er denne prosesjonen et håp om en bedre eksistens. Du kan sammenligne bildet hans med stillingen til en kavalerioffiser på hesteryggen, som utstråler en slags helligdom.

I andre halvdel av 1800 -tallet var bønder ofte sentimentale, men Repin foraktet tydelig denne tendensen, som han til sin irritasjon fant i skrifter til den eldre Tolstoj. Repin skrev om bonden: «Å gå ned i mørket et øyeblikk og si:« Jeg er med deg »er hykleri. Å alltid snakke med dem er et meningsløst offer. Å heve dem, heve dem til ditt nivå, gi liv er en bragd!"

Personlig smerte fra kunstneren og sosiale problemer

Repin begynte å skrive sin første versjon av prosesjonen i 1876, kort tid etter at han kom tilbake fra tre år i Frankrike og Italia. Kanskje skjerpet denne erfaringen fra andre kulturer hans egen følelse av urettferdighet. Valget av tema var absolutt basert på en dyp følelse av personlig smerte om bondelivet. I 1883 ble dette emnet til en hard krønike om det moderne livet, som dekker forskjellige lag i det russiske samfunnet. Selv om mengden går langs en felles sti, ser det ut til at de er drevet av en hjerteløs kraft. Rytterpolitiet og presteskapet, som sint ser på de fattige eller ser uvitende ut over deres lidelse, blir presentert som hån og forfengelighet. Minner fra Repins barndom påvirket i stor grad skrivingen av lerretet. Som ung ikonmaler var han vitne til mange prosesjoner av korset i landsbyen hvor han vokste opp. Dette er imidlertid ikke et religiøst bilde. I stedet for å skape et bilde av jubel, er Repin mer opptatt av personligheten og personlighetenes psykologi, som utvilsomt ble påvirket av publikumsscenene til Courbet og Manet, hvis verk han beundret sterkt.

I tillegg til kirken, staten og hæren, var bondebrukets midterste lag også utsatt for undertrykkelse i sine sosiale lag, bondeklassen var delt inn i flere underseksjoner: de som kunne lese og de som ikke kunne, de som hadde husdyr og de som han ikke var, og så videre, og så videre. Repin skildret mesterlig disse motsetningene på lerret.

Det som er interessant med prosesjonen er at samfunnet samlet et stort antall mennesker med ulik sosial status. Ved å skildre hvordan folk er kledd, understreker han forskjellen i deres sosiale status og understreker ulikhet i livet. Noen av dem er i filler og andre i rike kaftaner. Utvilsomt klarte den talentfulle artisten Repin å gjenspeile de psykologiske portrettene til de fleste av prosesjonens helter i et så monumentalt verk.