På grunn av det de ønsket å ødelegge Michelangelos berømte fresko "Den siste dommen"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På 1500 -tallet var det en skremmende oppgave: å visualisere scenen for den siste dommen og dessuten å gjøre det i Det sixtinske kapell, kapellet i det pavelige hoffet, som nå er et fremragende renessansemonument. Ingen kunstnere på 1500 -tallet i Italia var bedre rustet til denne oppgaven enn Michelangelo. Og han skapte et mesterverk …

Skapelsens historie

I 1533 jobbet Michelangelo i Firenze med forskjellige prosjekter i San Lorenzo for pave Clement VII. 22. september i år dro artisten til San Miniato for å møte sin far. Kanskje var det da paven uttrykte et ønske om at Michelangelo skulle male veggen bak alteret i Det sixtinske kapell på temaet Den siste dommen. Han fullførte sitt monumentale arbeid i 1512 - og dette sementerte hans rykte som den største mesteren i å skildre menneskelig natur.

Den siste dommen var et av de første kunstverkene som ble bestilt av Paul III etter hans valg til pavedømmet i 1534. Paul III forsøkte å eliminere den protestantiske reformasjonen og bekrefte den katolske kirkes legitimitet og ortodoksien i dens læresetninger. Billedkunsten spilte en nøkkelrolle for å nå disse målene, inkludert et budskap han sendte til sin krets, som bestilte bildet av den siste dommen. Den dekorative skildringen av plottet begynner med skapelsen av verden av Gud og hans pakt med folket av Israel (representert i de gammeltestamentlige scenene i taket og sørveggen) og fortsetter med Kristi jordiske liv (på nordveggen). Scenen i den siste dommen avslutter historien. Det pavelige hoffet og representanter for kirken inntar sentrum mellom scenene med Kristus og hans andre komme. Hele fresken domineres av en menneskeskikkelse, nesten alltid helt naken. Kroppene presenteres med stor uttrykksfullhet og styrke.

Hovedfigurene og objektene i veggmaleriet

Til tross for tettheten i arrangementet av figurene, organiserte kunstneren komposisjonen tydelig i nivåer og kvadranter med undergrupper og betydningsfulle figurer som bidrar til å oppfatte komplekse scener. Michelangelo brukte symbolikken til vekten som ble brukt til å veie sjeler - i sin likhet stiger komposisjonen til venstre og faller til høyre.

1. Kristus er ankerpunktet i denne komplekse sammensetningen. En kraftig, muskuløs figur, han går fremover i en bøyende gest. Den "forbannede" er avbildet til venstre. Til høyre er "velsignet". Under hans løftede hånd, som under pålitelig beskyttelse, er jomfru Maria. 2. En gruppe vingeløse engler er avbildet direkte under Kristus. De oppfordrer de døde til å reise seg med en slik kraft at kinnene hovner opp av anstrengelse. Det ser ut til at observatører til og med kan høre lyder som sendes ut. På dette tidspunktet holder to andre engler åpne bøker med opptegnelser om de oppstandnes gjerninger. Engelen med boken over de fordømte vipper den avgjørende for å vise de fordømte at deres triste skjebne med rette er basert på deres ugjerninger. 3. I nedre venstre hjørne av komposisjonen kommer de døde ut av gravene sine og kaster gravkledningen. Noen stiger uanstrengt, tiltrukket av en usynlig kraft, mens andre blir hjulpet av engler. Denne detaljen bekrefter læren som protestantene bestrider: bønn og gode gjerninger, ikke bare tro og guddommelig nåde, spiller en dominerende rolle i den siste dommen.

4. På høyre side av komposisjonen (til venstre for Kristus) trekker demoner de forbannede til helvete, og engler i kamp beseirer de som prøver å unnslippe sin sørgende skjebne. En av figurene blir drept av en engel og trukket av en demon: en pose med penger henger fra brystet. Hans synd er klar - det er grådighet. En annen figur - en type stolthetens synd - tør å slå tilbake ved å utfordre den guddommelige avgjørelsen. 5. Charon - bæreren av de dødes sjeler - driver de fordømte til helvete, og i nedre høyre hjørne står den slaktede Minos - den legendariske kongen av "hovedstaden" på det gamle Kreta - Knossos. Hans egen kjødelige syndighet indikeres av slangen. Han står helt på kanten av helvete.

