Hvordan Caravaggio, Dali og andre store kunstnere fremstilte Kristi lidenskap i sine malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Jesus Kristus er kanskje den mest kjente skikkelsen som har eksistert i menneskehetens historie. Mange malere og skulptører prøvde å fange bildene hans. En rekke mestere ønsket dette for å heve deres spiritualitet, mens andre ønsket å inspirere Kristi etterfølgere ved å skape en visuell forbindelse med ham. Uansett intensjon har historien vist at mange store kunstnere har laget visuelt slående og tidløse kunstverk basert på Kristi lidenskap. Det er disse plottene som vil bli diskutert i materialet.

Historien om hendelsene i Kristi siste uke på jorden (The Passion of Christ) var et populært tema i italiensk maleri. I motsetning til historiene knyttet til Kristi fødsel, er episodene av lidenskapen farget med mørkere, smertefulle følelser (skyld, medlidenhet, sorg). Kunstnerne forsøkte å formidle hele spektret av komplekse og langmodige følelser. Forresten, ved dette støttet de også arbeidet til teologer, som oppfordret troende til å identifisere seg med Kristus i hans lidelse, slik at de også kunne få del i hans opphøyelse. I følge evangeliet fant Kristi død sted i Jerusalem, hvor han dro for å feire påske med disiplene. I denne forbindelse er det verdt å først vurdere plottene til det siste måltidet.

"The Last Supper" av Ugolino da Nerio

Den italienske kunstneren Ugolino da Nerio laget en hel syklus med verk om Kristi lidenskap. Her er hans "Nattverden", hvor Kristus brøt brød og delte vin i påvente av hans død og dermed etablerte det kristne nattverdsritualet. Predella -panelet viser et bord parallelt med himmelens plan. Bak ham er studentene, plassert langs to langsider. Ytterst til venstre er Kristus. Perspektivet gjenspeiler en tydelig og rytmisk fremstilling av mat på bordet, samt de karakteristiske ansiktene og bevegelsene til hver elev. Bildet er fullt av sakramentaliteten til den fremtidige hendelsen.

"Forrådelse av Kristus" av Bartolomeo di Tommaso

"The Betrayal of Christ" er et av de mest dramatiske øyeblikkene i lidenskapshistorien. Versjonen skrevet av Bartolomeo di Tommaso på predella -panelet viser en urovekkende blanding av mildhet og grusomhet i episoden da Judas, en disippel av Jesus, hilser ham med et kyss og deretter forråder ham til en gjeng med væpnede menn.

"Kristus som bærer korset" El Greco

"Christ Carrying the Cross" er et berømt maleri av El Greco, som skildrer Jesus Kristus med en tornekrone på hodet. Han bærer korset som han senere skal dø på og gjenoppstå. Jesus Kristus er avbildet uten smerte og lidelse, noe som gjør dette kunstverket virkelig transcendentalt. I dette bildet håpet El Greco å formidle den andre verdslige kjærligheten til Jesus Kristus, og ikke smerten han opplever. Jesus Kristus ser opp på dette bildet og viser at tankene hans er fokusert på høyere bilder. Teknisk demonstrerte El Greco sin feilfrie bruk av dempede farger og en ren beherskelse av manerer med sitt lerret.

Korsfestelsen av Pietro Lorenzetti

Høydepunktet i lidenskapshistorien er selve korsfestelsen. Malerier om dette temaet var ment å stimulere til refleksjon over Kristi selvoppofrelse. Handlingen demonstrerer lidelsens fulle kraft. Kristi skikkelse blir sjelden forvrengt, og hans nakne kropp er ofte idealisert og mer basert på klassiske begreper. Korset kan omgi mange andre figurer, som ofte kjennetegnes ved deres uttrykksfullhet. På det lille alteret til Pietro Lorenzetti blir Kristus korsfestet mellom to andre karakterer. Jomfru Maria i forgrunnen mister bevisstheten, og mange skikkelser (noen i orientalske drakter, andre i romersk rustning) ser intenst og ufølsomt på Kristus.

"Christ of Saint John of the Cross" Salvador Dali

Salvador Dali var kjent for sin moderne, surrealistiske tilnærming til kunst. "Christ of Saint John of the Cross" er intet unntak. Til tross for den nysgjerrige tolkningen av plottet av Salvador Dali, vil betrakteren oppdage at budskapet om "Kristus av den hellige Johannes av korset" er ekstremt likt budskapet fra maleriene fra renessansen. Bildens patos og drama er tidløs. Dette berømte moderne kunstverket skildrer Jesus Kristus på et abstrakt kors, og understreker det faktum at det ikke er selve korset som er viktig, men personen. Salvador Dali hevdet at bildet dukket opp for ham i en drøm og skulle representere kjernen, som var Kristus.

"Kristus på korset" Velazquez Diego

"Kristus på korset" er Velazquezs dype og transcendente syn på de siste øyeblikkene i Jesu Kristi liv før han ble født på nytt. Jesus Kristus er avbildet på et kors over et bunnløst svart mellomrom. Bildet av den korsfestede Kristus lar betrakteren tenke på dette øyeblikket uten forstyrrelser eller tillegg. Den minneverdige minimalismen i verket understreker et bestemt øyeblikk i plottet som krever konsentrasjon, refleksjon og ensomhet. Det er ingen i bildet utenom Jesus Kristus selv. Han ble alene med menneskehetens synd. Imidlertid antyder den gylne gløden rett over hodet hans en rask oppstandelse.

Korsfestelsen av Fra Angelico

Fra Angelicos lille panel fra 1420 ved første øyekast inneholder mange elementer og figurer, men plasserer dem i et mer metodisk konstruert rom. Denne transformasjonen i maleriet gjenspeiler et helt skifte og fyller også scenen med forsterket virkelighet. I tillegg forsterker Fra Angelico de følelsesmessige responsene til figurene rundt Kristi enkeltkors. Her faller jomfru Maria til bakken, St. John presser hendene tett og englene sørger over den gylne jorden og himmelen. Halvsirkelen til publikum gjenspeiler holdningen til likegyldighet, medlidenhet eller overraskelse.

"Kiss of Judas" og andre verk av Caravaggio

Caravaggio er kjent for sin dramatiske realisme (han brukte folk fra arbeiderklassen med plebeiske ansikter og skitne føtter som modeller), samt sin like intense og teatrale belysning og komposisjoner. Forresten, de religiøse verkene til Caravaggio ble grunnlaget for Mel Gibsons film The Passion of the Christ. Caravaggios arbeid inspirerte filmen, både når det gjelder ansiktene han brukte i disse maleriene og når det gjelder chiaroscuro. Det er mange arbeider viet til emnet Kristi lidenskap. For eksempel verket "Judas kyss". Caravaggio skrev det for den romerske markisen Ciriaco Mattei i 1602. Med en ny visuell tilnærming til den bibelske historien, plasserte Caravaggio figurene veldig nær maleriets plan og brukte den sterke kontrasten mellom lys og mørke, noe som ga denne scenen et ekstraordinært drama. Lerretet har alle funksjonene som er karakteristiske for forfatterens store arbeider: et emosjonelt plott, tenebrisme, uttrykksfullhet i figurer kombinert med en åndelig dimensjon og praktfulle detaljer.

Dermed ble forskjellige versjoner av malerne om evangeliets historie om Kristi lidenskap vurdert. Kunstnerne brukte forskjellige teknikker, stiler, mange reflekterte deres individuelle visjon om et religiøst tema. Men alle versjoner er de samme i sitt budskap for menneskeheten - lettelse følger hver byrde.