Hvorfor maleriet "Entombment" var det eneste verket til Caravaggio, som kritikere og kirken beundret

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Begravelsen er det eneste maleriet av Caravaggio som har fått enstemmig kritikerroste. I tillegg er dette det første verket kirken godtok uten forsinkelse og justeringer. Kunstnere på den tiden kopierte Caravaggios verk mange ganger. Det er minst 44 kjente eksemplarer, hvorav den ene tilhører Paul Cezanne.

Samfunnsvurdering

Selv de mest inderlige kritikerne (Ballione og Bellori) beundret Caravaggios "posisjon i graven". Med en diagonal kaskade av sørgende og som bærer kroppen til den døde Kristus, gjenspeiler dette motreformatoriske maleriet både en revolusjon innen maleri og en virkelig sorg. Caravaggio er blant de beste kunstnerne gjennom tidene for sin ultra-naturalistiske tilnærming til barokk kunst.

"Entombment" er like tragisk som Michelangelos "Pieta", som Caravaggio var tydelig inspirert av og på grunnlag av hvilket han skapte sitt eget mesterverk. Så utviklet livet til en barokk kunstner at kunstkritikere lærte om biografien hans fra kilder til politiregistre. Fra disse dokumentene lærte verden at Caravaggio hadde en rask temperament, han kunne være grusom mot andre, han ble ofte arrestert og fengslet for angrep. Caravaggio er omtalt i politiets journal for mindre lovbrudd, for eksempel å bære en pistol uten tillatelse, og for mer alvorlige lovbrudd da han var involvert i voldelige kamper. En gang ble han til og med forhørt for å ha fornærmet en kvinne og datteren hennes! Det er utenkelig at en så talentfull maler kan drepe en mann på et veddemål og tilbringe de siste årene av livet på flukt fra politiet. Er alle disse historiene sanne? Så det vil forbli et mysterium.

Helter

Maleriet er en tett kompakt figurativ gruppe på seks karakterer, inkludert den døde Kristus kropp. Den øvre halvdelen av Kristi legeme støttes av Johannes evangelisten (i en rød kappe). Hans høyre hånd berører Kristi sår. Den nedre halvdelen støttes av den hellige Nikodemus, som tradisjonelt fjernet spiker fra Kristi føtter på korset. Nikodemus er den dominerende karakteren i maleriet, og kroppen hans er lerrets kompositoriske og åndelige anker. Han ser hele tiden på betrakteren fra bildeplanet, og tvinger ham nesten til å gripe inn i ritualet. De to heltene i den sørgende gruppen bærer forsiktig Kristi kropp inn i gravhulen, knapt synlig i mørket til venstre.

Bak de to mennene - Kristi mor, Maria, Maria Magdalena, tørket tårene med et hvitt lommetørkle og Maria av Kleofes, som løfter hendene til himmelen i en gest av håpløs sorg. Sammen representerer de tre kvinnene forskjellige, komplementære uttrykk for lidelse. Med dette verket skapte Caravaggio et slående monumentalt og dramatisk bilde, som fremheves av et uttalt chiaroscuro.

Heltbevegelser

Artisten formidlet dyktig plottets tragedie gjennom heltenes bevegelser. Det er umulig å ikke ta hensyn til gesten til Nikodemus som klemte Jesu ben. Eller Johannes som berører Kristi sår med fingrene. Og her er Maria Magdalena, som velsigner Kristus og strekker ut armene for å omfavne hele gruppen. Det er viktig å merke seg: i arbeidet til Caravaggio må du alltid ta hensyn til hendene. De skjuler kunstnerens budskap for de mest klimatiske øyeblikkene. Den desidert viktigste plottdetaljen er Kristi hengende livløse høyre hånd. Av stor betydning var håndenes retning i "Paulus 'omvendelse på veien til Damaskus" (til himmelen), i "Kallelsen til Matteus" (til Levi). I det samme verket berører den fallende hånden til Menneskesønnen steinen. Og hånden til den sørgende Maria gest til himmelen (hun roper etter barmhjertighet). På en måte var dette Kristi budskap: Gud kom ned til jorden og menneskeheten ble forsonet med himmelen. Mary Cleophes hevede hender ligner en lignende gest av samtykke fra St. Paul. Ansiktet hennes, det eneste etter Kristi ansikt, er fullt opplyst og ser opp. Og øynene hennes ser ut til å lete etter et guddommelig svar på den nåværende situasjonen.

Komposisjon og skyggeleggingsteknikk

Hvis komposisjonen i høyrenessansen har en stabil pyramideform, så er den i barokkkunst diagonaler, og noen ganger kryssende diagonaler i form av bokstaven X. Diagonal komposisjon er et veldig vanlig trekk ved barokkunst. I The Entombment organiserte Caravaggio komposisjonen slik at det virket som om Kristi legeme ble senket direkte til betrakteren. En av barokkens viktigste oppgaver er å tiltrekke seg betrakteren. Artisten gir betrakteren en sjanse til å føle seg i selve episenteret av et religiøst plott. Kristi kropp ser virkelig død ut, figurene sliter med å bære vekten av kroppen og senker ham forsiktig i graven.

En annen av barokkens hovedkarakteristikker er ødeleggelsen av barrieren mellom betrakterens plass og maleriets plass, så betrakteren ser ofte ut som en medskyldig i handlingen. Barokkmalere bruker ofte forkortelse. Også her i "The Place in the Coffin" ligger alt veldig nær betrakteren. Dette er Kristi legeme - så nært at du kan føle det og til og med berøre det. Og veldig nær betrakteren er fremspringet av graven, som slettet alle grenser og gikk inn i betrakterens rom.

Et av de ikoniske øyeblikkene i Caravaggios arbeid er mørket. Mesteren demonstrerte fullstendig mestring av lys og mørke ved å bruke teknikken til chiaroscuro for å tilføre volum til figurene hans og tenebrisme for å gi maleriene hans et ekte drama. Senere vil denne stilen med "caravaggism" bli kopiert av noen av de store gamle mestrene som Rubens, Rembrandt og Vermeer. Caravaggio malte denne scenen som om den fant sted i absolutt mørke med lysene på i figurene. Ingen bakgrunn - bare mørke. Inntrykket er veldig dramatisk. Ingen arkitektur, ingen landskap, og derfor klarer seeren å fokusere på karakterene selv i forgrunnen av bildet. På sin plassering er gruppen kompakt og monumental, som en skulptur. En litt diagonal tilbakeslag til venstre indikerer bevegelsesretningen og forhindrer plottet i å bli statisk, det samme gjør den skarpe kanten av steingearket til graven de står på. Denne steinplaten refererer ikonografisk til Kristus som grunnlaget for Kirken.

Begravelsen er Caravaggios mest monumentale og beundringsverdige altertavle, malt for kirken Santa Maria i Vallichella i Roma. Artisten mottok en ordre fra Alessandro Vittrice i 1601. Originalen er for tiden en del av samlingen til Vatikanmuseet, og en kopi henger i Chapel della Pieta. Til tross for sin velfortjente berømmelse som et "ondt geni", var Caravaggio utvilsomt den største av alle italienske barokkartister på begynnelsen av 1600-tallet.