Innholdsfortegnelse:
- Postrevolusjonær fiasko: pappterninger og filldukker
- Leker fra 30 -årene, som ble laget i artels: ideologisk orientering og et lite antall dukker
- Etterkrigsbiler, dumper og våpen, samt bruk av naturlige materialer
- Invasjonen av bjørn og virkningen av romfart: 50-60 år
- Leker til strømmen og utseendet til helter fra TV, 70-80 år
Video: Hva sovjetiske leker kan fortelle om historien til et flott land
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sovjetiske leker var ikke det samme som moderne. De vil trolig virke primitive for den nåværende generasjonen. Alle disse babyene og bjørnene, de små togene og bilene er enkelhet og begrensning i forhold til moderne "fancy" leker. Men det gjør dem ikke verre. Sovjetiske leker endret seg sammen med landet, noe som gjenspeiler endringene som skjer i samfunnet. Les hva som var barnas favoritt ting i forskjellige år med sovjetmakt, og hvilke hendelser som påvirket dem
Postrevolusjonær fiasko: pappterninger og filldukker
Etter revolusjonen hadde produsentene ikke tid til leker, dessverre ble de nesten aldri laget. Å bygge et nytt liv okkuperte hodet til mennesker, hva slags moro er det. Barna ønsket fortsatt å leke, politiske og økonomiske problemer var av liten interesse for dem. Derfor var de som hadde gamle leker igjen fra tsaristens Russland, heldige. Hvis det ikke var slike beholdninger, måtte de lage hjemmelagde dukker, biler, vogner. Voksne (og barna selv) lagde terninger av papp, dukker av strimler. Fra filler sydde mødre baller, og fedre skar ut figurer, biler, barnevogner fra tre. Tiden med minimalisme og revolusjonære ideer satte sitt preg på barns lek.
Leker fra 30 -årene, som ble laget i artels: ideologisk orientering og et lite antall dukker
Etter hvert som tiden gikk, på 30 -tallet av 1900 -tallet, begynte det å dukke opp arteller som var engasjert i produksjon av leker for barn. Selvfølgelig var dette hovedsakelig alternativer gjort i stil med den moderne tid: små figurer av den røde hærens soldater og sjømenn ble tilbudt, det var også mulig å kjøpe en hel pioneravdeling, utstyrt med flagg, horn og trommer. Heldigvis var ikke bare "ideologiske" leker tilgjengelig i butikkene. Du kan også finne vanlige dukker (mest av alt hadde de langt hår av slep, og de var kledd i pioneruniform eller formell drakt), plysjbjørner med sagflis inni, trehester på hjul.
Etterkrigsbiler, dumper og våpen, samt bruk av naturlige materialer
Etter slutten av andre verdenskrig var leketøy militært utstyr, forskjellige biler, dumper, samt pistoler, sabel og rifler veldig populære. Selvfølgelig tiltrukket et slikt arsenal først og fremst gutter. Jentene likte å leke med aluminiumsretter og dukker. Dessverre var valget lite, og folk hadde lite penger, da brukte de fremdeles hjemmelagde leker, fra baller til lekebiler og dukker.
Fram til begynnelsen av 60 -tallet var folkeleker i skam. Slike ting som en malt hekkende dukke eller en leirefløyte kunne fås, men ikke i en butikk, men på et marked der folkehåndverkere solgte dem.
Men for produksjon av leker ble det bare brukt naturlige materialer: plysj, tre, metall, gummi. Ikke en stor trøst for et barn som ikke fikk en dukke, men likevel.
På 50 -tallet begynte det å dukke opp mekaniske bjørner i butikkene, hvis poter var opptatt med en tønne honning, en balalaika eller en flaske melk. For å sette leken i gang, var det nødvendig å starte den med en nøkkel, og den søte bjørnungen begynte å spille et musikkinstrument, riste på hodet eller bringe en tønne eller flaske til munnen. Slike bjørner var veldig populære og ble først ansett som mangelvare.
Invasjonen av bjørn og virkningen av romfart: 50-60 år
Bjørner var generelt en veldig populær skikkelse i leketøyindustrien. De var forskjellige - myke og tre, mekaniske og fylte med sagflis, i klær og uten. Og da OL i 1980 fant sted, var lekebutikker fylt med olympiske bjørner laget av gummi, gummi, plast, pels, plysj, celluloid. Nesten hvert barn som levde på den tiden hadde en slik bjørn med et belte laget av olympiske ringer.
Etter at den første mannen erobret verdensrommet, begynte leker å gjenspeile denne store hendelsen på 60 -tallet. I lekebutikker dukket det opp satellitter og raketter, samt figurer av kosmonauter med en stor inskripsjon USSR - dette var hva innsatsen ble gjort på i den første perioden med romforskning. Måneroveren eller romstasjonen ble drømmen til sovjetiske gutter.
