Video: Verket til Neil Patterson, en av Amerikas beste kunstnere
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
"Maleri er en lidenskap," sier Neil Patterson. "Et maleri kan bare bli vakkert når kunstneren oppdaget lidenskapen i seg selv og ga det en vei ut. Inntekten fra kunst er en bonus, den virkelige lønnen er denne evnen til å frigjøre lidenskap! Det er evnen til å male følelser, og ikke dum replikering, som gjør kreativitet unik, dette er spesielt viktig for impresjonisme, fordi følelser gjør oljeduk bare magisk!"
Neil Patterson er født og oppvokst i den lille byen Moose Jaw. Siden barndommen ønsket han å bli kunstner, en gang ringte moren lille Neil og sa til ham: “Husk, du kan ha alt du vil. Tross alt, hvis du virkelig vil ha noe, vil du definitivt få det. Men Moose Jaw hadde ikke et galleri, så Neil så ikke ekte malerier før han var 12 år, da han besøkte sin tante i Ottawa. Hun tok nevøen til det nasjonale kunstgalleriet, hvor ønsket hans om å bli kunstner raskt ble gjenopplivet. Neil kjøpte seg umiddelbart en bok, How to Learn to Draw, og studerte den flittig på vei hjem.
Neil Patterson sa at han fortsatt beholder tegningene til barna våre i dag for å fortsette å male. Og jeg tror at alle artister startet med det samme, det vil si at det ikke er noe "talent", det er sterke ønsker og ingenting annet. Du kan lære hvem som helst å tegne hvis de virkelig vil. Det er nok å legge til dette ønsket en liten del av deg selv (mange kaller denne sjelen), og alt vil gå som et urverk. Selv om erfaring og alder selvfølgelig også påvirker dannelsen av kunstnerens stil."
Neil Pattersons vei til berømmelse var ikke tornete. I flere år jobbet han som arkitekt (laget tegninger for bygninger), åpnet til og med sitt eget lille firma, selv om han ikke jobbet lenge. Kjærlighet for maleri presset Neil til å studere, han gikk inn på University of Fine Arts i Calgary. Men skuffet over det valgte fakultetet (selvfølgelig var det fakultetet for maleri), og Neil flyttet til fakultetet for keramikk. Han sa selv om det på denne måten: "I løpet av den tiden jeg studerte, har jeg aldri sett en professor holde på børstene, men hvordan kan du studere til å bli en kunstner uten konstant praksis?"
Etter eksamen fra universitetet åpnet Neil sitt eget kunstsenter, han spesialiserte seg på keramikk. Virksomheten var veldig vellykket, og kunstneren åpnet til og med sitt eget galleri. Og det så ut til at det alltid ville være slik, men skjebnen bestemte ellers: kunstneren fikk diagnosen kronisk senebetennelse (på grunn av terpentinen de hadde å gjøre med mens han jobbet med keramikk), legene forbød ham å jobbe med keramikk, fordi ellers hans håndflatene ble tatt bort ville. Det var da Neil Patterson husket sin gamle hobby - tegning. “Tegning ligner veldig på å skulpturere, det er også veldig likt å jobbe med blomster på begge områdene. Jeg liker å være en skaper, jeg legger bare fargede flekker på bildet til de blir til et slags emne eller plot."
I 1985 giftet Neil seg, kona gjorde sitt beste for å skape hjemmekomfort, kunstneren maler alltid med barna sine, og han tror at det var denne "familien" som ble grunnlaget for hans stil. På grunn av forbudet mot å jobbe med terpentin, bruker Neil peanøttsmør for å lage maling med ønsket konsistens, og det er denne oljen som gir en spesiell glans og tekstur til lerretene hans.
Nå som Neil Patterson lærer og fortsetter å forbedre stilen, kan du se mer av arbeidet hans på artistens nettsted.
Anbefalt:
To sider av samme mynt: lite kjente sider av livet og verket til Ilya Glazunov
På 60- og 70 -tallet i forrige århundre var Ilya Glazunov (1930) "for russisk" for myndighetene, men nå synes mange vanlige mennesker og kritikere at artisten er "for nær makthaverne". Publikum ble delt inn i to leirer: noen anser lerretene som profetiske strålende kreasjoner, andre gir en skarp vurdering og kaller de samme verkene collager og plakater laget om aktuelle temaer
Hvorfor maleriet "Entombment" var det eneste verket til Caravaggio, som kritikere og kirken beundret
Begravelsen er det eneste maleriet av Caravaggio som har fått enstemmig kritikerroste. I tillegg er dette det første verket kirken godtok uten forsinkelse og justeringer. Kunstnere på den tiden kopierte Caravaggios verk mange ganger. Det er minst 44 kjente eksemplarer, hvorav den ene tilhører Paul Cezanne
Kvadraterte malerier. Verket til Robert Doesburg
Nei, dette er ikke en collage i det hele tatt, ikke en mosaikk eller en applikasjon. I en så grunnleggende ny stil - geometrisk maleri, tegner den nederlandske kunstneren Robert Doesburg (Robert Doesburg). Så hva, hva er rutene? Vi har allerede skrevet om malerier laget av rette linjer en gang. Så hvorfor ikke rette linjer brettet til pene liksidige rektangler i forskjellige farger og nyanser?
185 år med historiens syklus "Evenings on a farm near Dikanka" av Gogol: Illustrasjoner av forskjellige kunstnere til det udødelige verket
Det har lenge vært vanlig at folket feiret hellige kvelder fra jul til epiphany. På dette fabelaktige tidspunktet var en uren kraft i luften, klar til å lure alle som trodde på den. Denne utrolig magiske tiden ble utmerket beskrevet av Nikolai Gogol i sin historie "The Night Before Christmas", som ble inkludert i syklusen av verkene "Evenings on a Farm near Dikanka". I nesten to hundre års historie har dette udødelige mesterverket blitt utgitt omtrent hundre ganger. Og hver utgave ble illustrert hu
Teppepalett fra kunstnere til kunstnere
Tidligere var en kunstner umulig uten palett og staffeli. Nå, for å bli kalt en artist, trenger du bare å være kreativ, uansett. Så til tider lager kunstnere ting for artister. For eksempel Palette -teppet av Sofie Lachaert og Luc d'Hanis