12 skandaløse malerier av Diego Rivera, som kontroversen fortsetter til i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Diego Rivera er en av pionerene innen meksikansk muralisme, kjent for sine realistiske fresker og livlige malerier. Han var lidenskapelig opptatt av å male siden barndommen og begynte sine kunststudier ved det meksikanske akademiet i San Carlos da han bare var ti år gammel. Han migrerte til Europa i 1907, og Theodore A. Dehesa Mendes, guvernør i den meksikanske delstaten Veracruz, sponset forskningen sin der.

Han bodde først i Spania og flyttet gradvis til Frankrike, hvor han hadde privilegiet å leve og jobbe med mange kjente personligheter. Det var i Paris han møtte den kubistiske bevegelsen ledet av kjente artister som Georges Braque, Pablo Picasso og Juan Gris. Han adopterte denne nye kunstformen mellom 1913 og 1917, hvoretter oppmerksomheten hans vendte seg mot postimpresjonisme, inspirert av Paul Cézanne.

Hans kunstneriske bidrag til kunsthistorien ble verdsatt over hele verden og stilt ut på forskjellige utstillinger rundt om i verden, og maleriene hans var spontane, som Diego en gang sa: "Jeg maler det jeg ser, jeg maler det jeg maler og jeg maler det jeg tenker". Og likevel lyktes han i sitt personlige liv. Rivera giftet seg flere ganger, en av konene hans var den berømte meksikanske artisten Frida Kahlo, som han inngikk ekteskap med i 1929. Bryllupet deres gikk gjennom mange omveltninger, og etter skilsmissen i 1939 giftet de seg på nytt i 1940, og forblir et par til Fridas død. Rivera døde i en alder av sytti av hjertesvikt, og etterlot seg en rik kunstnerisk arv som er verdsatt rundt om i verden til i dag.

1. Gate i Avila

Dette er kanskje et av Riveras mest populære landskapsmalerier, der bruk av levende farger, spesielt når det skildrer trær, går utover omfanget av dette verket til et helt annet nivå.

2. Naken med liljer

Det er verdt å merke seg det faktum at dette maleriet har et annet, alternativt navn "Desnudo con alcatraces", og selve verket er et av de mest populære veggmaleriene av Diego Rivera, hvor han fortsetter å feire bøndernes forhold til naturen. Liljer, som symboliserer sensualitet, har blitt vakkert skildret i dette kunstverket, og gjenspeiler og understreker forfatterens idé.

3. De dødes dag

"Day of the Dead" er en av de mest betydningsfulle høytidene i Mexico, der folk husker sine nærmeste som har gått til en annen verden. Rivera var en del av den meksikanske muralistbevegelsen, og da han kom tilbake til Mexico i 1921, bestemte han seg for å lage realistiske freskomalerier dedikert til landets høytider, dette kunstverket er en av dem. Denne fresken, som antyder en slags feiring, var medvirkende til å sette trenden for inkludering av Day of the Dead som et betydelig tema i billedkunsten.

4. En mann i et veikryss

Det var mye kontrovers om dette maleriet, som først ble installert i lobbyen på 30 Rockefeller Plaza. I utgangspunktet fikk kunstneren godkjenning fra Rockefeller -familien, men kontrovers og uenighet oppsto etter at portrettet av Vladimir Lenin ved siden av 1. mai -paraden ble installert og inkludert i utstillingen. Den daværende direktøren for Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, ba Rivera om å fjerne bildet, men han nektet. Derfor ble dette verket fjernet, og et annet freskomaleri av Josep Maria Serta erstattet det etter tre år. Det originale verket eksisterte bare som svart -hvite malerier, hvoretter Rivera malte om dette verket og kalte det en menneskelig regulator av universet, som var lik originalen med unntak av noen få endringer.

5. Vannmeloner

Vannmeloner har en symbolsk betydning i den meksikanske ferien Day of the Dead, designet for å forevige minnet om den avdøde. Diego Riveras kone presenterte et stilleben som skildrer dette bæret bare åtte dager før hennes død. Kanskje Rivera malte dette bildet til minne om hans bedre halvdel og døde ved et uhell noen dager etter det. Selv om betydningen av vannmelon ikke er helt klar, gir den levende fargebruk den et realistisk utseende.

