Innholdsfortegnelse:
Video: Som Stalins favorittartist malte Alexander Gerasimov i all hemmelighet bilder i "naken" -sjangeren
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Navnet på den legendariske kunstneren Alexander Gerasimov, som levde og arbeidet på en tid da sosialistisk realisme rådet i kunsten, og den dag i dag forårsaker heftig debatt både blant kritikere og blant kunsthistorikere. Mange anser ham som en hoffmaler som malte for å glede regjeringen, som har en betydelig sannhet. Men det er fakta som du ikke kan argumentere med … En impresjonist i hovedsak, Gerasimov forble en subtil maler hele livet, og malte utmerket stilleben, blomster, lyriske skisser, samt malerier i "naken" stil.
Faktisk oppnådde Alexander Mikhailovich spesiell popularitet og berømmelse som portrettmaler i begynnelsen av sovjetmakten. I disse årene skapte han et stort antall portretter av revolusjonens ledere og deres medarbeidere. Som han ble tildelt titler, og Stalin -priser og lederstillinger. Og følgelig, med hendene, tok den herskende makten de strengeste tiltakene i forhold til kunstnere som avvek fra retningen til sosialistisk realisme i kunsten.
Og så begynte det hele …
Alexander Gerasimov (1881-1963) kommer fra byen Kozlov, Tambov-provinsen, fra en handelsfamilie. Denne lille byen for resten av livet vil forbli for Alexander, ikke bare et innfødt hjørne av jorden, men også et tilfluktssted hvor mesteren vil flykte fra hovedstaden for å rense sjelen, slappe av og bli inspirert. Der, gjennom hele livet, vil han male lerreter som vil begeistre ham personlig, som person og kunstner.
Vel, tilbake i 1903, som en 22 år gammel gutt, dro han fra Kozlov til Moskva for å studere maleri. Berømte malere fra 1800 -tallet - Konstantin Korovin, Abram Arkhipov og Valentin Serov vil bli hans mentorer og lærere.
Utbruddet av første verdenskrig krysset planene til den fremtidige artisten. I 1915 ble han mobilisert til fronten, og som en ikke-stridende soldat tjenestegjorde han i to år på et ambulansetog som evakuerte alvorlig såret fra kampsoner. Revolusjonen i 1917 gjorde også sine egne justeringer av Alexander Gerasimovs liv, han forlater militærtjenesten og drar til Kozlov, hvor han har jobbet som dekoratør i et lokalt teater i syv år.
Hofmaler
I 1925 ble kunstneren trukket til hovedstaden igjen. Han "deltar i revolusjonerende maleri" og skriver det berømte postume portrettet av lederen "Lenin på podiet". Og unødvendig å si, hvilken sensasjon de årene gjorde det for menneskene som hadde mistet guiden sin. Berømmelsen til portrettmaleren ble umiddelbart forankret i kunstneren. Selv om Gerasimov begynte sin karriere med stilleben og landskapskisser. Og det skal bemerkes at kunstneren hadde en utmerket gave til enkelt å gjengi portrettlikhet, uten å foreskrive bilder til minste detalj. Med brede impresjonistiske slag syntes han å skulpturere dem på lerretene sine og oppnå enorm anerkjennelse.
Dette ble fulgt av portretter av Joseph Vissarionovich fra et foto, senere fra livet, og over tid skapte artisten "Stalins kanoniske utseende". Han malte også portretter av statens første personer. Og for alle fordelene ble han sjenerøst behandlet av myndighetene. Hans politiske verk ble bredt sirkulert, og ga kunstneren royalty. Og på den tiden var Gerasimov en veldig velstående person. Og det var han som ble den første presidenten for USSR Academy of Arts, opprettet i 1947.
Kritikere insisterte enstemmig på at kunstnerens portretter er standarden for sovjetisk maleri, og at det er slik revolusjonens ledere skal males. Og hvem i disse dager kunne argumentere med det? Gerasimov ble av alle ansett for å være kamerat Stalins favorittportrettmaler. Og ikke en eneste politisk hendelse i landet unngikk artisten, han skapte bilde etter bilde, som gjenspeiler hennes liv og historiske hendelser.
Og på begynnelsen av 50 -tallet begynte alle de samme kritikerne å presentere artisten i et helt nytt lys: en karrier og en lakei, noe som gledet politikernes stolthet. Etter Joseph Stalins død brøt Gerasimovs karrierestige ned, og med ankomsten av Khrusjtsjov ble han kritisk til de nye myndighetene. Og snart blir kunstneren gradvis frigjort fra alle innleggene sine, og maleriene hans blir fjernet til museets boder, og noen blir ganske enkelt ødelagt.
Men på den andre siden
Likevel viste arbeidet til Alexander Gerasimov seg å være mye bredere og mer mangefasettert enn det er vanlig å snakke om ham. Og i historien til russisk maleri fra sovjettiden er det ikke så mange kunstnere som etterlot sine etterkommere en rikere og mer mangfoldig arv. Imidlertid ble mye av det Gerasimov gjorde skyvet i bakgrunnen. Mesteren for det seremonielle portrettet fikk egentlig ikke annonsert sine forkjærlighet for andre malerisjangre.