6. Symbolikken til selvportrettet av Michelangelo selv på fresken er veldig interessant. I midten av fresken er avbildet Saint Bartholomew som holder en revet menneskehud i hendene. Det er en hypotese om at Michelangelo skildret det øyeblikket i den siste dommen da Kristus bestemmer kunstneren selv (i Kristi sentrum er blikket hans rettet nøyaktig mot bildet av Michelangelo). I den kristne tradisjonen ble Saint Bartholomew, både i løpet av livet og etter døden, forbundet med miraklene ved masseendring. En kjent legende om ham sier: en gang ble kroppen hans kastet i sjøen og vasket i land. Deretter beordret den lokale biskopen mennene til å ta med liket. Men det viste seg å være for tungt. Og så beordret biskopen barna å ta med liket, som lett klarte oppgaven. Det at syndfrie barn klarte å løfte kroppen sin, symboliserer at synder har virkelig tyngde. Det er ikke for ingenting at samtidige kalte Michelangelo "guddommelig" for sin evne til å konkurrere med Gud selv om å gi form til en ideell kropp. Til tross for hans berømmelse sørget kunstneren ofte over sin ungdomsstolthet, noe som fikk ham til å fokusere på kunstens skjønnhet i stedet for å redde sjelen. Og her, i sitt mest monumentale verk, bekjenner Michelangelo sin synd og uttrykker håpet om at Kristus skal forbarme seg over ham og ta ham til paradis. 7. Venstre: døperen Johannes, høyre: Den hellige Peter. Michelangelos fresko handler først og fremst om Kristi seier. Himmeriket dominerer de mørke sidene. De utvalgte og troende omgir Kristus. De er skissert i store figurer i forgrunnen og strekker seg langt inn i maleriets dyp. Spesielt betydningsfulle er bildene av døperen Johannes og St. Peter, som omgir Kristus til venstre og høyre. John kan identifiseres ved kamelhuden, og St. Peter kan identifiseres med nøklene han returnerer til Kristus. Hans rolle som keeper av nøklene til Himmeriket er fullført.

Samfunnsvurdering

I likhet med Dante i sitt store epos, The Divine Comedy, forsøkte Michelangelo å skape et episk bilde som er verdig storheten i plottet. Han brukte metafor og hentydninger til å dekorere kapelletaket. Ryktene om opprettelsen av et mesterverk spredte seg raskt overalt og førte til mange debatter om fordeler og overgrep ved religiøs kunst. 1. Noen oppfattet fresken positivt som toppen av kunstnerisk prestasjon. De fleste roste dette verket som et mesterverk. De så Michelangelos særegne figurative stil med sine utfordrende positurer, ekstreme kameravinkler og kraftige muskler. 2. Andre anså det som legemliggjørelsen av antireligiøst og ba om ødeleggelse av det. Denne siden var bokstavelig talt sjokkert - først og fremst naken (selv om dette er en del av handlingen, fordi de oppstandne vil gå til himmelen nakne, som skapt av Gud). Kritikere protesterte også mot forvrengte stillinger, brudd med Bibelens billedtradisjon (skjeggløs Kristus, vingeløse engler) og fremveksten av mytologi (figurer av Charon og Minos). Alle trompeterens engler er i samme gruppe, mens de i Åpenbaringsboken ble sendt til "de fire hjørner av jorden". Kristus sitter ikke på tronen som angitt i Bibelen. Slike gardiner, som ble malt av Michelangelo, ble avbildet som blåst av vinden. Men ifølge Skriftene har været ikke noe sted å være på dommens dag. Kritikere så på disse detaljene som en distraksjon fra freskoens åndelige budskap. Michelangelo ble anklaget for ikke å føle ordentlig anstendighet med hensyn til nakenhet og andre aspekter ved verket, samt oppnå kunstnerisk effekt, helt etter å ha fulgt den bibelske beskrivelsen av hendelsen. Det var til og med en sensurkampanje (kjent som "Fig Leaf Campaign") for å ødelegge den "usømmelige" fresken. Pavens seremonielle mester, Biagio da Cesena, sa da han så maleriet at "det er synd at det på et så hellig sted er nakne kropper i en så uanstendig form" og at denne fresken ikke er for pavens kapell, men heller " for offentlige bad og tavernaer."

For all harme over en spesielt konservativ del av samfunnet, tillot omdømmet og statusen til Michelagelo kunstneren å beholde sitt mesterverk uendret. Striden fortsatte i mange år, fram til 1564. Til slutt ble det imidlertid inngått et kompromiss. Like etter kunstnerens død i 1564 ble Daniele da Volterra innkalt til kapellet. Hans oppgave var klar - å dekke de uanstendige delene av figurene med gardiner. Dette var viktig for å edle den berømte fresken og eliminere enhver kontrovers om bildets religiøsitet.

Michelangelos siste dom er en av de mest monumentale og slående fremstillingene av dette plottet i historien om kristen kunst. Over 300 muskuløse figurer i et endeløst utvalg av dynamiske stillinger fyller veggen til randen. Den siste dommen i Det sixtinske kapell får besøk av 25 000 mennesker hver dag! Til tross for endringene i fresken etter kunstnerens død, har maleriet ikke mistet sin uttrykkskraft.