Unike kreasjoner av en håndverker som klarte å bli en fremragende gullsmed og parfymer: René Lalique

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En begavet håndverker, inspirert av japansk kunst og symbolikk, gjorde Rene Lalique et sprut og revolusjon innen smykker. Han skapte sin egen unike og uforlignelige stil, og blandet kunst og håndverk, grafikk, poesi, parfyme, motedesign og mye mer. Verkene hans er fremdeles en nasjonal skatt i Frankrike og oppbevares på mange museer, så vel som i private samlinger rundt om i verden.

Han ble født i Marne -regionen i Frankrike, og ble utdannet som gullsmed og gikk deretter på School of Decorative Arts i Paris og Crystal Palace School of Art i London.

Etter å ha fullført studiene i utlandet, returnerte han til hjemlandet og begynte å jobbe som frilansdesigner for internasjonalt anerkjente franske gullsmeder, inkludert Cartier og Boucheron.

Snart åpnet Rene sin første butikk og verksted, hvor han begynte å lage det som lå ham så nært på hjertet og sjelen.

Etter å ha foretrukket mer originale og interessante materialer, begynte han å jobbe med emalje, opal, perlemor, elfenben, horn, skinn, akvamarin og selvfølgelig glass. Av alt dette lærte han å lage uvanlige smykker, som raskt blir populær, ikke bare i Frankrike, men også i utlandet.

Hans jugendbrosjer og kammer, så vel som hans naturalistiske tilnærming til glasssmykker, ble allment anerkjent på Paris internasjonale utstilling i 1900.

På slutten av 1800 -tallet ble han anerkjent som en av de beste franske designerne av smykker i jugendstil. Og som designer ble han synonymt med modernitet og eleganse under Belle Epoque. Hans overdådige smykker prydet kroppene og kostymene til ledende teaterskuespillerinner som den store Sarah Bernhardt, og scenesmykkene hans fremhevet kvinnekroppens kurver. Inspirert av japansk kunst og antikk var arbeidet hans attraktivt og noen ganger til og med erotisk.

Rene har alltid vært fascinert av naturens underverker. Som barn studerte han botanikk, malte blomster og insekter. Han ønsket å etterligne morgendugg, glitrende vann eller en sommerfugls flagrende vinger på kvinners smykker. Og så skapte han havfruer og fe -øyenstikkere med delikat flagrende vinger.

Hans favorittfag var kvinner, avbildet med løst hår og forseggjorte gardiner, og dyr, spesielt slanger og insekter. I motsetning til maskinproduserte smykker var Renes stykker elegante, med relativt få perler inkludert i designet.

Det er derfor han er et ekte ikon for jugendstil. Fauna og flora, naturlig lys og buede linjer definerte Art Nouveau -bevegelsen tydelig. Og Rene i sine arbeider prøvde å bringe litt meningsfylt liv, sensualitet, drømmer og følelser inn i hverdagen. I tillegg prøvde han å gjenopplive skjønnheten som bare var tilgjengelig på museer, å ta den ut av grensene og demonstrere unike byer, hus og til og med møbler.

Rene eksperimenterte også med bergkrystall og gull, og skapte virkelig fantastiske smykker, der folkemengder stod i kø. Hans interesse for bergkrystall og arkitektonisk glass førte gullsmed til kunstneriske eksperimenter på disse områdene.

Han grunnla en glassfabrikk i Combe-la-Ville, Frankrike, og kjøpte noen år senere en enda større fabrikk i Wingen-sur-Moder, Frankrike. Og det er slett ikke overraskende at den fremtredende franske parfymeren François Coty snart ble forelsket i Renés glassverk og ba ham designe en parfymeflaske. Bestilling av parfyme flasker førte til utviklingen av hans signaturstil, preget av glatte overflater, intrikate eller delvis realistiske relieffmønstre, innlagt emalje og mer.

Etter revolusjonen i smykker gjorde han et sprut og revolusjon i parfymeindustrien. På den tiden, takket være utviklingen av glassindustrien, begynte uvanlige, stilige og kunstneriske flasker å bli masseprodusert. Som et resultat flyttet Rene gradvis til Art Deco.

I 1925 ble International Exhibition of Contemporary Industrial and Decorative Arts i Paris den andre utstillingen som markerte nok en suksess for den strålende gullsmed. Hans teknikk for kontrast mellom gjennomsiktig og frostet glass har blitt notert som en triumf for Art Deco -bevegelsen. Han gikk vellykket over fra Art Nouveau til mer geometrisk Art Deco uten pause.

