Hvordan verdens mest kjente malerier ble til: Spennende historier om store kunstners malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Journalist og filosof Grigory Landau sa en gang: "Kunst er en dialog der samtalepartneren er taus." Maleri er en subtil kunst, allegorisk, emosjonell, og gir tolkningsfrihet. Dette er en hel verden av uløste hemmeligheter og uløste mysterier. La oss prøve å åpne hemmeligholdssløret over historien til opprettelsen av de mest kjente maleriene av store kunstnere.

#1. Saint George and the Dragon, Paolo Uccello, 1470

Faktisk har kunstneren to versjoner av dette maleriet. I denne versjonen beseirer George dragen, som den vakre damen holder i båndet. Maleriet har en dyp religiøs betydning. Ifølge legenden bosatte en drage seg i innsjøen i en by i Libya. Den hedenske keiseren beordret at vakre jenter skulle ofres til ham. Da det ikke var noen unge kvinner igjen i byen, sendte keiseren sin egen datter til dragen. Den modige krigeren George gikk for å redde henne og beseiret dragen. Prinsessen symboliserer her den forfulgte kristne kirke, dragen - hedenskapet og George - den kristne tro. Det er versjoner som George, senere anerkjent som en helgen, tråkker ikke bare hedenskap, men djevelen selv, den "gamle slangen".

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" er et selvportrett av artisten. Slik avslører han betydningen av arbeidet sitt: “Farge er overalt. Jeg tror at farge er liv. Hodet vårt må rotere i en spiral for å forstå at alt som omgir oss ikke er annet enn farger. Farge er universet, universet er liv, maleri er liv."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Eksperter mener at dette bildet og en rekke lignende i Jerome -arbeidet symboliserer "hvit" snobberi. Dette kan sees fra dynamikken i figurene som er avbildet på lerretet. Den hvite kvinnen er det dominerende subjektet, mens den svarte kvinnen er underdanig.

#4. Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch er en av de mest mystiske kunstnerne i verden. Symbolikken til maleriene hans er så forvirret at det rett og slett er umulig å finne en eneste forklaring på det enorme antallet symboler som er avbildet på dem. Dette bestemte verket fikk navnet sitt fra kunstkritikerne som studerte det. Det opprinnelige navnet forble ukjent. Historikere mener at det venstre panelet på triptyken er himmelen, det sentrale er moderne syndig menneskeliv, og det høyre panelet skildrer helvete. Men bildet reiser mange flere spørsmål enn det svarer.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Dette verket er slett ikke en karikatur av skitten for pengespill. Det er snarere en rolig fortelling som Caravaggio var klar over. Tross alt ledet artisten selv livet sitt veldig useriøst og til og med voldelig. Handlingen går ut på å beskrive et drama som utspiller seg - et drama om bedrag og tapt uskyld. Den naive ungdommen ble tatt i omløp av erfarne skarpere. Den eldste titter på kortene sine og gir tegn til en annen jukser.

# 6. Watson og haien, John Singleton Copley, 1778

Bildet viser en sak fra det virkelige liv. I 1749, i Havana, bestemte Brooke Watson, en 14 år gammel hyttegutt seg for å ta en dukkert. En hai angrep ham. Kapteinen på skipet som gutten tjente på, prøver å redde ham ved å drepe haien med en harpun. Kapteinen lyktes bare på tredje forsøk. Watson, i denne ulige kampen, mistet foten. Hele livet da gikk han med et treben. Dette hindret ham ikke i å bli ordfører i London. Samtidig møtte han kunstneren og fortalte ham denne historien. Som var inspirasjonen for John Copley.

# 7. Komposisjon VIII av Wassily Kandinsky, 1923

Fra barndommen var Kandinsky fascinert av farger. Artisten trodde at han hadde transcendentale egenskaper. Kandinsky skrev komposisjonene sine som komponist av en symfoni. Hver komposisjon gjenspeilte kunstnerens visjon i sin egen tidsperiode. Kandinsky brukte geometriske former i verkene sine, fordi han trodde på deres mystiske egenskaper. Fargene på figurene gjenspeiler følelser.

