18 mystiske verk av den strålende tilhenger av Picasso Joan Miró, som kontroversen fortsetter i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Joan Miró var en allsidig kunstner som utmerket seg ikke bare i maleri. Han var keramiker og skulptør. Med en unik surrealismestil som gjenspeiles i maleriene hans, var han tilhenger av surrealistisk maleri og unngikk tradisjonelle borgerlige metoder fordi de visuelle elementene ikke var godt representert. Noen av kunstverkene hans var bare billedlige tegn, og ikke noe spesifikt, og fremhevet hans tenkning fullt ut. Pablo Picasso var en av de viktigste inspirerende kreftene bak maleriene og skulpturene hans. Og i 1975 ble et museum kalt Fundacio Joan Miro grunnlagt i Barcelona til ære for hans arbeid.

1. Portrett av Vincent Nubiola, 1917

Miro malte dette maleriet i en alder av tjuefire, og ifølge noen synes Van Goghs innflytelse å være merkbar. Vincent Nubiola, en nøkkelfigur i dette arbeidet, var professor i landbruk ved School of Fine Arts i Barcelona. Miro møtte ham da han var kunststudent ved Cercle Artistic de Sant Lluc i Barcelona. I dette maleriet vises hovedpersonen sittende på en stol ved siden av et bord med frukt, en blomst i en gryte og porro (et vinkar som man kan drikke vin direkte fra). Bakgrunnen til figuren Nubiola viser abstrakte symboler på buer og trekanter. Vincents skjorta med krage er rød og symboliserer hans politiske radikalisme. Når det ble anskaffet av Picasso i en viss periode, ble dette portrettet en permanent samling av Folkwang -museet i Tyskland.

2. Rød sol, 1948

Temaet for abstrakt ekspresjonisme, der Miro spesialiserte seg, ble lagt merke til i dette maleriet. En stor rød sirkel, som solen, sitter mot bakgrunnen til en blå slette, som er en klar himmel. Abstrakte linjer og sirkler er også synlige rundt formen. Det er verdt å merke seg at kunstneren hadde en spesiell tilbøyelighet til å projisere forskjellige elementer av universet på lerretet sitt, som dette arbeidet viser.

3. Maleri, 1933

Mellom 1929 og 1938 presenterte Joan en serie av verkene sine gjennom frie, sikre penselstrøk, samt flate farger og enkle former. Dette spesielle kunstverket, sammensatt av to malerier, var opprinnelig en del av en serie unike collager hentet fra kataloger og avisutklipp som viser maskindeler og dagligdagse gjenstander.

4. Hane, seriografi

Overfloden av farger og abstrakte bilder som brukes i dette maleriet gir det et unikt utseende, noe som gjør det til et av de mest slående og mystiske verkene.

5. Gård, 1921-1922

Dette fantastiske maleriet ble laget mellom henholdsvis sommeren og vinteren 1921 og 1922. Primitiv realisme kombinert med kubisme er hva "Farmen" er. Et spesielt kunstverk oppsummerer Miros liv på landsbygda. Ernest Hemingway, en berømt amerikansk forfatter, kjøpte dette maleriet for å presentere for kona. Mary Hemingway (hans fjerde kone) donerte stykket til National Gallery of Art i Washington, DC, som fortsatt bevarer det.

6. Stilleben med en gammel sko, 1937

Stilleben med en gammel sko er et av kunstnerens merkeligste og viktigste malerier, der han uttrykker sin bekymring og smerte over situasjonen i Spania, som ble fullstendig ødelagt av borgerkrigen, som overtok henne fullstendig. Faktisk, gjennom bildet, prøver han å beskrive de onde og monstrøse krigskreftene, som fullstendig forkrøplet menneskelivet. Til venstre er et eple gjennomboret av en gaffel, samt en sko. Rødt, syregult og svart er hovedfargene som dominerer lerretet, som symboliserer et katastrofalt landskap. De sirkulære formene på linjene i horisonten skaper en følelse av dynamikk, mens de abstrakte formene i horisonten ligner på mørke skyer som forutsier begynnelsen på en tragedie. Dette verket sies å ha en slående likhet med Picassos Guernica på grunn av øde og ødeleggende tema for krig som er skildret i maleriet.

7. Triptych Blue I, II, III, 1961

Dette kunstverket er en tredelt presentasjon av Mirós abstrakte oljemalerier som skildrer tanker som passerer gjennom hans underbevissthet. Den blå fargen symboliserer den eteriske natten, hvor drømmer eksisterer i sin rene form, fri for påvirkning fra rasjonell og bevisst tenkning. I "Blue II" var det bruk av sparsomme, men jevne slag som gir en følelse av tomhet til stykket. Alle tre maleriene er identiske med hverandre når det gjelder enkle linjer, matchende farger og former.

