Hvorfor, på grunn av hatten og stilleben, ønsket ikke kommisjonen å godta det berømte maleriet av Caravaggio "Middag på Emmaus"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Supper at Emmaus ble opprettet av Caravaggio i 1601. Den ikke-standardiserte tolkningen av plottet førte til en god del kritikk av artisten. Og årsakene til avvisning er skjult i kroens hatt og fruktstilleben. Det var med dem at alle problemene med bildet begynte.

Middag på Emmaus er et maleri fra 1601 av Caravaggio, den berømte italienske barokkmesteren. Kunden for verket var den romerske aristokraten og elsker av antikken Chiriaco Mattei, bror til kardinal Girolamo Mattei.

Skapets forhistorie

Cathedral of Trent, opprettet for å bekjempe den pågående trusselen om protestantisme, erklærte i 1563 at folk gjennom de religiøse scenene som er avbildet i maleriene om soningen, kan lære gode intensjoner. Det er viktig at miraklene utført av Gud er åpne for de troendes øyne, slik at de elsker Gud og utvikler gudsfrykt.

Maleriet ble innledet av en tid da kirken følte behov for å formidle sitt budskap til troende gjennom religiøs kunst og krevde en spesiell klarhet i presentasjonen fra kunstnerne. For å overholde dette direktivet måtte de gamle mestrene være realistiske fremfor alt annet. Caravaggio var en av de første i en serie med slike artister: en ivrig realist, hans direktehet og spontanitet kom i full kontrast med den raffinerte elegansen på slutten av 1500 -tallet og manerer.

Plott

Middag på Emmaus er et populært tema i kristen kunst og er den kulminerende episoden av den berømte historien om Kristi utseende for to disipler den tredje dagen etter korsfestelsen. Apostlene inviterer den fremmede til å spise et måltid hjemme med dem. De møtte ham akkurat, og vet selvfølgelig ikke hvem han egentlig er. Apostlene forstår den sanne identiteten til den hemmelige fremmede når han velsigner og bryter brød. Realiseringen kommer: den mystiske gjesten er faktisk Den oppstandne Kristus. “Og de nærmet seg landsbyen de skulle til; og Han viste dem utseendet til at han ønsket å gå videre. Men de holdt ham tilbake og sa: bli hos oss, for dagen har allerede trukket mot kvelden. Og han gikk inn og ble hos dem. Og da han spiste mat, tok han brød, velsignet og brøt det og ga det. Så ble øynene deres åpnet og de kjente ham igjen. Men han ble usynlig for dem. Og de sa til hverandre: Var ikke hjertet vårt brennende i oss da han talte til oss på veien og da han forklarte Bibelen for oss? Maria Magdalena gjenkjente Kristus ved sin stemme; Thomas - for sårene; disiplene som inviterte Kristus til huset i Emmaus - etter brødbruddet. Den hellige Lukas kaller den ene av apostlene Cleopho, men identifiserer ikke den andre. Bak heltene er en forvirret gjestgiver.

Håndverk av Caravaggio

Caravaggio viste på lerretet et bestemt øyeblikk i handlingen, da de to apostlene innså at de var vitne til et mirakel av ufattelig makt. Artisten så ut til å ha stoppet øyeblikket, slik at publikum kunne reflektere over miraklet, oppleve følelsen av sjokk og overraskelse som de to apostlene opplevde. Den utstrakte hånden til apostelen til høyre for betrakteren ser ut til å berøre selve lerretet. Den er rettet mot den som ser på lerretet. Denne gesten ser ut til å si: "Se! Dette miraklet, et mirakel skjedde. " Den andre apostelens albue ser ut som om han faktisk har revet lerretet. Denne ideen ble oppnådd rett og slett glimrende: Caravaggio rev jakken som helten hadde på seg, akkurat ved albuen. Til slutt ser det ut til at fruktkurven, som er usikkert plassert på kanten av bordet, faller og går i stykker på gulvet ved det minste støtet. Dermed bryter Caravaggio ned den tradisjonelle barrieren mellom det som er ekte og det som er malt med penselen hans, og forvandler en scene som skjedde tidligere til det som skjer nå, foran våre øyne. Caravaggio gir sine religiøse malerier en følelse av sterkt drama. dyktig ved hjelp av lys og skygge teknikk (chiaroscuro). "Han brakte aldri figurene sine i lyset," skrev Giovanni Pietro Bellori, en kunstteoretiker fra 1600 -tallet, "men satte dem i den mørkebrune atmosfæren i et lukket rom." Det lukkede rommet nevnt av Bellori er en funksjon som kan sees i mange av Caravaggios verk. Maleriet er laget i full størrelse. Som det ofte er tilfellet i arbeidet til Caravaggio, har heltene androgyne egenskaper (det er nok å huske The Lute Player og Bacchus). Høydepunktet ble ikke spart og Kristus, som har tydelig feminine trekk.

Kritikk

For mange har Caravaggios mesterlige realisme gått for langt. I 1602 malte han Saint Matthew for kirken San Luigi de Francesi i Roma. Den skildret en barfot helgen som satt på tvers av beina, slik at det ene benet så ut til å bli trukket ut av bildet. Ifølge teoretikeren Bellory avviste kommisjonen bildet fordi prestene så usømmelighet og skamløshet på lerretet. Prestene ønsket tydeligvis ikke at en skitten bare fot skulle falle på dem, selv om det bare var et lerret. Ved dommen fra kommisjonen skulle Caravaggio forberede en andre versjon av tomten. Og han gjorde det.

Middag på Emmaus har mottatt lignende kritikk, spesielt fra Bellory. "I tillegg til den rustikke karakteren til de to apostlene og Herren, som vises ung og uten skjegg, viser Caravaggio gjestgiveren som serverer ham med en hatt på hodet. På bordet ligger en kurv med druer, fiken og granatepler - utenom sesongen. " Oppstandelsen feires faktisk om våren i påsken, og Caravaggio valgte høstfrukter. For Bellory var det faktum at gjestgiveren tjener Kristus med en hatt på hodet den høyeste manifestasjonen av frekkhet. Og hans kritikk av fruktkurven som ble vist "utenom sesongen", viser et sterkt ønske om fullstendig nøyaktighet i beskrivelsen av evangeliets historier.

Mangel på anstendighet er en hyppig kritikk rettet mot arbeidet til Caravaggio. Og hans vane med å vise apostlene skitne, fillete og uforglemmelige kan alltid provosere en fornærmelse mot kirkens representanter.

Stilleben

Når det gjelder stilleben, er valg av frukt på bordet bevisst. I kombinasjon med andre objekter på bordet har det en symbolsk betydning. Eplet som råtner her er et symbol på fristelsen og menneskets fall. En lysstråle reflektert på duken gjennom et glassbeholder er en egenskap ved Fødsel til de aller helligste Theotokos. Brød er lett å identifisere som et symbol på Kristi legeme.

En stekt fugl er et symbol på døden, men et granateple er et attributt for oppstandelsen. Til slutt er Kristi offer symbolisert av druen, som Bellory kritiserer. Druer er kilden til vin, som er et symbol på Kristi blod for den romersk -katolske nattverden. Følgelig brukte Caravaggio en fruktkurv for å understreke betydningen av tomten. Caravaggio skrev en annen versjon av Supper i 1606. Til sammenligning er gestene til figurene i den andre varianten mye mer behersket.