Hvordan en kunstner prøvde å forandre menneskeheten med sine malerier: William Hogarth

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Alle vet at kunstens store mål er å dyrke sjelens beste kvaliteter. Imidlertid setter de første edle impulsene seg for ofte i det banale ønsket om å bli rik, og skaperne begynner å jobbe for å glede publikum. Den engelske maleren fra 1700 -tallet William Hogarth var i stand til å kombinere, virker det som inkongruens. Som en av de viktigste moralistene i sin tid og skapte en serie didaktiske malerier, var han ikke bare i stand til å oppnå anerkjennelse og bli den viktigste kongelige maleren, men gikk også inn i historien som grunnleggeren av den nasjonale malerskolen.

Fremtidig hoffmaler

Sannsynligvis må røttene til den ugjennomtrengelige idealismen for den fremtidige belysningen av engelsk maleri søkes i barndommen. Han ble født i en fattig, men intelligent familie og var det første barnet som overlevde. Faren hans, lærer i latin, gjorde sitt beste for å mate familien. En av hans strålende ideer var en kafé, der besøkende måtte snakke utelukkende på språket til de gamle romerne. Innbyggerne i det fattige London -kvarteret av en eller annen grunn satte imidlertid ikke pris på nyheten, og den uheldige forretningsmannen gikk konkurs. Etter fem år i et gjeldsfengsel, døde han, og den eldste sønnen, som lenge ikke kunne gå på barneskolen, ble aldri uteksaminert, nå tvunget til å mate sin mor og søstre.

William Hogarth gikk gjennom en fantastisk måte for sin tid fra en lærling av en graver, tjente penger ved å lage visittkort, til den viktigste kongelige maleren. Selvfølgelig, for dette måtte han lære - han studerte på et av de private kunstakademiene og gikk på skolen for maleri og tegning, men selvopplæring viste seg å være det viktigste for den talentfulle nugget fra lavere klasser. Heldigvis var den unge kunstnerens kommersielle rekke bedre utviklet enn farens, og snart åpnet Hogarth sitt eget lille graveringsverksted. De satiriske bildene han begynte å lage var vellykkede, og snart kunne mesteren, etter å ha studert, begynne å male.

Etter hvert fant William Hogarth veien i kunsten - han begynte å skrive en serie malerier som i dag kan kalles moraliserende tegneserier, der karakterens skjebne gradvis ble avslørt. Barndommen, tilbrakt "nederst" i London, ga artisten mange emner, og de fant alle en respons i folks hjerter. Trykkene fra disse maleriene hjalp kunsten hans til å gå til massene. På midten av 50-tallet av 1700-tallet kunne trykk av William Hogarth kjøpes i nesten hvilken som helst engelsk butikk eller bokhandel.

Fasjonabelt ekteskap

En syklus med seks malerier, som forteller om skjebnen til en familie, latterliggjorde menneskelige laster generelt, men mest av alt - morene som regjerte i det høye samfunnet. Disse maleriene er en unik "tidsmaskin" som lar oss se på briternes liv på midten av 1700 -tallet. Serien ble opprettet i to år, fra 1743 til 1745, og ble spesielt verdsatt på 1900 -tallet. I dag er hun utstilt på National Gallery i London.

"Ekteskapskontrakten" er den første episoden i serien, som viser hvordan partene er enige om en gjensidig fordelaktig avtale. Det kan sees at de fremtidige nygifte slett ikke er interessert i hverandre: Brudgommen beundrer refleksjonen hans i speilet, og bruden flørter med den unge advokaten. Bare fedre brenner for det som skjer, den ene demonstrerer et gammelt slektstre, og den andre - en ekteskapskontrakt. Plottet av lerretet er godt kjent fra verkene til russiske klassikere. Foran oss er et kontraktlig ekteskap, der handelsfamilien kjøper en tittel for datteren, og de ødelagte adelsmennene, som gifter seg med sønnen deres, løser økonomiske problemer. Du bør definitivt ta hensyn til en umerkelig detalj: den svarte flekken på brudgommens hals er ikke en flue eller en føflekk i det hele tatt. Dette er et tegn på en forferdelig sykdom - syfilis, som i likhet med en ekte svøpe ovenfra, henrettet og markerte forkjempere i den epoken.