8. Danser, 1925

"Danser" Miro er den absolutte legemliggjørelsen av poesi som har smeltet sammen til et kunstverk. Lerretet ble først dekket med brun maling, og deretter, med raske og brede bevegelser, ble det smurt med et ultramarint blått lag. Sluttresultatet er imidlertid at et blått lag dominerer hele maleriet, mens en brun fargetone vises rundt kantene. Danseren inntar høyre side av lerretet, som representerer et sirkelhode, i nyanser av lys og mørke. Selve figuren er knyttet til et rødt hjerte, hvis spiss har kjønnsorganer festet til det. Rette, kontinuerlige linjer fra topp til bunn indikerer dansens retning. Miro ble inspirert til å lage dette maleriet i julen i Barcelona da han så danserne opptre på Eden -konserten (baren).

9. Portrett II, 1938

Bildet tegnet her ligner totemiske figurer, med solide farger påført over store områder. Dette er et annet av de bildene som Miro prøver å projisere sine følelser om de onde konsekvensene av krigen.

10. Selvportrett, 1937

Ved å bruke diskrete, men rike svarte, penselstrøk, sammen med en rekke livfulle farger, lager Miro sitt eget portrett med forskjellige funksjoner.

11. Kvinner og fugler ved daggry, 1935

Etter 1945 gjorde bruken av lyse overflater Miro populær blant publikum. Og maleriet "Kvinner og fugler ved daggry" er et utmerket eksempel på dette, fordi kvinneskikkelsen i midten, presentert i en litt vellystig form, med små fugler som flagrer rundt, skaper en praktfull effekt som tiltrekker oppmerksomhet.

12. Woman, Bird, Star (hyllest til Pablo Picasso), 1966-73

Bruken av geometriske former og linjer gir denne abstrakte kunsten en meningsfull betydning, noe som gjør dette maleriet virkelig originalt og unikt på sin egen måte.

13. Månefugl, 1944-1946

Miro har hatt en merkelig fascinasjon for skulptur siden han var nitten, og dette verket gjenspeiler hans kreative geni. Han begynte å forme bronsestatuer i miniatyr i 1944, i så fall er objektets ansikt måneformet, noe som minner om noen av kunstnerens arbeider basert på temaet i den kosmiske verden.

14. Kvinne og fugl, 1963

Stående i en høyde på 21 meter, antyder dette kunstverket temaet femininitet, der fuglen overvinner den kvinnelige formen. Verket var opprinnelig kjent som Mushroom Lady with a Moon Hat, noe som rettferdiggjør måten figuren ble presentert på med en hatt med en halvmåne på toppen. Keramiske fliser i blått, rødt, grønt og gult dekker skulpturen. Et interessant poeng er at i februar 2014 skulle dette kunstverket settes på auksjon fra 6, 5 til 11, 5 millioner dollar, men av ukjente grunner ble partiet fjernet fra auksjonen.

15. Sirkushest, 1927

Dette stykket er en del av 7 drømmebilder laget av Miro, påvirket av Paul Klees narrative geometri og surrealistiske tilnærming. Dette maleriet er et sirkus med en blå bakgrunn som gir en dansescene for hesten. Ringmesterens gule pisk krysser lerretet og øker maleriets særegenhet. En kritiker bemerket en gang at dette uvanlige maleriet av Miro gjør et magisk inntrykk.

16. Chiffer og stjernebilder forelsket i en kvinne, 1941

Dette er en av 23 deler av Constellation -serien. Dette er et rent abstraksjonsarbeid, der kunstneren representerer en fugl, en kvinne og en stjerne, som er lagt over hverandre og skaper et spesielt fargerom. Bakgrunnen i de fleste maleriene i serien har myke toner. Kryssende sorte linjer viser de fleste av maleriene, mens fremtredende trekk er avbildet ved hjelp av primærfarger.

17. Syngende fisk, 1972

I dette arbeidet kombinerer Miro abstrakte former for å representere sin kunstneriske fantasi. Fiskens hode er til venstre, hvor to sirkler ble brukt til å representere øynene. En følelse av lekenhet og enkelhet dominerer kunstnerens maleri, og rene fargetoner kan sees i alt han skaper.

18. Rope and People I, 1935

Tauet, tyngdepunktet i dette maleriet, ble tegnet oppreist og representerte en menneskeskikkelse. Og den unike presentasjonsmåten får den til å ligne en langstrakt kropp. Tauet symboliserer vold, kanskje på denne måten, skildret Miro smerte og snakket mot konsekvensene av en forferdelig krig.

Fortsetter temaet - hvis arbeid har snudd bevisstheten til en person om det vakre og ikke bare.