Vennskap med Galileo, personlig tragedie og andre lite kjente fakta om middelalderens store kunstner Artemisia Gentileschi

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På 1600 -tallet var Artemisia Gentileschi i stand til å forvandle hennes lidelse til noen av de mest dramatiske maleriene av den italienske barokken. Hun var en kvinne som fortsatte sin kunstneriske karriere med en fast besluttsomhet, til tross for dyp personlig tragedie. Datteren til den anerkjente maleren Orazio Gentileschi, hun erobret fordommer og kvinnefientlighet og ble en av de ledende malerne og historikerne i barokkperioden.

1. Artemisia vokste opp uten mor

Hun ble født i Roma i 1593 og moren døde da hun bare var 12 år gammel. Som eldste barn og eneste datter ble hun tvunget til å påta seg det meste av husholdningsansvaret. Artemisia viste seg også å være den eneste arvingen til Orazio Gentileschi, og viste et ekte talent og hang til å male. Gitt det strenge konservative grunnlaget på begynnelsen av 1600 -tallet, måtte far Artemisia bokstavelig talt overtales for å la ham lære det grunnleggende om kunst.

2. Tragedien i Artemisia

I 1611 leide faren hennes, Orazio, Agostino Tassi, hans kollega og kunstner, for å undervise i Artemisia -malertimer. Orazio jobbet i mellomtiden med en stor ordre. Men i mars 1612 henvendte Orazio seg til Roman Criminal Tribunal og leverte en uttalelse der han anklaget Tassi for å ha voldtatt datteren. Den 6. mai 1611 kom Tassi inn i Gentileschis hus og “som en uvelkommen gjest dro til Artemisia. På rommet hennes fjernet han tvang Artemisia fra hennes ære og dro."

Deretter lovet Tassi å gifte seg med Gentileschi, men retten fant ut at kona til Tassi var i live. Mannen prøvde å fornærme Gentileschis ære og anklaget henne for promiskuitet, men han mislyktes. Tassi ble dømt til fem års eksil fra Roma under trusselen om galgen.

3. Artemisia ble en heltinne i den feministiske bevegelsen lenge før dette begrepet dukket opp

Hun ble en av heltene i feministisk kunsthistorie, og med god grunn. Artemisia var en feminist lenge før begrepet ble oppfunnet. "Jeg vil vise ditt herredømme hva en kvinne er i stand til," skrev hun til den sicilianske beskytteren. "Du vil finne Cæsars ånd i en kvinnes sjel."

Først og fremst spesialiserte Artemisia seg på å skildre fornærmede kvinner. Hun malte kvinner som led, heltinner som begikk selvmord, kvinner som utgav blodet fra menn som skadet dem. Dette var temaene hun brakte sin bitre erfaring til. Å si at livet hennes var vanskelig, er å si ingenting.

4. Caravaggio ble den viktigste inspirasjonen for Artemisia

Like viktig som farens innflytelse var, var det Caravaggio som var kunstneren hvis verk gjorde det dypeste inntrykket på henne. Hun møtte ham ofte i løpet av de dannende årene (fra ca 1600 til 1606) fordi han og faren hennes var nære venner på den tiden. Men Gentileschi oppnådde stor suksess og ble en av de første kvinnene som ble tatt opp på Florentine Academy og utførte ordre ved Medici -domstolen.

5. Artemisias far, Orazio Gentileschi, ble fengslet med Caravaggio

Orazio stod sammen med Caravaggio i mange slagsmål og krangler og tilbrakte til og med flere uker i fengsel med ham da en annen artist, deres fiende Giovanni Baglione, (uten hell) prøvde å sende dem begge til galeiene for injurier. Caravaggio forlot Roma for godt i 1606 etter attentatet mot Ranuccio Tomassoni.

Artemisia har sikkert sett noen av Caravaggios største verk med egne øyne. Det er en interessant detalj i forholdet mellom de to mesterne. Artemisias mor ble gravlagt i sognekirken Santa Maria del Popolo, som jenta jevnlig deltok på. Interessant nok var det Caravaggio som skapte to freskomalerier for kapellet i denne kirken. Dette er to av de mest gripende og mørkt dramatiske alterscenene i hans arbeider - "The Peter's Crucifixion" og "The Conversion of St. Paul."

6. Det første store verket ble opprettet i en alder av 17 år

I 1610, da Artemisia bare var 17 år gammel, skapte hun sin første store historie - en hjerteskjærende tolkning av Det gamle testamentets historie om Susanna og de eldste (nedenfor). I historien blir den vakre Susanna, kona til Joachim, sett av to eldste. De beundrer hennes skjønnhet og ønsker henne, og truer med å ærekrenke henne med utroskap hvis hun ikke gir etter for deres ønsker. Hun nekter, men blir til slutt reddet fra offentlig skam ved å avsløre løgner i historiene om de eldste.

Alle datidens kunstnere brukte de samme bibelhistoriene som inspirasjonskilde. I verkene til mannlige artister med samme tema blir Susanna vanligvis fremstilt som flørtende sjenert og forførende. Men på bildet av Artemisia ser Susanna redd, flau ut. Knærne er dekket med en hvit klut. Hun vender seg bort fra de eldste, hendene er løftet i en gest som tydelig indikerer: "Gå bort og la meg være i fred." Ansiktet hennes avslører frykt og sårbarhet mens mennene lener seg over veggen mot henne, hvisker til hverandre og gliser. Ingen av dem som står foran dette bildet tviler på at oppmerksomheten til menn er uønsket. Artemisia skrev den andre versjonen i 1622.

7. Artemisia hadde et vennskap med den berømte astronomen

Etter at tragedien led og ved ankomst til Roma begynte Artemisia å bygge et nytt liv. Hovedmålet hennes var å bli en kjent kunstner i den mannlige kunstverdenen. I Roma fikk hun innflytelsesrike venner, inkludert den berømte samleren og filantropen Cassiano dal Pozzo og astronomen Galileo Galilei.

8. Hun var den første kvinnen som kom inn på det prestisjetunge kunstakademiet

I en tid da det var vanskelig for en kvinne å bli en annen enn en kone eller en nonne, var Artemisia den første kvinnen som kom inn på den prestisjetunge Accademia delle Arte del Diseno i Firenze. Kundene hennes var hertuger, prinser, kardinaler og konger. I 1635 skrev Artemisia om suksessen til vennen Galileo: «Jeg så at alle kongene og herskerne i Europa, som jeg sendte mine verk til, gjorde meg ære. Og ikke bare med flotte gaver, men også med æresbrev som jeg beholder."

Dermed var Artemisia Gentileschi en av historiens mest vågale og mest uttrykksfulle kvinnelige malere. Hun klarte å lage noen av de mest minneverdige maleriene på begynnelsen av 1600 -tallet.