Det neste bildet i serien viser oss de unge like etter bryllupet. Det kan sees at huset deres er i uorden, på ansiktet til sjefen, som holder ubetalte regninger i hendene og bare én betalt, kan man tydelig lese misbilligelse. Ektefellene hviler etter en stormfull natt, som de tilsynelatende ikke tilbrakte sammen: ved foten av den unge grevinnen ligger boken til Edmond Hoyle om whist, kortene er spredt litt lenger, og den slitne mannen legger ikke engang merke til at lapdog trekker nå damene ut av lommelokket. Ved føttene til viskestykket er et ødelagt sverd et utvetydig symbol på den tapte forfedrenes (eller mannlige) ære. Den unge kona, forresten, er tydeligvis heller ikke en helgen. Hun ser bort og gjør kanskje tegn til noen som sitter igjen bak kulissene.

Den tredje episoden viser at alt galskapen har en pris. I dette tilfellet, foreløpig, med pengene som charlatanske legen krever for sine tjenester. I resepsjonen, Viscount, hans unge elskerinne, nesten en jente, og hennes mor (eller hallik). På alle som kom - et tegn på en kjønnssykdom, og selv om det forferdelige merket fremdeles ikke er så merkbart på jenta, holder hun også kvikksølvpiller i hendene, som på den tiden ble ansett som det beste middelet for denne plagen. Tilsynelatende fungerte medisinen ikke, og spire -arvingen til en adelig familie truer nå charlatanen med en stokk og krever det umulige av ham (slike sykdommer på den tiden ble ikke fullstendig helbredet)

Og nå ser vi på grevinnens morgentoalett og kikker inn i boudoiret hennes. Mens frisøren sjekker temperaturen på krøllejernet på papir, flørter den unge kvinnen med den samme advokaten. Denne tidlige mottakelsen har alt den tidligere datteren til en kjøpmann kan kopiere fra edle damer: noen få gjester som tydelig kjeder seg i en slik grad at de bokstavelig talt sovner - ikke engang den flytende sjokoladen, fløytisten og castratosangeren blir reddet. Flere umerkelige detaljer viser at det har gått en tid siden bryllupet: Kronene som kronet speilet og sengen er et tegn på at ektemannens far døde, og han ble selv en greve og et rødt bånd med en brystvorte, glemt på grevinnens stol, antyder at den unge kvinnen ble mor. Bildet inneholder også mange symbolskilt som indikerer konens utroskap og den forestående katastrofen.

Den nest siste scenen fra syklusen er en dramatisk avkobling. Et leid rom, elskere som kom fra en maskerade, en bedratt ektemann som nettopp har blitt drept av et sverdslag (sannsynligvis en duell), en morder som løper fra et vindu og en angret utro kone. Portrettet av en kurtisan på veggen ser ut til å håne den tragedien som utspiller seg - forferdelig og banal på samme tid.

På slutten forventer seeren en scene med grevinnenes død. Etter å ha fått vite av avisen at kjæresten hennes er blitt fanget og henrettet, tar hun gift. Et barn ble brakt til kvinnen for avskjed, og på ansiktet til babyen kan du se det samme tegnet på en forferdelig sykdom som det uskyldige barnet fikk som straff for foreldrenes synder. Siden ektefellene ikke har en sønn, og det er usannsynlig at datteren overlever, vil denne edle grenen snart forsvinne. Mens smerten varer, fjerner grevinnens far gifteringen fra hånden hennes, legen snakker med tjeneren litt bort og anklager ham for å ha skaffet seg gift, hunden stjeler mat fra bordet - slik forteller historien om "Fasjonabelt ekteskap" ender trist.

Moral som kunstform

Andre sykluser av malerier av William Hogarth er ikke mindre lærerike. "Den prostituerte karriere" forteller om skjebnen til en ung jente - fra det første møtet med en gammel hallik til fengsel og for tidlig død av den samme kjønnssykdommen. "Four Degrees of Cruelty" er en serie der en gutt, fra plagende hjelpeløse dyr, kommer til kriminalitet og drap på en person. Straffen hans er galgen og deretter en annen fryktelig straff - en obduksjon i det anatomiske teatret. Denne praksisen eksisterte i disse dager - det ble antatt at den ville tjene som en ekstra avskrekkende faktor for kriminelle.

Den produktive kunstneren skapte mange slike sykluser av malerier i livet, som hver var et verdig kunstverk. Ingen kunne gjemme seg for den "skarpe børsten". Så for eksempel, i tillegg til "Career of a Mot" og "Diligence and Laziness", skapte han for eksempel serien "parlamentariske valg", som viser det gamle "politiske kjøkkenet" fra "banketten før valget" til "Triumph of den utvalgte."

Det skal bemerkes at, etter William Hogarths malerier å dømme, skiller politiske strateger for 250 år siden ikke mye fra moderne, og i forskjellige land har omtrent de samme metodene lenge blitt brukt for å oppnå ønsket resultat fra velgerne: en historie med valgkriminalitet i USA.