Innholdsfortegnelse:
Video: Hemmeligheter bak symbolikken til Dürer apokalyptiske gravering "Fire ryttere": Hva geniet ønsket å fortelle
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Albrecht Dürer er en maler og grafiker som generelt regnes som den største tyske maleren i renessansen. Hans arbeid er rikt på religiøse verk, mange portretter og selvportretter, og selvfølgelig graveringer på kobber og tre. En interessant gravering "The Four Horsemen of the Apocalypse", der blant det avbildede kaoset og skrekken ved verdens ende er det en forfatters glimt av håp.
Biografi om det tyske renessansegenet
Dürer var en tysk renessansemester, en mann som ble erklært av de venetianske renessansemalerne som den beste maleren i riket i 1506. Han ble født som den andre sønnen til den ungarske gullsmed Albrecht Dürer den eldre, som slo seg ned i Nürnberg i 1455, og Barbara Holper. Dürer begynte sin utdannelse som tegner i farens smykkeverksted. Hans forgjengelige evner og eksepsjonelle talent bevises av det praktfulle selvportrettet malt i en alder av 13 år, samt "Madonna Crowned by Two Angels" (laget i en alder av 14). I 1486 organiserte Dürer far sønnens praksis med tresnittmaleren Michael Wolgemuth, hvis portrett Dürer ville male i 1516. I 1490 fullførte Dürer sitt tidligste kjente maleri, et portrett av faren, som markerer den kjente karakteristiske stilen til den modne mesteren.
Dürer talent, ambisjoner, skarpe og brede intellekt vant ham oppmerksomheten og vennskapet til de mest fremtredende skikkelsene i det tyske samfunnet. Han ble den offisielle hoffmaleren til den hellige romerske keiseren Maximilian I og hans etterfølger Charles V, for hvem Dürer tegnet en rekke kunstprosjekter. Spesielt for rådhuset i Nürnberg malte kunstneren to paneler som skildrer de fire apostlene med tekster av Martin Luther som hyller lutheranismen.
Dürer -graveringer
Som beundrer av sin landsmann Martin Schongauer revolusjonerte Dürer gravering og løftet det til nivået av en uavhengig kunstform. Han utvidet hennes tonale og dramatiske område og ga bildene et nytt konseptuelt grunnlag. I en alder av 30 år hadde Dürer fullført tre av sine mest kjente serier av graveringer om religiøse temaer: Apokalypsen, De store lidenskapene og Jomfruens liv.
Imponerende resultater i gravering førte til det faktum at Maximilian selv utnevnte Dürer til livstid på 100 gylden i året, betalt av beløpene som Nürnberg årlig bidrar med til den keiserlige statskassen. Graverkunsten avslører Dürer talentfulle sjel, rik på bilder og hemmelige akkumulerte skatter i hjertet. Dürer er den mest dype og største dikter-kunstneren som kunsthistorien bare kunne vite.
Fire ryttere i apokalypsen
Det er i arbeidet med Dürer en fantastisk serie tresnitt i 1498. Dürer's Apocalypse ble utgitt som en bok med 15 helsides illustrasjoner, hver rettet mot en tekstside. Det tredje trykket fra Apokalypsen, med tittelen De fire ryttere, er en dramatisk omarbeidet versjon av et avsnitt fra Åpenbaringen (6: 1-8). hvorav en del er det ikoniske verket - "The Four Horsemen of Apocalypse". Den nærmer seg slutten av 1400 -tallet ga opphav til rykter om verdens ende som nærmer seg. Derfor var alle naturlige og klimatiske fenomener i form av kometer, formørkelser, flom og epidemier sikkert forbundet i menneskers sinn med verdens ende. Scenene i Apokalypsen i De fire ryttere styrket bare den rådende eskatologiske stemningen.
Symbolikk
En kraftig gravering av Albrecht Dürer fra slutten av 1400 -tallet skildrer de fire rytterne i apokalypsen (død, hungersnød, krig og pest). Konseptet med apokalypsen går gjennom skrifter om jødedom, kristendom og islam. I denne scenen spores hovedbudskapet - Guds straff for menneskehetens synder. Mange, før på 1400 -tallet, levde under inntrykk av at denne setningen hadde trådt i kraft. Det var derfor at Dürer i perioden fra 1496 til 1498 utnyttet stemningen i samfunnet og skapte 15 "apokalyptiske" graveringer, som var veldig populære. Graveringen viser: 1. den første, bueskytteren, er vinneren. Seieren hans er symbolisert med den hvite fargen på hesten. Imidlertid gir erobring ikke fred, men menneskehetens tyranni. De alvorlige konsekvensene av denne synden har rådet i hver generasjon siden Edens hage og kan sees i alle samfunnslag (fra regjering til familie). en rytter som holder et sverd over hodet symboliserer krig. Bibelen forteller oss at den andre hesten er lys rød. Dette er fargen på blodsutgytelse. Rytteren har et mektig sverd. Tyranniet som ble sett hos den første rytteren, fører til en stor dominanslyst som bringer krigens ondskap. Interessant nok representerer Dürer de to første hestene i tyrkiske hatter, siden tyrkerne var farlige fiendtlige inntrengere på den tiden. deres tredje følgesvenn, Sult, har en balanse i hendene. Dürer plasserer den tredje rytteren og hans sorte hest i midten av graveringen. Han vinker en skala for å måle volumet av mat som om det var et våpen. Graveringen viser også den økonomiske ubalansen forårsaket av menneskelig grådighet.4. den fjerde rytteren er Døden. Den fjerde rytteren er utslitt. Han river sitt bytte med en høygaffel. Hesten her har en blek, forferdelig farge. "Rytteren hans ble kalt Death." (v.8) 5. monsteret som kryper bak dem personifiserer helvete, der alle syndere vil bli plaget etter døden. I Bibelen vises disse rytterne etter tur. Derfor skildret kunstnerne som illustrerte det før alltid dem separat. Dürer kombinerte dem for første gang i en komposisjon.
