De merkelige maleriene av symbolisten Knopf: Besettelse av sirkler, barndommens by og hans egen søster

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Fernand Knopff var et tegn på dekadens. Selve grunnleggeren av belgisk symbolikk, han forble et mysterium for de rundt ham i løpet av livet og for forskere etter døden. Rosicrucian, tilhenger av suffragister, en mann med en fobi i byen Brugge og en spesiell kjærlighet til sirkler … Han etterlot seg verk full av uløste symboler og inspirerte mange kunstnere - inkludert Gustav Klimt.

Fernand Knopf ble født i 1858 i en velstående familie med mange barn. Faren hans var stedfortreder aktor. Familien bodde i Brugge, i et stort hus med utsikt over kanalen. Dette melankolske bildet - tomme gater, broer, kanaler - hjemsøkte kunstneren resten av livet. I fire tiår gjengav han utsikt over Brugge på lerret. Imidlertid ønsket han ikke denne tiden, og var til og med fobisk redd for å komme tilbake til Brugge, og fryktet en kollisjon med en virkelighet som er påfallende forskjellig fra minnene fra barndommen.

Knopf skulle bli advokat - hva annet å forvente av en ung mann, hvis familieadvokater og dommere utgjør absolutt flertall? Det var sant at han studerte ved jusstudiet i bare et år. Han ignorerte studiene og fant hvile i bøker - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Fernand begynte selv å prøve seg på litteratur, men i virkeligheten ble han tiltrukket av kunst. Å studere ved Royal Academy of Fine Arts i Brussel fungerte imidlertid heller ikke. Knopf ble generelt hyllet av læreren, han studerte kunsten i disse årene med interesse. Akademisk maleri appellerte ikke til ham, impresjonistene virket overfladiske. Men pre-Raphaelites, spesielt Burne-Jones med sin jaktede rytme, harde landskap og bleke ansikter av karakterer, falt i smak hos Knopf. Han likte også England, han ble en ekte anglofil. En mann, generelt, lukket og usosial, smeltet lett inn i det sosiale livet og gjorde et uutslettelig inntrykk på alle som møtte ham. "Metalløyne, en foraktelig munn, aversjon mot sløvhet er en skikkelig dandy," skrev samtidige om ham.

Det samme inntrykket ble gjort av hans første billedeksperimenter. I 1881 presenterte Knopf maleriene sine for publikum - og fikk bare én positiv anmeldelse. "Stolthet, isolasjon, grusomhet og forakt" - slik skrev kritikere om arbeidet hans. Men den unge artisten var bare overbevist om riktigheten av den valgte banen. To år senere grunnla han sammen med ekspresjonisten James Ensor (som han for øvrig ikke kunne stå for) Selskapet Le Groupe des XX, som inkluderte representanter for det avantgarde belgiske maleriet. Knopff skrev mye om kunst, publiserte monografier, engasjerte seg i forskning og undervisning - og kunne generelt sett ha bygd seg en karriere som vitenskapsmann, ikke kunstner, hvis ikke for saken.

Knopf ble berømt … rosenkreuzerne og en skandale. På forespørsel fra den rosikruciske forfatteren Josephine Peladan begynte han å jobbe med illustrasjoner til boken sin. Men sangeren Rose Karon gjenkjente den onde kvinnen på forsiden … seg selv! Hun var indignert, historien ble lekket til pressen, og Fernand Knopff våknet berømt - denne berømmelsen var imidlertid tvilsom. Samarbeidet med Peladan fortsatte, og Knopff presenterte gjentatte ganger arbeidet sitt på møtene i Rose and Order of the Rose and the Cross. Den konstante heltinnen i verkene hans er en streng, blek kvinne med frodig rødt hår og antikke ansiktstrekk.

Noen ganger er øynene hennes fylt av kaldt raseri eller tristhet, noen ganger fremstilte han henne sovende eller blind … Ofte ble hun til en sfinx eller kimær, og noen ganger - en alkymisk androgyne. Og i maleriet "Art, or the Sphinx Tenderness" har den unge mannen, fascinert av den mytiske skapningen, det samme meislede ansiktet.

Knopff malte praktisk talt ikke menn, og hvis plottet i bildet krevde utseendet til en slik karakter, foretrakk han å gi ham et androgyne utseende. Imidlertid er det ikke sikkert hvem denne kvinnen, som inspirerte artisten så mye. Det antas at hun legemliggjør bildet av Fernands søster, Margarita, adlet av kunstnerens børste. Fernands forhold til Marguerite er også et mysterium. Nesten før ekteskapet var hun hans konstante (noen ganger den eneste) modell. Det ble sagt at Knopff elsker søsteren sin mer enn en bror er tillatt. Etter hans død ble det funnet stabler med utviklede fotografier av Margarita i studioet - han brukte dem i mange år etter at han slo opp med sin elskede modell. Forresten, Knopf hadde et avansert skyteutstyr for den tiden, som han utelukkende brukte til personlige formål.

Sensuelle gleder, kjærlighet i sin kjødelige legemliggjøring, etter alles overbevisning, var fremmed for kunstneren. Det er ingen oversikt over hans forhold til kvinner eller for den saks skyld menn. Men Knopffs anklager om misogyni er falske - han støttet aktivt suffragister. Han bodde isolert, alene, i et merkelig hus som han hadde funnet opp selv. Det var statuer av greske guder, alteret til Hypnos - søvnens og glemselens gud, fantasmagoriske interiører i blått og gull. Over inngangen var påskriften "Vi eier bare oss selv."

Artisten var rett og slett besatt av sirkler. Han brukte ikke bare denne figuren regelmessig i maleriene sine. På verkstedet hans malte han en sirkel på gulvet med gullmaling, der han satte et staffeli mens han jobbet. I hovedrommet i "selve templet", som Knopff kalte tilfluktsstedet sitt, hang et portrett av Marguerite i full lengde.

Kunstneren døde i 1921, og på 1930 -tallet ble det "forferdelige huset" revet med full godkjennelse fra hans slektninger. Fernand Knopff var en stor innflytelse på mange belgiske og østerrikske malere. En hel generasjon symbolister vokste opp på verkene hans, designens "fedre", representanter for Wien -sesjonen, beundret ham. Sammen med Margaret MacDonald ble Fernand Knopf inspirasjonen for artisten Gustav Klimt. Han jobbet mye for teatret og var involvert i design. Musikkrommet i Stoclet -palasset i Brussel - et mesterverk av de wienerske sesjonmesterne - ble laget av ham. Reproduksjoner av Fernand Knopfs verk ble filmet i den viktigste sovjetiske skrekkfilmen Mister Designer, der de understreket den skumle og sofistikerte atmosfæren i filmen.