Innholdsfortegnelse:
- "Valper" og baller av Jeff Koons
- "Fontene" av Marcel Duchamp
- "Dødens fysiske umulighet i tankene til en levende" av Damien Hirst
- Bokser og mysteriet om kvinnen i Salvador Dali
- Usynlig kunst
Video: De merkeligste kunstverkene folk er villige til å betale millioner for
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hvis du ikke anser deg selv som en kjenner av samtidskunst, vil noen av kunstgjenstandene som presenteres i dette utvalget kanskje virke som en spøk eller en provokasjon, men alle disse er generelt anerkjente mesterverk som er veldig dyre og blir solgt på auksjoner. De får utvilsomt en til å tenke på hva ekte kunst er, og hvordan man skiller virkelig talentfulle verk, hvis det ikke er andre eksakte kriterier enn de indre følelsene til hver enkelt betrakter her og ikke kan være.
"Valper" og baller av Jeff Koons
Denne amerikanske artisten kalles "den mest suksessrike etter Warhol", i tillegg til et geni av kitschkultur. Hans første berømte verk var et akvarium med tre basketballer flytende i det. I 1992 erobret Jeff hele verden ved å lage en 13 meter lang "valp" av blomster. Denne sukkeren har allerede klart å reise rundt i verden - den første versjonen ble laget i Tyskland for utstillingen, deretter ble skulpturen, etter å ha blitt større, flyttet til Sydney, besøkt en midlertidig utstilling i New York, og ble senere anskaffet av spanskerne Guggenheim -museet i Bilbao. Her, som ethvert kunstverk som respekterer seg selv, fant hun både fans og hatere - tre personer forkledd som gartnere prøvde å sprenge skulpturen, men ble fanget av politiet. Nå er "Puppy" et lokalt landemerke.
En annen vovse fra Jeff Koons er blant de ti dyreste kunstverkene i verden. Balloon Dog ble solgt hos Christie's for 58,4 millioner dollar. Hvis du vet hvordan du lager nøyaktig det samme fra baller, men ikke tenkte på å selge det, ikke bli motløs og se på følgende verk. Det er mulig at kreativ inspirasjon vil besøke deg på det mest uventede stedet. Koons 'Rabbit slo forresten denne rekorden, de betalte 91,1 millioner dollar for den. Disse og en hel rekke lignende strålende skulpturer ble laget av mesteren i rustfritt stål.
"Fontene" av Marcel Duchamp
Historien til dette mesterverket er trist. Dessverre gikk originalen tapt etter den første utstillingen, som kan ha gitt opphav til en anekdote om en rengjøringsdame som kastet installasjonen og regnet den som søppel. I dag kan vi bare glede oss over et enkelt fotografi og 8 kopier senere laget av andre kunstnere. Men seriøst, Duchamp's Fountain, opprettet i 1917 for utstillingen av Society of Independent Artists, regnes som en viktig milepæl i retning av kunsten på 1900 -tallet og er anerkjent av eksperter som det største verket i sin tid. Hvis du føler deg forvirret, så er her et sitat fra en av forsvarerne for dette kunstobjektet (selvfølgelig oppnådde Fountain anerkjennelse som et resultat av heftige debatter):
(Beatrice Wood, amerikansk kunstner, forfatter og journalist)
Så, foran oss er ikke bare et vanlig urinal med påskriften "R. Mutt" (R. Fool), men en original ferdig og et mesterverk av konseptuell kunst. I desember 2004, som et resultat av en meningsmåling blant britiske fagfolk, ble dette arbeidet til Duchamp anerkjent som det største verket på 1900 -tallet, og fikk 64% av stemmene og foran Picassos "Maidens of Avignon". Ett av åtte eksemplarer ble solgt hos Sotheby's for 1,7 millioner dollar.
"Dødens fysiske umulighet i tankene til en levende" av Damien Hirst
Denne merkelige installasjonen er opprettelsen av en av de rikeste kunstnerne på planeten (i 2010 ble Hirsts formue anslått til 215 millioner). Som forresten snakker om kravet til kunsten hans, fordi faren til Damien var en enkel mekaniker. Hirst, den "dårlige gutten" som ble arrestert som barn for butikktyveri og deretter motvillig til å gå på kunsthøyskoler, regnes i dag som en av Storbritannias mest fremtredende kunstnere.
En tigerhai nedsenket i et stort formaldehydakvarium - et av verkene i serien "Natural History" er ifølge kunstkritikere et landemerke for britisk kunst på 1990 -tallet. I 2004 kjøpte en berømt samler dette merkelige stykket for 12 millioner.
