Den amerikanske perioden med Nikolai Feshins kreativitet: Fra "naken" sjangeren til portretter, stilleben, landskap (del 2)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Merkelig nok, men navnet på den geniale russisk-amerikanske artisten Nikolai Ivanovich Feshin i mange år var det ikke spesielt kjent verken i Russland eller i Amerika, årsaken til det var den banale uvitenheten om arbeidet hans. Og bare i de siste to tiårene ble dette navnet gjenopplivet med triumf, og kostnaden for verkene hans på verdens kunstmarked når titalls millioner dollar.

Det skjedde bare slik at både i Russland og i USA måtte maleren bo i provinsene, noe som delvis var årsaken til den lave populariteten til kunstnerens verk. Den dominerende årsaken til glemselen til den talentfulle mesteren under sovjetisk styre var hans emigrasjon til Amerika, som ble avgjørende for å ignorere navnet på Nikolai Feshin i hans historiske hjemland nesten helt fram til "Khrusjtsjovs tining" på 50-60-tallet.

Og amerikanske kunstforskere i første halvdel av det tjuende århundre, først og fremst, støttet først og fremst studiet av avantgarde og modernisme, og Feshin var en tilhenger av realistiske tradisjoner, impresjonisme og ekspresjonisme i kunsten og ble derfor høyt verdsatt i løpet av hans levetid bare i trange sirkler av store samlere i verden.

Nikolai Ivanovich kalles som regel "en kunstner på to kontinenter", og også en "russisk amerikaner". Hans imponerende kunstneriske arv består av mer enn 2000 malerier, som er delt mellom to kontinenter. Og det er også mange verk av mesteren, lagret i private samlinger av samlere rundt om i verden.

I Russland er lerretene hans utsmykninger av State Russian Museum, Tretyakov Gallery, men den største delen er oppbevart i Kazan Art Museum. Lerretene som ble opprettet i Amerika, er ikke bare konsentrert i samlingene til mer enn tretti museer, men også i private samlinger av samlere.

I 1923, etter å ha emigrert med familien til USA, mottok Feshin i 1931 amerikansk statsborgerskap. I løpet av disse årene jobber han veldig hardt og fruktbart på sin unike måte, stiller stadig ut arbeidet sitt og selger med hell.

De som var så heldige å se maleriene hans med egne øyne trodde oppriktig at forfatteren skriver dem enkelt og naturlig. Og Feshin bemerket:

Portretter av kjente mennesker laget i USA

I 1933 skilte Feshin seg fra kona Alexandra, som ble revet med av poeten og forlaget Spud Johnson. Datteren til Iya, som ble hos sin far, vil gjennom hele livet være en trofast hjelper og vokter av farens arv.

I de årene flyttet hun og datteren fra New York til Los Angeles, hvor maleren i tjue år stilte ut på Stendahl Galleries. Men den alvorlige sykdommen til Nikolai Feshin, og han led av tuberkulose, tvang mesteren til å lete etter et nytt sted å bo med et mildere klima. Og så slo han seg ned i Taos, New Mexico, hjemsted for mange amerikanske artister.

Han bygde også huset sitt der og kombinerte meksikanske og russiske tradisjoner i kulturen. All interiørdekorasjon, spesielt knyttet til tre, og dette er mer enn femti utskårne dører, trapper, mange gjenstander, utførte kunstneren med egne hender - erfaringen som ble oppnådd i barndommen i farens verksted var nyttig.

Dette huset, bygget av den store mesteren, er et unikt monument for russisk kultur i Taos. I følge kunstkritiker M. Nashchokina:

Portretter av afroamerikanere, meksikanere og urfolk

Gjennom sitt kreative liv i Amerika hentet Feshin inspirasjon for maleriet sitt fra taoistiske naturmotiver og fra mennesker som bor i dette fantastiske landet.

Landskaper i Taos

Fantastiske stilleben av Nikolai Feshin

Fascinerende kvinnelige nakenkropper skapt i det pre-revolusjonære Russland og senere

Feshins uforlignelige lerreter av naken kvinnelig natur, tiltrekker seg med utførelsesferdighet, ekstraordinær farge og komposisjon fra den tiden da mesteren, mens han fortsatt var lærer ved Kazan -skolen, skrev hardt fra livet. Han vendte seg også til denne sjangeren senere, og bodde allerede i Amerika.

I Russland ble livet til denne fantastiske amerikanske mesteren med russiske røtter og den store russiske malerskolen bare kjent de siste tjue årene. Dette var virkelig den "andre oppdagelsen" av en artist tapt i tid.

Ved å tegne en linje under livet i et fremmed land, innrømmet Nikolai Ivanovich på en eller annen måte melankolsk:

Fra datterens memoarer:

Kunstnerens hjerte sluttet å slå i søvne 5. oktober 1955. Og for å oppfylle sin fars vilje, overlot Iya Feshina til hjemlandet en hel samling av mesterens lerret og begravde asken hans i Kazan i 1976, hvor de behandlet verkene til den strålende landsmannen med dyp respekt og interesse. Museum of Fine Arts i Tatarstan i Kazan har en permanent utstilling av Nikolai Feshins kreasjoner.

Og til slutt vil jeg merke til at siden 2000 -tallet har geniets lerret på kunstmarkeder og verdensauksjoner blitt anslått til fantastiske summer. Så for eksempel ble maleriet "Little Cowboy" solgt i 2010 for 10,8 millioner dollar. Og mer nylig, i oktober 2017, ble "Portrait of Nadezhda Sapozhnikova" estimert til 1, 2-1, 8, og solgt for 6, 95 millioner pund.

Maleriet "Naken" ble solgt for 1,3 millioner pund. Og det er ikke å telle verkene som gikk under hammeren, litt på en million.

Du kan lese om den fantastiske skjebnen og prøvelsene som rammet kunstneren hjemme i første halvdel av livet og om den russiske perioden for geniets arbeid. i den første delen av anmeldelsen.