Hvordan de store kunstnerne fra fortiden skildret Kristi fødsel: Botticelli, Barrocchi, etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Som det står i evangeliene, begynte Kristi liv på jorden med en ekstraordinær fødsel og endte med en fryktelig død, etterfulgt av en oppstandelse. Det er mange episoder mellom disse to polene, inkludert mirakler, dialoger og prekener som inneholder kristendommens viktigste læresetninger. Ikke overraskende har en av verdens mest elskede historier - historien om Jesu fødsel - vært gjenstand for mange kunstnere i århundrer. Hvordan fremstilte kjente malere Kristi fødsel?

Historie om bildet av Kristi fødsel

Den kristne malerkunsten ser på julen i to ikonografiske typer: 1. Det første stammer fra historien om Matteus, der magi blir sendt til fødestedet til stjernen i Betlehem. Kristen typologi anser stjernen og visittene for å være oppfyllelsen av Bileams profeti: "En stjerne skal reise seg fra Jakob, og septeret skal stige fra Israel." Det tidligste kjente bildet av fødsel er maleriet fra II-III århundre i katakombene i Priscilla. Hun skildrer profeten som peker på stjernen, mens Maria sitter til høyre med Kristusbarnet på kne. Men i det 4. århundre på bildene av fødsel var det vise menn som besøkte barnet. Maria holder vanligvis Jesus på kne mens hun sitter på tronen.

2. En annen paleokristen type følger Luke, ikke Matthew. Det er ingen magi, barnet er i krybben, og ved siden av krybben er det vanligvis en hyrde og / eller den sittende jomfru Maria. I dette eksemplet betyr gjetningen til hyrden kontemplasjon. I andre rekker han hånden for å hilse på Kristusbarnet. På 600 -tallet dukker det opp detaljer som vil forbli i ikonografien om Kristi fødsel i mange århundrer. For eksempel oksen og eselet (de er fremdeles tilstede i moderne representasjoner av fødsel). Jesaja 1: 3: "Oksen kjenner sin herre, og eselet kjenner sin herres seng; men Israel kjente meg ikke, og mitt folk forsto ikke," og fra Habakkuk 3: 2: "Du dukket opp mellom to dyr."

De to ikonografiske typene utelukker på ingen måte hverandre. I århundrer vil begge typene bli brukt sammen eller hver for seg. I øst er det vanlig å skildre en mor og et barn som parallelle liggende figurer med en viss avstand mellom dem: en okse og et esel øverst i bildet, og jordmødre vasker barnet nederst. Vestlige representasjoner av fødsel inkluderer også noen ganger parallelle figurer, og mange danner en scene rett i hulen.

Berømte malerier med plottet av jul

Et av de eldste kjente maleriene med juletema er en gammel falmet freskomaleri i de romerske katakombene i Saint Sebastiano. Bildet beholder de latinske ordene "Ordet ble kjøtt."

Philippe de Champagne "Drømmen om Saint Joseph"

I Matteusevangeliet lover Maria å gifte seg med Josef. Gud sender en engel til Josef i en drøm for å forklare den guddommelige forestillingen og be ham om å gi barnet navnet Jesus. Den franske maleren Champagne er en av de sjeldne kunstnerne som skildret historien om Joseph og denne engleintervensjonen. Det er utrolig hvordan engelen snakker uten ord, og forklarer hemmeligheten utelukkende på tegnspråk.

Hugo van der Goes "Mary og Joseph på vei til Betlehem"

I dette maleriet vandrer Mary og Joseph gjennom et steinete landskap. Hun kom akkurat av eselet, kanskje redd for å gå ned en så farlig bakke. Gråhåret og sliten Joseph hjelper henne med all sin kjærlige godhet. Maria er gravid med Kristus. Fader Jesus blir vanligvis fremstilt som maktesløs, men ikke her. Som ektemann og blivende far uttrykker han Marias enorme bekymring for å beskytte familien mot motgang og fare.

"Adoration of the Magi" av Andrea Mantegna og Ortolano

Bilder av julen, den første natten av Kristi liv på jorden, understreker som regel barnets skjørhet og overraskelsen som de som først var vitne til hans komme. Barnet er vanligvis i sentrum, og Jomfruen er avbildet i mild kontemplasjon. Skildringer av denne tomten på 1300 -tallet inkluderer vanligvis elementer som er arvet fra den bysantinske tradisjonen, for eksempel en boksbarneseng for et spedbarn og et hulrom for den hellige familien. Senere bilder endrer radikalt miljøet og karakteren til gjeterne.

Andrea Mantegna presenterer Kristusbarnet som ligger i foldene til morens klær, og understreker hyrdenes fattigdom og ydmykhet. De nærmer seg scenen med revne klær, bare føtter og uttrykk for ærefrykt. Ferrara -artisten Ortolano skildret denne scenen på en helt annen måte: i en majestetisk klassisk struktur med et idyllisk landskap kneler hyrdene for Jesus.

Giovanni di Paolo "Tilbedelse av magi" og "Kristi fødsel"

I et vakkert panel av Giovanni di Paolo, moteriktige kostymer av magi, trimmet med pels og gull, i kontrast til den enkle og beskjedne klærne til Mary og Joseph. Likevel er kongens ærbødighet for den hellige familien åpenbar. Her er den unge kongen som håndhilser på Joseph, og den eldre kneler for å kysse foten til Kristusbarnet. Samtidig skildret kunstneren den aller første scenen av fødsel - Kristi fødsel selv. I dette bildet er hovedfokuset for betrakterens oppfatning selvfølgelig Betlehemsstjernen.

Sandro Botticelli "Kristi fødsel"

Dette verket av Botticelli kalles ofte "Mystisk jul". Mary, oksen og eselet ser på babyen mens Joseph sover. De tre mennene som kneiler til venstre for stallen er magiene. De kan gjenkjennes av sine lange antrekk. På høyre kne står hyrder i enklere og mer beskjedne klær.

Alle englene bærer olivengrener, og mennene er kronet med en olivenkrans - et symbol på fred. Over stallen er det klar himmel som lar paradisets gylne lys belyse scenen. Engler og andre helter feirer fødselen til den nyfødte Jesus. I hjørnene i forgrunnen kan man se demoner flykte til underverdenen. Mange engler bærer bannere med tekster som Gloria in excelsis deo (Ære til Gud i himmelen) eller tekster som roser Maria. Botticellis mystikk er det motsatte av naturalisme, som ble praktisert av mange andre artister den gangen. Ordet "mystikk" refererer til et idealisert objekt som er fremstilt vakrere enn det som er mulig i virkeligheten.

Federico Barrocci "jul"

Av de mange alternativene for å skildre julescener, er dette bildet kanskje det mest delikate. Maria kneler ydmykt for Jesusbarnet, hun er også full av kjærlighet til sitt nyfødte barn. Artisten ga heltinnen sin en fantastisk utstråling og fokuserte publikums oppmerksomhet på hennes blikk. Mor og barn ser inn i hverandres øyne, hele komposisjonen understreker deres gjensidige forbindelse og kjærlighet. Barroccis kunst, inntil nylig en av de mest undervurderte italienske mestere, var spesielt populær blant kvinner (ikke overraskende gitt dyktigheten til denne fødselsscenen, der et strålende barn belyser Marias kjærlige ansikt).

Alle disse bildene av Jesu fødsel fra forskjellige århundrer vitner om at mennesker alltid har strebet etter tro. De ønsket å lære troen, gå til den, spre seg og reflektere over sine praktfulle lerret.