Bokser og mysteriet om kvinnen i Salvador Dali
Det er sannsynligvis farlig å i detalj analysere arbeidet til en eksentrisk spansk kunstner - du kan komme for langt unna virkeligheten og fordype deg i en verden av illusjoner og assosiasjoner. Temaet om en kvinne med skuffer som glir ut av kroppen var trolig veldig viktig for Dali. Vanligvis forklares disse merkelige konstruksjonene med feminine hemmeligheter og hemmeligheter, som også "legges på hyllene" hos en kvinne, som en høyt organisert skapning.
Usynlig kunst
Sannsynligvis kjenner enhver person som er knyttet til kreativitet følelsen av at det beste verket er det som ennå ikke er skrevet, tegnet, skapt og er på designnivå. I New York klarte dette prinsippet ikke bare å "materialisere" seg, men til og med å selge. MONA (The Museum on Non-Visible Art) er et museum for usynlig kunst. På de tomme hvite veggene er det bare skilt med navnet på verket og beskrivelsen deres, slik som dette. Og de som ikke kan forestille seg selv "drømmenes arbeid", la ham ikke gå til museer hvor så store verk er utstilt at vår syndige verden ikke er verdig til materialisering! Ifølge skaperne av museet er dette et helt nytt nivå av konseptkunst.
Det viser seg imidlertid at det er mulig å kjøpe et slikt mesterverk for vanlig "avskyelig metall". For eksempel, i 2011, ble et usynlig maleri av James Franco "Fresh Wind" kjøpt for 10 tusen dollar. Vel, da bestemmer alle selv at dette er et ideelt svindelopplegg, beskrevet av Andersen, eller et gjennombrudd og en ny runde i utviklingen av samtidskunst.
Se fortsettelse av emnet: Kunst på grensen til en foul: 10 provoserende statuer, betydningen som ikke mange vet
Anbefalt:
De merkeligste rettene tilberedt av Chukchi, Evenki og andre folk i det russiske nord
Mange innbyggere i den sentrale sonen eller de sørlige delene av Russland forestiller seg nord som en slags endeløs snødekt utbredelse, der det bare bor Chukchi som streifer på rådyr. Faktisk er denne regionen fargerik og mangefasettert. I tillegg til rundt 40 mennesker og etniske grupper som bor i den. Alle har sine egne skikker, tradisjoner, ritualer, samt en slags nordlig mat. Hva spiser forskjellige mennesker som bor i det russiske nord, og hva deres gastronomiske preferanser hovedsakelig er avhengig av - dette er hva denne artikkelen handler om
Hvilke malerier kjøper kjendiser og hvor mye er de villige til å betale for et kunstverk de liker?
Mange foretrekker å investere på en rekke områder av livet, men det er andre, de som ønsker å skaffe seg vakre, interessante og uvanlige ting. For eksempel blir kjendiser villig samlere, samler ikke bare malerier, men også sjeldne fotografier og mye mer, som de er klare til å gi en ryddig sum for. Hva er i samlingene av populære og berømte Hollywood -kjendiser?
Dømt til død og skade: hvorfor foreldre er villige til å drepe sine egne albino -barn
Albinoer er mennesker med et ekstraordinært utseende, som er ganske sjeldne i verden. Ifølge statistikk bor det største antallet av dem i Tanzania, og her er skjebnene deres ofte tragiske. Dette skyldes de forferdelige ritualene og troen som finnes i samfunnet. Ifølge dem har kroppen til en albino mystisk kraft. For å forberede helbredende drikker blir disse menneskene ofte drept eller forsøkt, alvorlig skadet og hugget av lemmene
10 merkeligste templer fra hele verden, der folk streber etter å lære essensen av livet
Blant det store antallet templer i forskjellige religioner og bekjennelser, er det spesielle på planeten vår, som noen ganger ser ut til å være gjenstander som er utide. Folk bygde ikke alltid templer i samsvar med religiøse kanoner og til og med mote. Derfor kan du i dag i forskjellige deler av verden finne templer som kan virke veldig rare, i hvert fall når det gjelder religiøse bygninger. Men det er kanskje derfor mange anser dem for å være spesielle maktsteder
6 fascinerende hemmeligheter gjemt i kunstverkene til fortidens store mestere
I dag anser skaperne av dataspill, filmer og TV-programmer det som deres plikt å "skjule" de såkalte "påskeeggene" i sine avkom. Men faktisk er denne tradisjonen allerede mer enn hundre år gammel. Selv i den fjerne fortiden brukte kunstnere skjulte bilder i maleriene sine, enten som vitser, eller som en fornærmelse, eller av en annen grunn. I vår anmeldelse, berømte malerier som ikke var uten "overraskelser"