#åtte. Saturn sluker en sønn, Francisco Goya, 1823

Ved alderdom ble Goya døv, og helsen hans generelt, både fysisk og psykisk, ble dårligere. Det er med dette historikere forbinder hans forfatterskap med en serie på 14, som de ble kalt "dystre bilder". Som han malte inne på veggene i huset hans. "Saturn sluker en sønn" er en av dem. Dette er en kjent gammel gresk myte om titanen Kronos (senere omdøpte romerne ham Saturn). Cronus ble fortalt at han ville bli styrtet av sin egen sønn. Og Saturn spiste alle sine nyfødte barn. I Goya blir Saturn avbildet som en forferdelig, halvgal gammel mann som ikke spiser en baby, men et voksen barn. Det er mange tolkninger av betydningen av dette lerretet. Men det viktigste er at artisten ikke skrev det for publikum. Kanskje på denne måten prøvde Goya å utdrive sine egne demoner.

#ni. Deer at Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Artisten skildret en felles scene fra hverdagen i New York på begynnelsen av 1900 -tallet. En privat kampklubb som vanligvis lå i fattige nabolag. Utenforstående som ikke var medlemmer av klubben ble kalt "hjort" der. De fikk midlertidig medlemskap for å kjempe. Bellows malte bildet på en slik måte at når du ser på det, får du inntrykk av at du er blant kampens tilskuere.

#ti. En venn i nød, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" er den mest populære filmen i Dogs Playing Poker -serien av Cassius Marcellus Coolidge. Denne serien ble bestilt av Coolidge av Brown & Bigelow for å annonsere sigarer. Selv om Coolidges malerier aldri ble ansett som ekte kunst av kritikere, har de siden blitt ikoniske.

#elleve. The Potato Eaters, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh ønsket å skildre bøndene slik de egentlig er. Han ønsket å vise en helt annen livsstil, annerledes enn overklassen. Senere skrev han til søsteren og uttalte at poteteterne var hans mest vellykkede maleri.

#12. The Raft of Medusa, Theodore Gericault, 1819

Lerretet "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") skildrer kjølvannet av kollapsen av den franske marinefregatten "Medusa". Noen av menneskene passet inn i båtene, for de resterende 147 menneskene ble det raskt bygget en flåte. Båtene slepte flåten. Men kapteinen, som la merke til at flåten var for tung, beordret tauene å kutte. Nesten halvannet hundre mennesker sto igjen for seg selv uten mat og vann. I 13 dager på reisen på en flåte, med et spøkelsesaktig håp om frelse, overlevde 147 mennesker 15. Gal av sult og tørst spiste folk hverandre og drakk blod. Frankrike ønsket å dempe denne skammelige historien, men den var for åpenbar og den lyktes ikke.

#1. 3. Lektere på Volga, Ilya Repin, 1873

Dette verket er det mest kjente av Ilya Repin. Bildet er blitt en kult. Arbeidet som kunstneren utførte var alvorlig. Repin møtte alle lektere som ble avbildet i maleriet personlig. Artisten skrev hundrevis av skisser og brukte 5 år på dette arbeidet. Både historikere og samtidige anser maleriet som en direkte fordømmelse av de undertrykte klassers harde arbeid. Selv om Repin alltid nektet denne oppfatningen.

#fjorten. Susanna og de eldre, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna og de eldste er en bibelsk historie fra Det gamle testamente. Under keiser Nebukadnesars regjeringstid falt det jødiske folket i slaveri for babylonerne. Blant dem var Susanna med mannen Joachim. Kvinnen hadde en urydelig skjønnhet og to eldste ønsket henne. De truet henne med at hvis Susanna ikke var snill mot dem, ville de fortelle folket at hun var en ekteskapsbryter. Kvinnen nektet, og de eldste etterkom truslene deres. Hun ble dømt til døden etter jødisk lov. Men så grep den unge profeten Daniel inn. Han kom på ideen om å forhøre mennene, først hver for seg, og deretter sammen. Versjonene deres falt ikke sammen, bagvaskelsen ble avslørt. Susanna ble frikjent, og de eldste ble henrettet. Det er veldig bemerkelsesverdig at kunstneren bare var 17 da hun malte dette bildet. For Artemisia selv ble hun profetisk, for senere skjedde en lignende historie med henne.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Plottet til dette bildet er basert på en operasjon som Eakins var vitne til. Det ble utført av en av de beste kirurger i Amerika, Dr. Samuel Gross. Operasjonen ble utført i klasserommet foran elevene med det formål å undervise. Legen viste hvordan man skal behandle infeksjonen med en konservativ operasjon, i stedet for amputasjon av hele lemmen (som var standard den gangen). Lerretet skildrer virkeligheten uten pynt: både den rolige profesjonaliteten til Gross og lidelsen til kvinnen i nedre venstre hjørne. Forskere mener at pasientens mor. Kritikere og seere vurderte verket, til forferdelse for Eakins, ekstremt negativt. Folk som rolig tenkte på plottene for blodige kamper, var ikke klare til å tenke på realismen i en medisinsk operasjon.

