Fra Bach til Pirosmani: Nysgjerrige historier om hvordan annonsering ble en del av verdens kulturarv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Annonsering blir ofte oppfattet som en kjedelig og utryddelig del av livet, en kilde til filistinske sitater og vitser. Noen reklameprodukter begynte imidlertid å ta et eget liv og ble uten underdrivelse en del av verdens kulturarv. La oss snakke om de mest slående eksemplene.

Kaffekantate. Bach, Zimmermann, Pikander og kaffeelskerne

1700 -tallet i Vest -Europa var blant annet kaffets århundre. Østerrikske og tyske kafeer var ofte en slags musikksalonger, hvor besøkende kunne nyte levende musikk og til og med teaterforestillinger. Men avhengigheten til en ny drink for Europa kjempet mot fordommer: Mange tyskere betraktet kaffe som farlig og usunn. I tillegg betydde ordet "besøkende" menn. I Tyskland var det en folkelig bevegelse for å forby kaffe for kvinner: det skal ha bidratt til infertilitet.

På dette tidspunktet bestilte Zimmermann, eieren av en kaffebar i Leipzig, direktøren for Musical College, en respektert person i byen, en annonse som kunne forbedre kaffevirksomheten og tiltrekke seg ikke bare innbyggerne, men også byfolket. Denne musikeren var Johann Sebastian Bach. Med libretto ble den store komponisten hjulpet av sin venn, poet og generalist Pikander (Christian Friedrich Henrici). Han skrev både "skammelige vers" - erotiske dikt som hadde stor suksess, og brennende religiøse dikt, og også oversatt fra latin. Dermed ble Coffee Cantata født, en liten komisk opera.

Det er bare tre karakterer i dette verket: Lieschen, en ung kaffeelsker, Schlendrian (bokstavelig talt oversatt fra tysk - "rutine", "treghet"), faren og fortelleren. Og et ensemble: fløyte, to fioliner, bratsj, cembalo og cello.

Uten tre daglige kopper livlighet, føler jenta seg som et "krympet, overkokt stykke geitekjøtt", mens kaffe for henne er "søtere enn muskat og smaker bedre enn tusen kyss". Og faren forbyr denne gleden og truer med å låse datteren hjemme, frata henne nye kjoler og forlate henne som en gammel hushjelp. Vel, Lizhen er enig på en betingelse: Shlendrian må finne henne en ektemann den kvelden. Men i ekteskapskontrakten vil hun skrive ned de samme verdsatte tre koppene hver dag!

Zimmermanns kaffehus blomstret i over to hundre år og ble ødelagt under andre verdenskrig. Og nå er det bare en minneplakett og et musikalsk mesterverk som gjenstår.

Fremskrittets motor: historien om den napolitanske sangen "Funiculi, funicula"

Mange operafans har hørt eller til og med nynnet den napolitanske sangen "Funiculì funiculà". Bravura -motivet huskes godt, men betydningen unnviker de som ikke snakker italiensk. La oss gå dypere inn i historien.

I 1880 bygde den ungarske ingeniøren og gründeren Ernesto Emanuele Oblicht en taubane for å løfte turister til Vesuvius -krateret. De som ønsket å beundre utsikten over Napolibukten gikk vanligvis. Og de to trailerne var forventet å bli en suksess. Entreprenørene lovet lokalbefolkningen en skatt per passasjer og 900 lire per år til fordel for ordførerkontoret for å gå med på konstruksjonen.

Etter konstruksjonen av teknologiens mirakel viste det seg imidlertid at driftskostnadene er høye, og det er færre passasjerer enn vi skulle ønske. Musikkens kraft kom til unnsetning. Den romerske journalisten og poeten Giuseppe (bedre kjent som Peppino) Turco, bidragsyter til den satiriske avisen Captain Fracasse og den napolitanske komponisten Luigi Denza har slått seg sammen for å skrive en sang som feirer nyheten.

Tarantella, så lik smittsomme folkemelodier, brakte ikke bare berømmelse til synet, men overlevde den i mange år: taubanen, som hadde jobbet triumferende i 20 år, overlevde ikke Vesuvius -utbruddet. Og i 120 år har "Funiculì funiculà" blitt fremført av Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli og mange andre til forskjellige tider og i forskjellige land. Og tilsynelatende vil kjendiser og studenter ved vinterhager synge lenge: "Vi skynder oss opp på taubanen!"

Toulouse-Lautrec og den røde møllen

Du kan knapt finne en lesende person som ikke har hørt noe om Moulin Rouge. Men ikke alle vet at Henri de Toulouse-Lautrec har bidratt enormt til populariteten til denne kabareten. Plakaten som feiret åpningen av den nye sesongen brakte både artisten og etableringen til berømmelse på samme tid. Dette er "Moulin Rouge, La Gulyu".

I det gule lyset ser vi den cankanske danseren Louise Weber, med tilnavnet Glutton, La Gulya. I forgrunnen er partneren hennes, kjent for pariserne som Valentin Beskostny. Oppriktigheten, skarpheten og konsistensen i bildet gjorde et stort inntrykk på publikum. I løpet av dagen ble plakatene revet og stjålet av samlere.

Niko Pirosmani: skilt for hertuganer og kunstmuseer

Den georgiske primitivistiske kunstneren Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili er kjent for verden som Niko Pirosmani. En foreldreløs fra en fattig familie, en rar drømmer som snakket om å se helgener, men ikke kunne være en god konduktør eller melker, tegnet han stadig og først ga han bare bort bilder. Fra hjemlandet Kakheti kom en landlig selvlært person til Tiflis: der kunne du tjene til livets opphold med en pensel. Skilt for dukhaner, fattige vertshus, hvor det også ble solgt vin, ble Nikos brød. Siden verken kunstneren eller dukhanfolket hadde penger til lerret, var materialet svarte eller hvite oljekluter, som dekket bordene.

Takket være innsatsen til brødrene Zdanevich ble Pirosmanis malerier utstilt i Moskva på en utstilling av futurister. Til tross for den relative anerkjennelsen døde imidlertid kunstneren, mens han levde - i nød.

I dag er Pirosmanis arbeid tema for bøker og sanger, filmer og artikler. De ble stilt ut på Louvre og pryder museer i Russland og Georgia. Fra Tretyakov -galleriet til National Museum of Art of Georgia ser besøkende på fiskere, dukhanister, skuespillerinner og snakker om "Kaukasisk Giotto".

Annonseringens antologi inneholder også en interessant historie med handelskort: hvordan annonsering var på 1800 -tallet og hvordan den ble samlet inn.