Innholdsfortegnelse:
Video: Hitlers favorittartist og mester i symbolikk: Arnold Böcklin, som inspirerte store sinn til å lage mesterverk
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
En av favorittmestrene i maleriet av Adolf Hitler. Artisten som inspirerte Rachmaninon selv til å lage et mesterverk. Den store symbolisten på 1800 -tallet, som skapte den uovertrufne "Isle of the Dead" i 5 versjoner. Dette er Arnold Böcklin, en kunstner av sveitsisk opprinnelse, som avviste sin tids naturalistiske tendenser og skapte en ny symbolsk mytologisk retning.
Arnold Böcklin (16. oktober 1827 - 16. januar 1901) er en kunstner hvis landskap og skumle allegorier i stor grad påvirket tyske kunstnere på slutten av 1800 -tallet og varslet symbolikken på 1900 -tallet. Selv om mesteren jobbet i det meste av Nord -Europa - Düsseldorf, Antwerpen, Brussel og Paris - fant Böcklin sin sanne inspirasjon i landskapet i Italia, hvor han kom tilbake fra tid til annen og hvor han tilbrakte de siste årene av livet. I maleriene hans skapte Böcklin en merkelig, grublende fantasiverden bebodd av fantastiske figurer. Hans mest kjente kunstverk er fem versjoner av The Isle of the Dead (1880-1886).
"Død øy"
Arnold Böcklin skrev fem versjoner av The Isle of the Dead mellom 1880 og 1886. Ett av verkene tjente som inspirasjon for Rachmaninoffs symfoniske dikt, og Hitler skaffet seg syklusens maleri i 1933, og henget det deretter i det nye rikskansleriet til Albert Speer. Imidlertid fortsetter bildens gåtefulle appell å være populær i Tyskland etter forening.
Isle of the Dead har blitt et av Böcklins mest populære malerier. Motivene - øy, vann, slott og villa ved sjøen - er allerede kjent fra mange av hans tidlige arbeider. Stedet på bildet er illevarslende. Betraktarens blikk er fokusert på båten. Den skildrer to figurer, en roer og en kvinne i hvitt, som nærmer seg øya i en liten robåt. Øyas strenge symmetri, rolige horisontaler og vertikaler, en rund øy omgitt av høye steinete vegger og magisk belysning skaper en atmosfære av høytidelighet og sublimitet. Den rolige tilstanden i vannet og en båt med en kiste bak hvilken en hvit figur er skjult, gir bildet litt sentimentalitet. "Isle of the Dead" er laget i en romantisk stil, som minner om både symbolistiske og pre-Raphaelite-malerier. "Heltinnen" for den steinete holmen var kanskje Pontikonisi, en liten, frodig øy like utenfor Korfu som er prydet av et lite kapell midt i en sypresselund. En annen mindre sannsynlig kandidat er øya Ponza i Tyrrenhavet. Fordelene ved det nye trykkmarkedet i Tyskland har resultert i reproduksjoner av Isle of the Dead og Clash of the Centaurs på veggene i middelklasseboliger over hele landet. For for eksempel, Vladimir Nabokov i romanen Fortvilelse bemerket at de kan finnes "i hvert hjem i Berlin."
Dermed var Böcklin en av de første samtidskunstnerne som lyktes med å arbeide på massemarkedet. I 1888 opprettet Böcklin et verk kalt The Island of Life, oppfattet som en antitese til Isle of the Dead. I den viser han også frem en liten øy, men med alle tegn på glede og liv. Sammen med den første versjonen av de dødes øy, er dette maleriet inkludert i samlingen til Basel Art Museum.
Selvportrett med døden som spiller fiolin
I dette tidlige, særegne selvportrettet ser kunstneren direkte på betrakteren. Og plutselig stopper han opp, som om han nettopp hadde kjent tilstedeværelsen av et levende skjelett som spilte fiolin bak venstre skulder. I dette maleriet inviterer Böcklin seerne til å bearbeide sjangeren memento mori ("husk at du er dødelig"), populær siden den nordlige renessansen.
