Video: Legender fra 1980 -tallet: Kino -gruppen, eller historien om hvordan tidløs musikk ble født
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Om fenomenet gruppen "Kino" mye har blitt skrevet, musikkritikere er aldri lei av å bli overrasket over at det ikke har mistet sin popularitet mer enn 20 år etter gruppens oppløsning. Etter den tragiske døden Viktor Tsoi skeptikere hevdet at filmmani -epidemien ble provosert av nettopp denne hendelsen, og derfor ville interessen for gruppen snart forsvinne. Men det mest berømte slagordet til rockefans på 1990 -tallet er "Choi is alive!" viste seg å være profetisk: denne musikken er fortsatt aktuell i dag, sangene til Kino -gruppen fremføres av nye rockeavguder og amatørmusikere. Det hele begynte i det små …
En dag sommeren 1981 dro medlemmer av to Leningrad -grupper "Chamber No. 6" og "Pilgrim" til Krim for en ferie. Og der kom de på ideen om å opprette en felles gruppe kalt "Garin and Hyperboloids". Da han kom tilbake til Leningrad, begynte trommeslager Oleg Valinsky, gitarist Alexei Rybin og bassgitarist og låtskriver Viktor Tsoi med prøver, men Valinsky ble snart trukket inn i hæren, og trioen ble til en duett.
I 1982 møtte medlemmene i gruppen Boris Grebenshchikov, som inviterte dem til å jobbe sammen i studioet. Slik dukket Kino -gruppen opp. Navnet ble valgt på grunnlag av korthet, kapasitet og "syntetisk", det vil si kunstighet. Utbredelsen og lette uttalen spilte en mye større rolle i dette enn den semantiske belastningen.
På begynnelsen av 1980 -tallet. denne gruppen kunne bare høres på bygårder, og i 1982 spilte Kino inn debutalbumet 45 (det ble oppkalt etter sin totale varighet i minutter). Musikerne fra Grebenshchikov -gruppen "Aquarium" hjalp den unge gruppen med å spille inn. Samtidig begynte en aktiv konsertaktivitet. Høsten 1982 spilte gruppen inn i studioet til Maly Drama Theatre, men denne innspillingen ble gitt ut bare 10 år senere under tittelen "Unknown Songs of Viktor Tsoi."
I begynnelsen av 1983 hadde Rybin og Tsoi uenigheter: Rybin likte ikke Tsois ubetingede lederskap, og han var på sin side misfornøyd med at Rybin fremførte sangene hans hjemme. Ledelsesambisjonene til begge bandmedlemmene førte til at samarbeidet deres ble avsluttet. Senere opptrådte Rybin med "Football" -gruppen, var engasjert i produksjon og til og med skrev boken "Cinema from the Beginning".
I 1984 fikk Viktor Tsoi selskap av gitarist Yuri Kasparyan, bassist Alexander Titov og trommeslager Georgy Guryanov. I denne serien spilte gruppen inn albumene "Chief of Kamchatka", "Night" og "This is not love". Gruppens popularitet vokste, antall konserter økte, og Titov kunne ikke lenger kombinere arbeidet hans på Kino og Aquarium. I hans sted kom jazzgitaristen Igor Tikhomirov, og i denne komposisjonen jobbet teamet helt til slutten.
I 1986 ga "Kino" sammen med "Aquarium" og "Alice" ut en felles splittesamling med tittelen "Red Wave". Dette albumet ble smuglet ut av Sovjetunionen og distribuert i California i mengder av 10 tusen eksemplarer. Dette var den første utgivelsen av sovjetisk rockemusikk i Vesten.
Men ekte popularitet kom Viktor Tsoi og Kino -gruppen etter at de spilte hovedrollen i Solovyovs film Assa, og deretter i Nugmanovs Needle. Sangen "Changes!" ble hymnen til den opprørske generasjonen på slutten av 1980 -tallet. I 1897 ble albumet "Blood Type" gitt ut, som kritikerne kalte det mest integrerte og modne verket til "Kino". Gruppens popularitet ble også positivt påvirket av endringen i bildet: hvis tidligere lyriske sanger rådet i repertoaret, kom akutte sosiale temaer og heroisk patos i denne perioden til syne, så vel som rytmisk monotoni og lakonisme av instrumentale deler.
