Video: Foto som grunnlag for håndarbeid: det originale verket til Melissa Zexter
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Å kombinere et så gammelt kvinnehåndverk som håndverk med moderne fotografering er en original og dristig beslutning. Melissa Zexter var ikke redd for misforståelser fra kjennere av den første og fansen av den andre, og begynte å jobbe. Etter hennes mening skaper teksturering av overflaten av et bilde nye dimensjoner og tilbyr forskjellige betydninger for tolkningen av bildet.
Artisten vokste opp i Bristol (USA). Huset hun ble født i ble bygget i 1868 og tjente en gang som residens for general Lafayette. Melissas foreldre er antikvitetshandlere av yrke, de gjorde huset nesten til et museumsoppbevaring: antikke møbler, broderi, tepper … “Min mor strikket gensere til oss, broderte puter, malte vegger … Jeg tror dette indirekte påvirket mitt valg av yrket og selvfølgelig at jeg var så gjennomsyret av broderi, sier kunstneren.
Artisten kom ikke til bruk av hybridteknologi umiddelbart. "Jeg hadde erfaring med fotografering," sier Melissa, "men jeg var alltid mer fascinert av prosessen med å lage noe med mine egne hender: det være seg en tegning eller en mosaikk … I 1999 prøvde jeg helt ved et uhell å kombinere broderi med et fotografi. Drivkraften for dette var en leksjon i håndlaget papir - jeg ble lært denne teknikken av en kunstnervenn da vi begge var på en kunstkonferanse. Han viste meg hvordan jeg skulle brodere på slikt papir - før det hadde jeg ingen slik erfaring. " Snart bestemte kunstneren seg for å bytte til fotografier, og brukte dem som bakgrunn for å skape et nytt kunstnerisk nivå. "Jeg ble virkelig revet med av den meditative syprosessen," forteller kunstneren, "det var interessant for meg å observere transformasjonen av fotografering, interaksjonen mellom de avbildede objektene med broderi".
Tråden fungerer som en kobling mellom personen på fotografiet og meg, eller stedet som er fanget i fotografiet. Hvis vi betrakter fotografering som et objekt fra fortiden, får slike tråder en virkelig metaforisk betydning. De gir bildet noe som gjør det spesielt for meg. Ved å kombinere de to miljøene kan jeg visuelt samhandle med en person eller et sted, sier kunstneren.
Den singaporeanske artisten Izziyana Suhaimi bruker i likhet med Melissa Zexter også en hybridteknikk. Hun skriver ikke bare mote akvareller, men dekorerer dem også med broderi. Dermed kan motetrender i tegningene hennes ikke bare sees, men også berøres.
Anbefalt:
Det de skrev om i kvinnemagasiner i det pre-revolusjonære Russland: Mote, håndarbeid og ikke bare
Historien om fasjonable glans begynte i 1672, da det første magasinet for kvinner, Mercure galant, ble utgitt i Frankrike. Den publiserte litterære nyheter, snakket om sosiale arrangementer, tilbød damer fasjonable bilder med graveringer og anbefalinger for valg av klær til forskjellige anledninger. I Russland dukket det opp dameblad bare på 70 -tallet av 1700 -tallet
Hvorfor maleriet "Entombment" var det eneste verket til Caravaggio, som kritikere og kirken beundret
Begravelsen er det eneste maleriet av Caravaggio som har fått enstemmig kritikerroste. I tillegg er dette det første verket kirken godtok uten forsinkelse og justeringer. Kunstnere på den tiden kopierte Caravaggios verk mange ganger. Det er minst 44 kjente eksemplarer, hvorav den ene tilhører Paul Cezanne
Svetlana Druzhinina og Anatoly Mukasey: familietradisjoner som grunnlag for et lykkelig ekteskap
Svetlana Druzhinina og Anatoly Mukasey møttes i ungdommen for å leve et langt og lykkelig liv sammen. Ektefellene spøker med at de ikke hadde noen sjanse til å skilles, fordi ekte sovjetiske etterretningsoffiserer var ansvarlige for styrken i ekteskapets bånd: etter bryllupet lærte foreldrene til Anatoly Mukasey de nygifte kulturen i familieforhold basert på tradisjonene i deres ekteskap. familie
Portretter fra kassetten. Det originale verket til iRI5 -artisten
Den kloke katten Matroskin sa: "for å selge noe unødvendig, må du kjøpe noe unødvendig." Men hvis det allerede er noe unødvendig i huset, kan det behandles kreativt for å få noe vakkert, originalt - og nødvendig ikke bare for forfatteren, men også for alle andre håndlagde elskere. Så, noen behandler klær eller møbler, noen behandler plastflasker og deler fra ødelagte datamaskiner, kaffetraktere og klokker, og en amerikansk kunstner, som opptrer under pseudonymet iRI5, jobber med
Malerier som er verdt å lese, ikke se: det kontroversielle verket til Anselm Kiefer
I sitt vanskelige arbeid vender kunstneren Anselm Kiefer til historien, inkludert tysk, religion, mystikk, eldgammel poesi, mesopotamiske myter, kabbalisme, alkymi, filosofi, hukommelsesbilder og arv. Ikke mange vil like verkene hans, fordi de ikke har noen ømhet som sådan, men de har akkurat den magnetismen og en viss alvorlighetsgrad som krever tanke. Maleriene han skapte ligner bøker som leses i ett åndedrag, og etter en stund vil du ha dem igjen