#16. Vandreren over tåkehavet, Caspar David Friedrich, 1818

"Vandrer over tåkehavet" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") er et lerret der kunstneren forble tro mot sin romantiske stil. På bildet skildret Friedrich seg selv, og stod alene med ryggen til betrakteren på en mørk bratt stein. "Vandreren over tåkehavet" er en metafor. Det handler om selvrefleksjon, om en ukjent fremtid. Friedrich sa om dette verket på denne måten: "En kunstner må ikke bare tegne det som er foran ham, men også det han ser inne i seg selv." # 17. The Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

Maleriet Des glaneuses viser tre bondekvinner som samler opp gjenstandene etter å ha høstet en åker. Bøndenes harde, ydmyke arbeid vakte sympati fra kunstneren. Det var disse følelsene som kom til uttrykk i bildet. Men i samfunnet fikk arbeidet negativ kritikk fra overklassen. Frankrike opplevde nylig en revolusjon, og adelen syntes dette bildet var en ubehagelig påminnelse om at det franske samfunnet er bygget på arbeid fra lavere klasser. Og siden arbeiderklassen på det tidspunktet var i overkant av overklassen, fryktet de at bildet på en eller annen måte kan få lavere klasse til å gjøre opprør.

#atten. Skriket, Edvard Munch, 1893

Skriket er et av de mest mystiske mesterverkene i verdensmaleriet. Munch sa at han en gang gikk ut en tur ved solnedgang. Lyset fra den nedgående solen farget skyene blodrøde. Og Munch hørte plutselig "det endeløse ropet i naturen", som han sa det. En annen forklaring kan være resultatet av Munchs følelsesmessige tilstand, ettersom søsteren nylig ble sendt til et sinnssykt asyl. Dette maleriet har blitt kidnappet mange ganger. Handlingen kan betraktes som profetisk: på slutten av 1800 -tallet beskrev Munch katastrofene på 1900 -tallet.

#19. The Great Wave off Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Sammensetningen består av tre hovedelementer: et stormfullt hav, tre båter og et fjell. Det snødekte fjellet er Fuji-fjellet, som japanerne anser som hellig. Det er et symbol på nasjonal identitet og skjønnhet. Slike spill med plass og lyse farger, uvanlig for asiatisk maleri. Bildet symboliserer en persons frykt for et ukuelig element og en tvunget underkastelse til det.

#tjue. The Starry Night, Vincent Van Gogh, 1889

"Starry Night" er et mesterverk at etter å ha sett det bare en gang, vil du aldri glemme det igjen. Kunstneren malte den mens han var på et sykehus for psykisk syke. Disse virvelstrømmene, enorme stjerner … Noen tror at Van Gogh avbildet en utsikt fra vinduet. Men de syke fikk ikke gå ut på gaten, de ble til og med forbudt å jobbe på avdelingen. Broren til Vincent ba sykehusledelsen om å gi ham et rom slik at han kunne skrive. Forskere mener at Van Gogh skildret et maleri av et slikt fenomen som turbulens - virvelstrømmer fra vann og luft. Dette kan ikke sees, men den økte oppfatningen av kunstneren hjalp ham med å se hva som er skjult for øynene til vanlige dødelige. 10 savnede og nyoppdagede mesterverk av store mestere. Basert på materialer