6. Portrett av Ignacio Sanchez

Dette dirrende kunstverket illustrerer perfekt Riveras evne til å male mennesker han så regelmessig. Enkel, men elegant stil, med minimal bruk av farger, fremhever perfekt portrettfunksjonene og karakteren til hans karakter. Det er uskyld i ansiktet til den lille gutten når han ser tilfreds ut. Gesten han danner ved å klemme hendene og det kloke blikket i øynene antyder at han er mer moden enn alderen, og den store hatten dekker nesten ansiktet hans, mens antrekket hans indikerer at han når som helst kan bli med foreldrene dine i feltet. Gjennom dette maleriet gjenspeiles Riveras forkjærlighet for å skildre bøndenes liv og deres kamp for å overleve.

7. Morskap - Angelina og barn

Rivera var en del av avantgardebevegelsen til kubismen, noe som gjenspeiles i mange av verkene hans, inkludert dette. Maleriet viser den kubistiske teknikken for å analysere objekter, bryte dem opp og abstrakt sette dem sammen. Basert på Riveras personlige liv, viser maleriet hans samboer-hustru Angelina Beloff og deres sønn Diego, som forlot den dødelige verden noen måneder etter hans fødsel etter å ha fått influensa.

8. Drøm om en søndag i Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, en kjent meksikansk arkitekt, ba Rivera om å male dette maleriet til Hotel Del Prados restaurant i Versailles. Etter jordskjelvet i 1985 som rammet byen Mexico by, ble hotellet imidlertid ødelagt og veggmaleriet ble bevart i Diego Rivera Fresco Museum. Temaet for maleriet er konflikten mellom den borgerlige klassen etter den meksikanske revolusjonen i 1910. Han tar Alameda Central Park som sitt viktigste bakteppe, som inneholdt mange fremtredende personligheter som kona Frida Kahlo, La Malinche, José Martí og Winfield Scott.

9. Blomsterbærer

Det er enkelt i utseende, men bærer mye symbolikk som skildrer uroen og maset i livet til bondeklassen, et vanlig tema sett i mange av hans arbeider. Bonden ser ut til å slite med å klare en stor kurv med blomster, med kona som hjelper ham med denne oppgaven. Blomster er fantastiske, men personen som bærer dem kan ikke verne om skjønnheten, for det er bare et dagligdags objekt for en avtale. Ifølge noen kritikere antyder den store kurven som hviler på ryggen til en arbeider angivelig hindringer som en utrent arbeider kan møte i den kapitalistiske verden.

10. Bønder

Nok et interessant bondemaleri av Rivera, hvor du kan se hvordan en person jobber hardt, mens en annen person ser på. Det vakre landskapet, skapt gjennom livlig bruk av farger, står i sterk kontrast til at personen i rammen gjør sitt beste for å fullføre oppgaven.

11. Sjømann til frokost

Et annet kubistisk maleri av Rivera symboliserer den voksende bølgen til den franske nasjonalistiske bevegelsen. Etter kubismens teknikk lager han en geometrisk versjon av en sjømann som sitter ved et trebord på en kafé og unner seg en drink. Ordet "patriot" innskrevet på uniformen hans er et snev av lojalitet og patriotisme.

12. Tenochtitlan marked

Den ble grunnlagt av aztekerne og har vokst til en blomstrende by, og Rivera gjør en fantastisk presentasjon av markedsscenen gjennom dette maleriet. Arbeidet viser at arbeiderne jobber hardt, men antyder ikke aztekisk imperialisme. På den tiden nådde slaveriet sitt høydepunkt og folk ble solgt som andre varer, selv om det ikke er noen antydninger til det samme her.

Andre bemerkelsesverdige malerier av Rivera inkluderer Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, bestående av tjuesju paneler), History of Mexico (1929-35, som ligger i trapperommet til Mexico bys nasjonalpalass), og selvfølgelig verket "Hus på broen". Rivera har vært gjenstand for flere filmiske (Cradle Will Rock og Frida) og litterære presentasjoner. Hans kone Frida Kahlo tegnet den også i et av maleriene hennes i 1931, to år etter ekteskapet, som også ble ansett som deres bryllupsportrett.

Fortsetter temaet - det snudde opp ned på ideen om skjønnhet.