Og det som er interessant, Gerasimov, innfødt i handelsfamilien, som alltid betraktet seg selv som proletar, var i hovedsak en herre som elsket luksus, visste hvordan man kledde seg vakkert og snakket utmerket fransk. Tilsynelatende er det derfor han fra tid til annen forlot Moskva for at hjembyen skulle være seg selv og arbeide med det sjelen hans ønsket. Siden hans sjel, som levde utenfor tiden, ikke fulgte noen lover for det eksisterende regimet.
Gerasimov opprettholdt vennlige forhold til mange andre artister. Og en gang, etter å ha tenkt å lage et gruppeportrett av de nærmeste og mest fremtredende av dem, overtalte han dem til å stille for ham. Og kunstneren personlig, på sin side, tok og tok hver av de fire kollegaene som ble fremstilt til landet hans, hvor verkstedet hans var, til arbeidet var fullført.
På fritiden malte kunstneren både hverdagsmalerier og landskap, men mest av alt var han interessert i stilleben med blomster. Han laget en hel rekke arbeider som skildrer blomster - fra enkle feltblomster til utsøkte buketter i elegant interiør.
Kunstneren elsket også å male kvinner, inkludert … svevende i badene. Hverdagsskissene fra syklusen "In the Bath", selv om de var skisser om temaet for det nye sovjetiske livet, ble ikke annonsert spesielt av artisten. Og Gerasimov skrev også grasiøse dansere. Kvinnelig natur var hans svakhet …
Og som vi kan se, var det i sjangerscener, stilleben og landskap at kunstnerens sanne talent ble avslørt - lyst og mangefasettert.
Og til slutt oppstår spørsmålet ufrivillig: Hvorfor er kritikk så streng, og er det verdt å bebreide artisten for hans ønske om å følge med i tiden? Han gjenspeilte bare trendene i den tiden han levde i, var ansiktet hennes og et speil. Og hvis du graver dypere, er verdensmaleriet fullt av portretter av monarker og deres følge, så vel som adelsmenn, konger, generaler. Og det som er nysgjerrig, fordi det aldri engang faller noen inn for å beskylde skaperne for karriere, servicen, en avtale med samvittigheten.
Og til tross for alt kom ganske mange verk fra den kunstneriske arven til Alexander Gerasimov (omtrent 3000) inn i det gyldne fondet for russisk kunst. Og nå er de oppbevart på museer og kunstgallerier i det tidligere Sovjetunionen, så vel som i private samlinger av samlere.
Fortsetter temaet for kunstnerne som levde og arbeidet under sovjetisk styre, en historie om den siste Omreisende Nikolai Kasatkin, som ble den første folkekunstneren i Sovjet -Russland.
Anbefalt:
Som en autodidakt kunstner uten armer og ben, malte han bilder av helgener for den russiske tsaren
Ikonmaleren Grigory Zhuravlev, en talentfull selvlært, skapte praktfulle tempelfresker og miniatyrbilder, malte ikoner for to russiske keisere, tjente som et eksempel for studenter ved Kunstakademiet. Ikonene hans ble kalt "ikke laget av hender" - tross alt malte Grigory Zhuravlev, som ble født uten armer og ben, dem med tennene
Hvorfor en amerikansk fotograf i all hemmelighet har laget og fotografert dukker i 30 år: Morton Bartlett og hans "familie"
I 1993 så kunstkritiker Marion Harris på messen et halvt dusin merkelige dukker og mange bilder der dukkene ble fanget, som levende barn - de smilte, lekte og tullet … Harris kjøpte ut hele samlingen, og etter et par år var mesteren - og han het Morton Bartlett - posthumt kjent i hele Amerika. Dukkene hans ble solgt på auksjoner for titusenvis av dollar, det var ingen ende på besøkende på personlige utstillinger … Men hvem var denne mannen og hvorfor dukkene hans
Som en etterkommer av den kongelige familien til Romanovs, ble han "abstraksjonens konge" og malte bilder der bare form og farge
Alexander Richelieu-Beridze er en russisk abstrakt maler som bor i Frankrike. Hans stil kan defineres som abstrakt ekspresjonisme, der det ikke er noen plott, men det er former og farger. Interessant nok tilhørte Beridzes forfedre den kongelige familien til Romanovs. Er det sant at han kalles "abstraksjonens konge" i Frankrike, og hvordan ble han en trendsetter i den franske hovedstaden?
Hitlers favorittartist og mester i symbolikk: Arnold Böcklin, som inspirerte store sinn til å lage mesterverk
En av favorittmestrene i maleriet av Adolf Hitler. Artisten som inspirerte Rachmaninon selv til å lage et mesterverk. Den store symbolisten på 1800 -tallet, som skapte den uovertrufne "Isle of the Dead" i 5 versjoner. Dette er Arnold Böcklin, en sveitsiskfødt kunstner som avviste sin tids naturalistiske tendenser og skapte en ny symbolsk mytologisk retning
20 sensuelle bilder fra det første "naken" albumet som offisielt ble publisert i Sovjetunionen, som ble en verdenssensasjon
I 1987 - på høyden av totalitarismens tid - fant presentasjonen av albumet "Blomster blant blomster" sted på den internasjonale bokmessen i Moskva. Dette var den første nakenutgaven som offisielt ble utgitt i Sovjetunionen. Albumet var en stor suksess og spredte seg over hele verden. Albumforfatter - litauisk fotokunstner Rimantas Dikhavicius