Arv
Arnold Böcklin har hatt en betydelig innvirkning på kjente artister og til og med verdensledere. Spesielt påvirket han surrealistiske malere (Max Ernst og Salvador Dali) og Giorgio de Chirico. Otto Weisert designet jugendstilsnittet i 1904 og oppkalte det etter artisten Arnold Böcklin. Böcklins malerier, spesielt Isle of the Dead, inspirerte en rekke komponister fra senromantikken til å lage nye kreasjoner. Sergei Rachmaninoff og Heinrich Schülz-Beuten laget symfoniske dikt, og i 1913 skrev Max Reger en serie med firetonede dikt (den tredje delen er oppkalt etter Böcklins maleri-"Isle of the Dead"). Den andre symfonien av Hans Huber er også oppkalt etter mester i maleriet "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff ble også inspirert av Böcklins maleri The Return, da han skrev sitt forspill i b -moll. Selvfølgelig ble Böcklin elsket, han ble tilbedt, men hans popularitet kunne ha gjort ham til latterliggjøring: Arseny Tarkovsky nevner det berømte maleriet i listen over uigenkallelig borte tegn på førrevolusjonære tider: Hvor er "Isle of the Dead" i en dekadent ramme? Hvor er plysjrøde sofaer? Hvor er fotografier av menn med kinnskjegg, hvor er sivflyene?
Når det gjelder Adolf Hitler, er det viktig å merke seg at han ikke favoriserte maleriet spesielt, og foretrakk mer arkitektur og skulptur. For ham var maleriet en sfære som var for flyktig og derfor den siste. Til tross for hans synspunkter, for noen tidligere kunstnere og noen verk, gjorde han et unntak, og Böcklin var en av dem. Adolf Hitler betraktet Böcklin som en av hans favorittmestere, etter å ha kjøpt 11 verk av kunstneren. Hitler elsket generelt Boecklin, etter krigen flyttet hans "Isle of the Dead" til Nasjonalgalleriet i Berlin, hvor det forblir den dag i dag. Da Marcel Duchamp ble spurt hvem hans favorittartist var, svarte han - Arnold Böcklin som en mester med stor innflytelse på kunsten hans.
Anbefalt:
Hvordan Velazquez og Goya inspirerte den mest vågale couturier på 1900 -tallet til å lage haute couture
Cristobal Balenciaga sa en gang at "en god motedesigner må være arkitekt for mønstre, skulptør for form, kunstner for design, musiker for harmoni og filosof for passform." Ikke overraskende styrte han på 1900 -tallet high fashion med innovative klær inspirert av uvanlig tradisjonelle spanske kilder. Den baskiske motedesigneren tok ledetråder fra regionale klær, folkedrakter, tyrefekting, flamencodanser, katolisisme og selvfølgelig fra maleriets historie. Og i det
Arkitekturens mesterverk som inspirerte Louis XIV til å bygge Versailles: Palais Vaux-le-Vicomte
Versailles -palasset dukket ikke opp ut av det blå - til tross for at det ble reist midt i myrene. Det har kanskje ikke dukket opp i det hele tatt - eller det hadde blitt annerledes hvis det ikke hadde vært et annet arkitektonisk mesterverk, anerkjent som en modell for fransk palass- og parkarkitektur og gjenstand for den voldsomme misunnelsen til kong Louis XIV. Selv om slottet Vaux-le-Vicomte ble skapt av en mann med et veldig tvilsomt rykte, ble det likevel en av de største kreasjonene til franske genier
To muser av en romantikk: hvem inspirerte Pushkin og Glinka til å lage mesterverket "Jeg husker et fantastisk øyeblikk"
20. mai (1. juni) 1804 Mikhail Glinka, grunnleggeren av russisk klassisk musikk, som skapte den første nasjonale operaen, ble født. Et av hans mest kjente verk, i tillegg til operaer og symfoniske stykker, er romantikken "I Remember a Wonderful Moment", om versene til A. Pushkin. Og det mest fantastiske er at både dikteren og komponisten til forskjellige tider ble inspirert av kvinner, mellom dem var det mye mer felles enn ett etternavn for to
Imre Kalmans useriøse muse: hvem var kvinnen som inspirerte maestroen til å lage Silva og Maritsa
Som regel skriver biografer til den ungarske komponisten Imre Kalman alltid om hans to ekteskap, og kvinnen som i mange år var musen hans og inspirerte ham til å lage de mest kjente verkene, nevnes i forbifarten. Navnet Agnes Esterhazy er hovedsakelig kjent for en smal krets av beundrere av Kalmans arbeid, selv om det var hun som ble prototypen for heltene til operettene Silva (Czardash Queen), Circus Princess og Maritza
Ny symbolikk og konseptuell symbolikk innen kunst
Vi skylder begrepet "ny symbolikk" til en så enestående mester i moderne konseptualisme som Vitaly Komar, som tilbake i 2009 i New York formulerte den første definisjonen av denne trenden innen billedkunsten