Han tegnet interiøret på mange luksushoteller og noen kirker, og dekorerte noen av Orient Express -spisebilene med glasspaneler innlagt med kubansk mahogni.

Denne fantastiske mannen etterlot seg en enorm arv, og selv etter Rene overtok sønnen Marc ved roret i virksomheten. Han gikk bort fra glassproduksjon en gang for alle for å fokusere på krystall. Det var Mark som brakte Lalique til selve scenen da den ble en av de største krystallprodusentene i Frankrike og i utlandet.

Fortsetter arbeidet med sin far og bestefar, var Marks datter, Marie-Claude Lalique, også i stand til å tilpasse seg motens motsigelser og gjenoppfinne seg selv. Hun fungerte som kreativ direktør for Lalique til 1996, og skapte en rekke levende, varierte krystallfarger. Under hennes ledelse kom merkevaren grunnlagt av bestefaren tilbake til parfymeri.

Det er også verdt å nevne at under ledelse av Silvio Denza, styreleder og administrerende direktør i Lalique, har villaen, bygget av René Lalique i 1920, gjenoppfunnet seg selv.

Denne villaen er en del av den prestisjetunge Relais & Chateaux-samlingen siden 2016, og er et topp moderne femstjerners hotell med en gourmetrestaurant som ble tildelt to Michelin-stjerner bare noen få måneder etter åpningen.

Villaen var gjennomsyret av historie og var hjemmet til grunnleggeren og hans familie under oppholdet i Alsace. Etter Renés død fortsatte sønnen Marc og barnebarnet Marie-Claude å bo der regelmessig.

Silvio Denz, som ønsket å blåse nytt liv i huset, ga interiørdesignerne Lady Tina Green og Pietro Mingarelli i oppdrag å utføre renoveringen. De er designerne for Lalique Maison Art Deco -samling av møbler og dekorativt tilbehør, opprettet i 2011, inspirert av de originale motivene til René Lalique.

I samsvar med Silvios ønsker har de bevart atmosfæren og ektheten til familiens ildsted. Med tanke på dette har eksteriøret blitt restaurert til akkurat det det en gang så ut, komplett med blå skodder som trofast gjengir utsiden av den opprinnelige bygningen. Designerne har beholdt den opprinnelige strukturen og har kommet med seks suiter som minner om geniet Rene til minste detalj.

Alle er forskjellige, hver av dem bærer navnet på den symbolske skapelsen av Lalique, som går tilbake til tiårsdagen for glassmesterens liv. Unntaket er Zeila-suiten, oppkalt etter den berømte panteren Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, en verdenskjent sveitsisk arkitekt som bodde i Mendrisio i kantonen Ticino, fikk i oppdrag å designe en restaurant og en kjeller. Han har mottatt over femti premier og priser for sin arkitektur som gjenspeiler hans etiske interesser. For Botta er det viktig at bygningen passer perfekt inn i omgivelsene, både visuelt og miljømessig. Med dette målet i tankene designet han restauranten Villa René Lalique med Vosges sandsteinsøyler, store karnappvinduer med utsikt over naturen og et tak dekket med planter.

Villa Rene Lalique er en hyllest til den gamle arven etterlatt av den visjonære skaperen Rene Lalique, og en oppriktig hyllest til den franske livskunsten, som en historisk side som fanger essensen av skaperen.

P. S.

Lalique: selve navnet er en legende. Det er et symbol på lys og gjennomsiktighet, glitrende krystall, utsøkt designet tilbehør, kunstnerisk glass og dyrebare parfymeflasker …

Åpnet i 1888, er selskapet med samme navn i dag en av de ledende produsentene av fransk krystall. Grunnleggeren av huset, et geni i sin essens, Rene, ble først kjent som skaperen av smykker og en mester i smykker, og begynte først å engasjere seg i glassfremstilling. Det er takket være dette at mange år senere har navnet Lalique i sin essens blitt synonymt med høye kostnader, perfeksjon, unik, forfatterstil og kreativitet.

I moderne tid er merket engasjert i å revurdere det autoristiske og eklektiske universet til Rene, ved å bruke flere hovedområder for dette: innredning, interiør og design, smykker, parfymeri og kunst.

Lalique samarbeider med andre luksusmerker samt ledende kunstnere og designere for å lage friske, sære stykker som drar nytte av hver partners erfaring.

I over et århundre har alle Laliques krystallprodukter blitt produsert i Frankrike på fabrikken i Alsace, bygget i 1921, noe som gjør Lalique til et virkelig tidløst merke, luksus og livskunst.

Og i den neste artikkelen - historien om hvordan surrealistiske verk av Salvador Dali ble "gjenopplivet" mesterverk av smykkekunst.