Ikke en veldig hyggelig tomt. Men Durer gir folk håp! Hele himmelen skinner med evangeliet! Det er et tegn på Guds nærvær på graveringen. Strålene fra hans glorie kan sees i øvre venstre hjørne. Herrens engel svever over hele scenen. Venstre hånd berører praktisk talt sverdet - og dette er et symbol på det faktum at selv om ødeleggelsen er stor og feiende, ser Gud alt. Engelen hånd velsigner. Syndens ondskap vil fortsette til slutten av tiden, men Gud vil ikke forlate barna sine.
Når man ser på verket "De fire ryttere" er det ikke vanskelig å forestille seg den sensasjonen og skrekken som graveringen forårsaket blant Durers samtidige. I 1500 levde alle i påvente av verdens ende. "Fire ryttere i apokalypsen" og overrasker nå fantasien. Det ser ut til at rytterne er i ferd med å stige ned fra graveringen til den virkelige verden og begynne å skape ødeleggelse, ødeleggelse og undergang. Men det viktigste er et symbol på Dürer håp.
Anbefalt:
Russiske røtter til geniet Elon Musk: Hvilke hemmeligheter er skjult av biografien til en fremragende ingeniør
Elon Reeve Musks livshistorie er en virkelig leksjon i hvordan noen få enkle prinsipper, ubarmhjertig anvendt, kan gi fantastiske resultater. En liten innadvendt gutt som bruker hele tiden på å lese bøker og en datamaskin, som klassekameratene stadig gjorde narr av. Han ble jevnlig slått av kule mobbere til han var sterk nok til å forsvare seg. Hvordan en klønete sørafrikansk botaniker kan bli en internasjonalt anerkjent gründer
Symbolikken til sneglen i kristendommen: Hva er de mest kjente maleriene med denne skapningen?
Sneglen er en av de skapningene som ikke alle liker. Barn synes vanligvis at de er interessante, men det er usannsynlig at voksne liker en snegl som finnes i hagen. En så liten skapning kan virke useriøs, men den har en dyp åndelig betydning og spiller en spesiell rolle for kristendommen. Hvilken symbolikk bærer sneglen, og også hva er det mest kjente lerretet som denne skapningen inneholder?
Hemmeligheten bak Agnolo Bronzinos "levende" portretter: Hvordan kunstneren klarte å fortelle historiene til fremmedgjorte skikkelser
Ikke at Agnolo Bronzinos malerier inspirerte ærefrykt og vekket frykt for portretter som ble levende - nei, og likevel kan man ikke være enig i at bildene og ansiktene han skapte gjør et sterkt inntrykk. Som om de var frosset et øyeblikk, uten å klage eller forstyrre betrakteren som studerte disse maleriene, virker de overraskende levende, til tross for at de forlot denne verden for mer enn fire århundrer siden. Noen ganger blir det mulig å lære om skjebnen, vanligvis ulykkelig, til dem som Bronzino skrev, og
Hvilke hemmeligheter er skjult av symbolikken til Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"
I Flandern på 1400 -tallet var van Eyck -brødrene berømte for sin dyktighet, innovasjon, ønsket om kunstendring og bruddet med det gotiske, som allerede hadde skjedd i andre europeiske land. Alle disse egenskapene er perfekt kombinert i det monumentale verket til Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Den skjuler mystiske symbolske elementer, samt et selvportrett av mesteren selv
Lyubov Orlova og Grigory Alexandrov i og bak kulissene: Hva skjulte seg bak fasaden til et ideelt ekteskap
23. januar markerer 116 -årsjubileet for fødselen til den berømte sovjetiske filmregissøren, manusforfatteren, skuespilleren, People's Artist of the USSR Grigory Alexandrov. Filmene hans "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Spring" ble klassikere av sovjetisk kino, takket være ham lyste stjernen til Lyubov Orlova, som var hans kone og muse hele livet. De ble kalt det perfekte paret, selv om det virkelig var slik?