Video: Popkunst og konseptkunst i skulpturer av Mauro Perucchetti
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Maler og billedhugger Mauro Perucchetti er født og oppvokst i Italia, men bor og arbeider nå i Storbritannia, hvor hans utvilsomt talent ble anerkjent: å lage nysgjerrige skulpturer av den originale sjangeren. Kanskje forfatteren ikke drømte om dette i det hele tatt, men eksperter anser kunsten hans for å være en blanding av konseptuell og popkunst, og kaller Perucchettis verk for skulpturer med en skjult mening. Selv om, hvorfor hemmelig? Alt i alt kan forfatteren se på et øyeblikk. Mauro Perucchettis talent strekker seg til marmor- og glassskulpturer, keramikk, akryl, kompositt, granitt og metall. Heltene i verkene hans blir også et bredt spekter av karakterer: både mennesker og skjeletter, både dyr og planter, for ikke å snakke om husholdningsartikler eller sløsing med menneskeliv.
Noen av ideene som Mauro Perucchetti legemliggjør i sine skulpturer er nær absurditet, og bare en sans for humor og sunn kynisme bidrar til å avstå fra snobberi og indignerte utrop i stilen med "vel, hvordan er det mulig". Ta for eksempel toalettet, glitrende med Swarovski -krystaller. Eller den samme baugen, glitrende med strass, - en hel hylle med poop, som inntar en av de sentrale stedene i forfatterens fjorårets utstilling med tittelen "Moderne helter, hip popkunst og dailu -nyheter". I den samme serien er det så sjokkerende monumenter som "Michelangelo 2020, A tribute to woman", som skildrer en sterk og dominerende kvinne i bildet av David, en slags David fra 2020, samt en moderne tolkning av den like berømte fresken "The Creation of Adam", alt det samme Michelangelo, men i form av skulpturen "Modern Heroes", som skildrer Batman og Superman.
Sammen med konseptkunst og popkunst "bekjenner" Mauro Perucchetti religionen minimalisme som er fasjonabel i dag. Derfor er alle verkene hans så lakoniske, og samtidig så forståelige for de nysgjerrige tankene til interesserte tilskuere. Det ville være flott å besøke en av forfatterens mange utstillinger og se alt dette live, men foreløpig kan du beundre de uvanlige verkene på nettstedet til den talentfulle skulptøren.
Anbefalt:
Hvordan en nonne ble en stjerne i popkunst og protestkunst: Søster Mary Corita Kent
Popkunst handler om forherligelse av populærkultur, lyse farger og prangende slagord, eksperimenter med materialer og et slag i møte med offentlig smak. Og også - i det minste i flertallets oppfatning - stormfester, skandaløse filmer, vanvittige biografier om kunstnere og fotografer … Minst av alt er det knyttet til klosterklær. Imidlertid var nonnen virkelig den fremragende kunstneren innen popkunst. Hun het Corita Kent, og i arbeidet hennes smelter kjærlighet til Gud og politisk protest sammen
Ny generasjon popkunst av Mel Marcelo
Popkunst er en bevegelse innen kunst som oppsto på 50 -tallet, først i Storbritannia, deretter i USA, der massekultur og klassisk kunst kommer i kontakt. Med utviklingen av datateknologi måtte denne typen kunst før eller siden nå et kvalitativt nytt nivå, og det var Mel Marcelo som bidro til dette, som mange kaller "Prince of Pop Art" for sine vektorportretter av kjendiser
Bland popkunst, Sci-Fi og anime, smak med kinesisk kunst, server under et DJ-sett: En kreativ oppskrift av Ben Marcus
Artist og DJ Ben Marcus bor og jobber i Chicago. I sitt arbeid kombinerer han aktivt digital estetikk, som er nær for alle som elsker elektronisk musikk, med elementer av sci-fi og tradisjonelle etniske motiver
Fremtidige byer: futuristisk konseptkunst fra forskjellige kunstnere
Fremtidens byer er et veldig interessant, viktigste tema og har blitt implementert veldig bra i filmer og bøker. Blir det store megopoliser med flygende biler, blottet for grøntområder og parker, eller gigantiske stålbroer under en kuppel som beskytter oss mot skitten luft, eller ruiner og roboter på gatene? Ukjent. Men alle har et stort utvalg av ideer og forutsetninger, spesielt kunstnere
Skjeletter, sommerfugler og mer: psykedelisk og konseptkunst av Jeremy Forson
Mange artister finner på sine egne fantasiverdener. Den imaginære verdenen til Jeremy Forson fra San Francisco får deg noen ganger til å grøsses av overflod av skumle monstre, skjeletter, blekksprut og andre søte bilder. Hver tegning av Jeremy, enten i blyant eller i akryl, ser imidlertid ut som en veldig stilig refleksjon av menneskesjelens søppelbøtter og vår frykt for barndommen