På slutten av 1980 -tallet. den virkelige "kinomani" begynte. Gruppen opptrer ikke bare i Sovjetunionen, men også i utlandet. I 1989 ble albumet "A Star Called Sun" utgitt, "Kino" -gruppen tok flere videoklipp som var inkludert i rotasjonen av landets ledende TV -kanaler. Det ser ut til at lyse utsikter venter dem fremover. På slutten av året begynte produsent Yuri Aizenshpis å samarbeide med dem. Gruppen skulle bli den første sovjetiske gruppen som kom inn på internasjonalt nivå - konserter ble planlagt i Japan, Europa og USA.
Innspillingen av det nye albumet var planlagt i Frankrike, men før det dro bandmedlemmene, etter å ha opptrådt på Luzhniki, for en sommerferie. 15. august 1990, da han kom tilbake fra fisket, krasjet Viktor Tsoi i en bilulykke. Hans død kom som et sjokk for fansen. Med Tsois avgang sluttet gruppen praktisk talt å eksistere, selv om de fullførte og ga ut det planlagte albumet.
Sangene til Kino -gruppen forblir populære den dag i dag. I 2000 ble det spilt inn et dobbelt hyllestalbum med coverversjoner av "Kinoproba" fremført av kjente rockeband. Det ble akkompagnert av store konserter, som var en stor suksess. I 2010 ble festivalen "20 år uten" Kino "arrangert.
EN om Viktor Tsois død forskjellige versjoner og antagelser blir fremdeles uttrykt.
Anbefalt:
Hvordan sovjetiske soldater overlevde, som ble båret i havet i 49 dager, og hvordan de ble møtt i USA og Sovjetunionen etter at de ble reddet
Tidlig på våren 1960 oppdaget mannskapet på det amerikanske hangarskipet Kearsarge en liten lekter midt i havet. Ombord var fire avmagrede sovjetiske soldater. De overlevde ved å mate på lærbelter, presenningsstøvler og industrielt vann. Men selv etter 49 dager med ekstrem drift fortalte soldatene de amerikanske sjømennene som fant dem noe slikt: hjelp oss bare med drivstoff og mat, så kommer vi hjem selv
Hvem, for hva og hvordan bolsjevikene ble besatt, eller hvordan bygdeborgerskapet ble ødelagt i Sovjetunionen
Takket være bolsjevikene ble ordet "kulak" introdusert i stor bruk, etymologien til det er fortsatt ikke klar. Selv om spørsmålet er kontroversielt, som dukket opp tidligere: "kulakken" i seg selv eller ordet som betegner prosessen med "besittelse"? Uansett måtte det defineres kriterier for at forretningslederen ble en knyttneve og ble gjenstand for avhendelse. Hvem bestemte det, hvilke tegn på kulakkene eksisterte og hvorfor ble bygdeborgerskapet et "fiendeelement"?
Legender fra 1980-årene: Zhenya Belousov, eller historien om et kort liv og en mystisk død til en sanger-hjerteknuser
På slutten av 1980 -tallet - begynnelsen av 1990 -tallet. sangene "My blue-eyed girl", "Little girl-girl", "Evening", "Night taxi" var kjent for alle, og artisten deres Zhenya Belousov var en av de mest kjente popsangerne. Rockmusikere kalte ham "standarden på vulgaritet", og i mellomtiden samlet han stadioner med hulkende fans. Zhenya Belousovs stjerne brant ut like plutselig som den lyste opp. I 1997 ble alle sjokkert over nyheten: i det 33. året i sitt liv døde sangeren plutselig. Dødsårsaken var imidlertid et slag, Be
"Et juletre ble født i skogen": historien om etableringen av den mest populære nyttårssangen i Sovjetunionen
Det er mange kjente komponister og diktere i verden, hvis verk ikke umiddelbart blir husket av mange. Og av forfatterne av den populære nyttårsbarnesangen viste bildet seg å være diametralt motsatt. Det ble sunget av hele det store sovjetiske landet, men samtidig kjente få mennesker navnene på menneskene takket være hvem dette musikalske mesterverket dukket opp
Apsaras - dansere av ujordisk skjønnhet, født av indiske legender om halvgudinner -kurtisaner
Graciøse og sofistikerte, halvnakne dansere kledd i flytende silke er en ekte perle i den kambodsjanske kulturen. Apsara -jomfruene, skyene og vannets ånder ble i hinduistisk mytologi ansett for å være kurtisaner som forførte eremitter, hvis makt truet gudenes makt. Og i dag kan du se den magiske dansen apsaras, fascinerende med sin skjønnhet. Den fremføres av de vakreste kambodsjerne