Hva eplet symboliserer i det mest berømte maleriet av Rene Magritte: 6 populære versjoner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ingen av verkene til den berømte belgiske kunstneren Rene Magritte har fanget verdens fantasi like mye som Menneskesønnen. Selv seere som ikke kjenner ham ved navn, vil umiddelbart gjenkjenne forfatterens surrealistiske mesterverk. Ved første øyekast skjuler umerkelig arbeid de dype betydninger av å være og holdninger til det moderne samfunnet.

René Magrittes maleri "Menneskesønnen" er fantastisk og populært på samme tid. Kanskje et av de lettest gjenkjennelige surrealistiske verkene, det har blitt en ikonisk skildring i forskjellige tolkninger, bøker, filmer og videoer. Og den ble skapt av en av de største artistene. I rangeringen av den britiske avisen The Times - en rangering av de 200 beste artistene i det tjuende århundre - tar Rene Magritte 32. plass.

Plott

Dette fascinerende maleriet ble opprinnelig malt i 1964 på et lerret på 89 x 116 cm, og var et selvportrett. "Son of Man" er formelt kledd i en mørk grå drakt med bowlerhatt, krage og rødt slips. Han står foran en lav mur som havet er synlig over. Over horisonten ser himmelen overskyet ut. Seeren får inntrykk av at det er dagtid. Mannens ansikt er stort sett skjult av et flytende grønt eple. Heltens øyne er bare litt merkbare og ser utover eplekanten. Både eplet og bowlerhatten ble gjentagende motiver på Magrittes lerret. Det surrealistiske maleriet inneholder noen gåter: mannens venstre arm bøyer seg litt tilbake i albuen (i dette tilfellet viser personen på maleriet seg å være vendt mot vannet, ikke betrakteren), den tredje knappen hans er knappet opp, og torsoen virker å være uendelig lang. Kanskje med dette ønsket kunstneren å si at en person ikke er perfekt, og i tillegg til dyder, har hver sine egne mangler. Som Menneskesønnen.

Skapelsens historie

I 1963 bestilte en venn, rådgiver og beskytter av Magritte, Harry Torchiner, et selvportrett av Magritte selv. Som de overlevende brevene til vennen indikerer, var det vanskelig for Magritte å male sitt eget portrett. Magritte beskrev disse vanskelighetene som et "samvittighetsproblem". Som et kompromiss gjemte artisten ansiktet med en symbolsk frukt. Da Magritte likevel fullførte det bestilte maleriet, ble det oppnådd et bilde av denne anonyme mannen i en bowlerhatt kalt "Menneskesønnen".

Apples symbolikk: seks versjoner

Det er flere versjoner av den interessante symbolikken til eplet som skjuler en persons ansikt. Den første versjonen er overlevelse … Helten i bildet er en vanlig kontorarbeider i denne verden, og tjener penger for å leve hver dag. Rutinemessige daglige handlinger utføres av helten for å overleve i den moderne verden. Av alt en person lever av, er mat det viktigste. Hun er i første rekke menneskelige behov. Han vil ikke overleve uten mat, dette er den første dyd. Kanskje kunstnerens budskap er at mat er viktig for alle. Enten det er en mann i frakk eller en tigger på gaten, bør det gis mat til alle. Den andre versjonen skjuler sannheten. Denne versjonen av eplets symbolikk er gjemt i beskrivelsen av Magritte selv: “I det minste skjuler det ansiktet delvis godt, så du har et åpenbart ansikt, et eple, som skjuler det synlige, men skjulte ansiktet til en person. Dette er noe som skjer hele tiden. Alt vi ser skjuler noe annet, vi vil alltid se det som er skjult av det vi ser. Det er en interesse for hva som er skjult og hva det synlige ikke viser oss. Denne interessen kan ha form av en ganske intens følelse, en slags konflikt, kan man si, mellom det synlige, som er skjult, og det synlige, som presenteres. " Magritte brukte et eple for å skjule sitt virkelige ansikt, og i kommentarene til maleriet snakket Magritte om en persons ønske om å se hva som er skjult bak det synlige. Den tredje versjonen handler om Adam og Jesus. Forbindelsen mellom bruken av eplet og tittelen på maleriet "Menneskesønnen" har fått noen eksperter til å lure på om dette er en bevisst referanse til kristne ideer om Adams fristelse i Edens hage og menneskehetens fall. I kristen tro refererer uttrykket "Menneskesønn" til Jesus, og derfor ser noen analytikere på Magrittes maleri som en surrealistisk skildring av Jesu forvandling.

Den fjerde versjonen er at eplet er frukten av menneskelig arbeid. Denne versjonen kan også bety at uansett hvordan vi lever, selv om vi blir like vellykkede som denne høye, velkledde helten, må vi fortsatt vokse lenger og høyere. Og når vi blir gamle, er det her fruktene våre vil modnes (folks gjerninger vil bære frukt og de vil bli belønnet). Den femte versjonen er et symbol på kunnskap og natur. Siden antikken har eplet blitt ansett som frukten av kunnskapens tre. Dette betyr at et svevende eple kan oppfattes som kunnskap en person streber etter. På den annen side er eplet et symbol på naturen, som mennesket prøver å forstå. Samtidig gir denne detaljen harmoni med det rene borgerlige prosaiske utseendet. Den sjette versjonen er upersonlighet og tap av individualitet. Helten i bildet har ikke det viktigste - ansiktet. Så dette kan bety at Guds sønner (alle mennesker på jorden) har mistet sin individualitet. Det moderne mennesket, i jakten på prestasjoner, har blitt til et sjelløst, utskiftbart objekt, designet for ikke å utøve individuell vilje, men for å utføre meningsløse handlinger. Sannsynligvis er dette ikke bare et portrett av en person, men også et portrett av det moderne samfunnet.

Syklus av malerier

Menneskesønnen kombineres ofte med to andre verk, som også ble opprettet i 1964. Den første er helten Magritte i en bowlerhue, hvis ansikt er skjult av en fugl (“The Man in the Bowler Hat). Den andre, Den store krigen, viser en elegant kledd kvinne på en lignende beliggenhet ved sjøen, med ansiktet dekket av blomster. Kombinasjonen av vanlige elementer på uvanlige måter var et sentralt tema i Magrittes arbeider, der kunstneren formidlet sine hemmelige intensjoner.