Leker til strømmen og utseendet til helter fra TV, 70-80 år
Siden 60 -tallet har produksjonen av barneleker i Sovjetunionen blitt satt i gang. Arteller gikk gradvis tilbake i fortiden, plassen deres ble tatt av lekefabrikker. Nye materialer begynte å bli brukt, det var allerede vanskelig å overraske kjøperen med plast, gummi, skumgummi, celluloid, syntetiske stoffer og kunstig pels. Som et resultat begynte nye leker å dukke opp i hyllene i store mengder. Dessverre var dette en trend mot en økning i antallet, ikke variasjonen i sortimentet.
Identiske babydukker med blå øyne, i enkle antrekk, behagelige med rosa kinn og et muntert uttrykk - ingen ble overrasket over dette. Settet var monotont: barna ble tilbudt et tau og en skrivemaskin, et drag og en ball, en tromme og en vannpistol, en bamse og dukkemøbler - på den tiden kunne de ikke drømme om mer. Hvis utenlandske dukker ble "kastet" i butikken, vokste det umiddelbart en halekø bak dem. Og å kjøpe indianere eller cowboys, eller den ettertraktede jernbanen fra DDR - det var utrolig flaks.
En veldig slående trend var fremveksten av leker-tegneseriefigurer. For eksempel Cheburashka, Nalle Puh, Buratino. De var spesielt etterspurt, fordi de faktisk snakket om typen stjerner i animasjonsfilmene deres. Hvor flott det var å sette helten på et tog fra Romashkino, og ta ham med til landet der hans elskede helter bor.
Hvert barn i Sovjetunionen hadde sitt eget favorittleketøy. Det spiller ingen rolle hva det var - en merkelig plastdukke, et fly eller en ball, en bjørn eller en jernbane, en babydukke eller en leketøysoldat - det var en favorittleke som ble oppbevart og som favorittminner ble knyttet til.
Tenåringene i sovjettiden var veldig forskjellige fra dagens. Den siste og det ville ikke falle dagens tenåringer å samle inn.
Anbefalt:
Hvorfor den nye TV-serien om Gogol blir kritisert, og hva kostymer og sminke vil fortelle publikum om karakterene
TV -serien om Gogol, som først ble utgitt på kinoer i Russland, er kanskje en av de mest undervurderte nyhetene innen russisk kino. Han har blitt kritisert mye for sine visuelle beslutninger. Spesielt de som er knyttet til karakterene i serien: ansiktene, frisyrene og klærne. Men kanskje forgjeves?
Hemmelige symboler i stilleben: Hva frukt, blomster, lys og andre gjenstander kan fortelle
Stilleben refererer til et kunstverk som skildrer en gruppe livløse, vanligvis trivielle objekter. Tradisjonelt er stilleben også fulle av skjult symbolikk - et billedspråk som bruker et vanlig objekt for å formidle en dypere mening. De mest kjente eksemplene på stilleben er de ulastelig detaljerte og rikt symbolske maleriene fra den nederlandske gullalderen. Uansett periode er fortsatt stilleben en av de mest populære
Traktorjenter, Sparrow Fighting & Prevensjon: Hva kinesiske plakater kan fortelle deg
Kinesisk propagandamaleri er en unik side i historien. Noen kan vurdere bildene som er laget i stil med sosialistisk realisme, sukkerholdige og bedragerske, noen er nostalgiske, husker en svunnen tid, men begge vil utvilsomt være enige om at denne delen av kunsten kan fortelle oss mye om historien til den enorme ideologiske bror til USSR … Plakater var ekte våpen for lederne i landet, derfor ble de for eksempel på 60- og 70 -tallet stemplet som skjell under krigen - noen få cm
Hemmeligheter bak symbolikken til Dürer apokalyptiske gravering "Fire ryttere": Hva geniet ønsket å fortelle
Albrecht Dürer er en maler og grafiker som generelt regnes som den største tyske maleren i renessansen. Hans arbeid er rikt på religiøse verk, mange portretter og selvportretter, og selvfølgelig graveringer på kobber og tre. En interessant gravering "The Four Horsemen of the Apocalypse", der blant det avbildede kaoset og gruen ved verdens ende er det en forfatter som glimter av håp
"Tusen og en natt": Historien om et stort bedrag og et flott verk
Boken "Tusen og en natt" er inkludert i listen over hundre beste bøker gjennom tidene og folkene. Plots fra den har gjentatte ganger blitt omgjort til skuespill, balletter, filmer, tegneserier og forestillinger. Det ser ut til at alle kjenner minst noen få historier fra boken, for ikke å snakke om Scheherazades historie. Men i det tjueførste århundre brøt det ut en skandale rundt samlingen. Den tyske orientalisten Claudia Ott kom med en uttalelse om at "Tusen og en natt" som vi kjenner det ikke er annet enn en forfalskning