Diego Rivera er en flott veggmaler som malte som en macho og mannen til Frida

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er vanskelig å forestille seg det mest fargerike og motsatte paret i kunsthistorien i forrige århundre enn meksikanerne. Frida Kahlo og Diego Rivera … Frida, som i løpet av livet ikke engang hadde en tidel av ektemannens popularitet, ble uventet en verdensberømt kunstner, hvis surrealistiske selvportretter nå er anerkjent av alle. Men den en gang uoppnåelige mesteren fikk rollen som en "følgesvenn" fra biografien hennes - en slags kjærlig macho med et veldig fargerikt utseende. Og ikke alle husker hvordan.

For tjuefem år siden så det ut til at berømmelsen til den meksikanske muralistmaleren ikke kunne matches av den beskjedne populariteten til kona, kunstneren Frida Kahlo. Imidlertid var en skjør og temperamentsfull kvinne aldri i skyggen av den berømte meksikaneren.

Rivera var en genial mester i store former, en muralist, gudfar for dagens gatekunst. Frida foretrakk små former og var en av de mest kjente jugendmestrene på 1900 -tallet. Rent kunstnerisk hadde dette malerne paret en utrolig innflytelse på hverandres arbeid, til tross for at livet deres sammen var fullt av drama.

Kamp- og rivaliseringsånden gjennomsyret hele den felles reisen til de to legendariske kunstnerne. Det kom til uttrykk i kreativitet, og i politiske synspunkter, og i forhold til fri kjærlighet, da den andre trassig reagerte på hor med en med to. Men bare Rivera forble en anerkjent kunstner i denne ekstravagante familien i løpet av livet, og Frida kunne ikke gjøre noe med det, uansett hvor mye hun prøvde. Ektemannens suksess blokkerte hennes vei til hennes egen karriere.

Imidlertid ble det over tid en ny vurdering av verdier, og dette hierarkiet snudde opp ned. Frida "overgikk" mannen sin når det gjelder internasjonal anerkjennelse - femininitet i dette tilfellet vant "machismo".

Rivalisering av malerier av Diego og Frida på auksjonen

Mer enn 60 år har gått siden deres død, men de er fortsatt rivaler innen kunst. Men nå konkurrerer maleriene deres allerede. Så, i mai 2016 ble Diego Riveras maleri det dyreste verket til en latinamerikansk kunstner. Maleriet "Dance in Tehuantepec" ble solgt for $ 15, 75 millioner dollar (Baile en Tehuantepec, 1928), noe som nesten doblet rekordmengden satt av Frida Kahlos maleri "Two Nudes in the Forest" (1939), solgt på kunstmarkedet litt tidligere. Tilsynelatende er dette bare begynnelsen på deres konfrontasjon på den globale auksjonen. Og så vil det fortsatt være.

I dag prøver mange å løse mysteriet til en lite lemlestet talentfull kvinne. Og den vestlige verden ble overveldet av en nyskapende trend kalt "kaloisme". Feminister fra forskjellige land kaller henne forløperen, biseksuelle beundrer henne, surrealistiske kunstnere rangerer henne som grunnleggerne, maleriene hennes er anslått til millioner av dollar, "Fridas alter" er reist til ære for henne.

Kanskje nå ville en varm meksikansk kvinne glede seg over så populæritet og overlegenhet, eller kanskje ville hun stolt vende seg fra fantastisk berømmelse, fordi hun levde med følelsene sine i en verden der alt var ekte - smerte, kunst og kjærlighet til Diego.

Fridas malerier dedikert til Diego

Kjærlighetshistorien til to temperamentsfulle meksikanere var slett ikke ideell. Mellom dem brant en uhemmet lidenskap der sinne og ømhet, svik og hengivenhet, ivrig kjærlighet og vill sjalusi ble flettet inn i en helhet.

Hele sitt liv, ved siden av Diego, kunne Frida ikke formidle med ord hva hun følte for sin elskede. Derfor sølte hun alle følelsene sine på lerretene sine. Kjærligheten hennes skrek og gråt, plaget sjelen hennes og kunne ikke komme seg ut på noen måte.

Men i det siste tiåret av livet førte kunstneren en dagbok, som ble skrevet i ektemannens navn og bekjennelser som kom fra dypet av hennes sjel: Denne oppføringen ble funnet på et av de siste bladene i dagboken.

Og etter hennes død ble det funnet en lapp skrevet på et stykke papir. Det var skrevet i den som hjemsøkte henne i mange år:

Riveras malerier av kvinner og blomster

På sin side var Frida for Diego den eneste som forsto og aksepterte ham helt, slik han virkelig var. Og selv om han aldri var trofast, tilga Frida ham mye, fordi han alltid kom tilbake til henne. Så, ved å gifte seg med henne en gang, godtok Diego alle betingelsene Frida la frem. Og da dette skjedde, sa han med lettelse:

Og Rivera overlevde "duen" i bare tre år, men etter å ha klart å skape en annen familie - uten kjærlighet, uten lidenskap, bare for å overdøve smerten og ikke være helt ensom. Han testamenterte å begrave ham ved siden av Frida. Den nye familien oppfylte imidlertid ikke forespørselen hans og begravet fremtredende skikkelser i Rotunda.

Når vi går tilbake til den geniale mesterens kreative arv, kan vi si at den er enorm. Dette er maleriske lerreter, tegninger og store veggmalerier-veggmalerier som pryder offentlige bygninger i flere land. Men publikums konstante interesse skyldes lerret med unaturlig store snøhvite callaliljer og med kvinnebildet, som han alltid elsket artisten så mye.

Han var bare viet til kunsten sin, hvor han utrettelig eksperimenterte med forskjellige stiler. Og på 20 -tallet i forrige århundre ble han grunnleggeren av meksikansk muralisme. I denne stilen malte Diego mange offentlige bygninger i USA og Mexico med fresker.

Riveras opptreden var misunnelsesverdig. Han hadde nok tid til alt - til kreativitet, til sosialt arbeid og til undervisning. Diego var dekan for Mexican School of Painting og trente aktivt nasjonale kunstnere.

Han var også kommunist, og han brukte kunsten sin til å kjempe. Ikke rart Riveras medarbeidere ringte ham "Den brennende korsfareren til børsten." Gjennom freskomaleriene viste kunstneren hardt arbeid, menneskets urolige liv og meksikanernes kamp for deres uavhengighet.

Og også om den kjærlige artisten Diego Rivere, med kallenavnet "kannibalen" og "den meksikanske Munchausen", hadde fascinerende sagn om hans kjærlighetsforhold.