Hemmeligheten bak Agnolo Bronzinos "levende" portretter: Hvordan kunstneren klarte å fortelle historiene til fremmedgjorte skikkelser

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ikke at Agnolo Bronzinos malerier inspirerte ærefrykt og vekket frykt for portretter som ble levende - nei, og likevel kan man ikke være enig i at bildene og ansiktene han skapte gjør et sterkt inntrykk. Som om de var frosset et øyeblikk, uten å klage eller forstyrre betrakteren som studerte disse maleriene, virker de overraskende levende, til tross for at de forlot denne verden for mer enn fire århundrer siden. Noen ganger blir det mulig å lære om skjebnen, vanligvis ulykkelig, til dem som Bronzino skrev, og på en fantastisk måte, som om det var forutsagt i portrettene.

Fra fresker til portretter

Nesten hele livet til Agnolo Bronzino, som kan ha fått et slikt kallenavn på grunn av sin mørke hudfarge eller røde hår, ble tilbrakt i Firenze. Han ble født i 1503, gikk for å studere hos kunstneren Raffaellino, og deretter hos Jacopo Pontormo, en av grunnleggerne av manisme. Bronzino var en favorittstudent av Pontormo, og på tjueårene på 1500 -tallet jobbet de sammen med å male veggene i kirker, lage altermalerier og verk av religiøs og mytologisk karakter. Bronzino gjengav selvfølgelig lærerens måte, derfor har kunstkritikere i noen tilfeller til og med vanskelig for å tilskrive verkene nøyaktig.

Og i 1532 hadde Agnolo Bronzino en sjanse til å male et portrett av Urbino -hertugen Francesco I della Rovere, og fra den tiden jobbet kunstneren hovedsakelig som portrettmaler. Snart utviklet stilen seg og ble gjenkjennelig: ansiktene i portrettene beholdt et spesielt, frittliggende uttrykk, men forlot likevel muligheten til å se karakteren, bak den ytre kulden for å skille angst, fortvilelse, fasthet eller undergang.

På slutten av trettiårene var kunstneren allerede i tjeneste for hertugen Cosimo I av Medici, i flere tiår ikke bare funnet seg forbundet med arbeids- og kreative relasjoner med huset sitt, men også stuper inn i intriger, hemmeligheter og dramaer fra Florentinsk aristokrati, noe som gjenspeiles i portrettene. Under Bronzinos børste kom bilder av medlemmer av Medici -familien og hertugens følge ut etter hverandre. Overraskende nok, til tross for at de pittoreske bildene av aristokrater ble laget på bestilling, forlot Bronzino ikke musene og inspirasjonen da han skrev disse maleriene: tilsynelatende skapte livet i retten selv en gunstig kreativ atmosfære. Det er nok å si at mange medlemmer av den herskende familien og hans nærmeste ble sendt til den neste verden av årsaker utenfor deres kontroll og ofte for tidlig. Ved å lage portretter så det ut til at kunstneren prøvde å gjette skjebnen til modellen - og tilsynelatende lyktes han.

"Levende" og stille portretter

Allerede rundt 1540, kort tid etter å ha mottatt tittelen hoffportrettist, laget Bronzino sammenkoblede bilder av en av de høytstående tjenestemennene og hans kone. Lucrezia Panchatica, kona til hertugens ambassadør i Frankrike, gir inntrykk av en fast og bestemt kvinne, men ikke tilbøyelig til å avsløre hennes hemmeligheter. Posisjonen til modellen er spent, og til og med spor av en besettelse er synlige i uttrykket hennes. Nakken er prydet av en medaljong med en inskripsjon på fransk som lyder "Kjærligheten varer evig." I Italia ventet ikke noe godt på dem; paret ble forfulgt av Den hellige inkvisisjon. Som et resultat avga Panchatics offentlig sin nye tro.

I Bronzinos verksted ble det gjentatte ganger laget portretter av Medicis kone og barn. En av de mest rørende var kanskje portrettet av Eleanor Toledskaya med sønnen Giovanni. Eleanor, datter av visekongen i Napoli, ble kona til Cosimo I de Medici og fødte elleve barn i ekteskap med ham. Giovanni, den andre sønnen, er avbildet i portrettet ved siden av moren, hun klemmer barnet, men det er klart at dette ikke gir en følelse av sikkerhet for gutten. Eleanor bærer smykker laget av sine favorittperler, en kjole av tungt og dyrt stoff, dekorert med flotte broderier. Om denne kjolen utspilte en hel diskusjon seg blant kunstkritikere - noen hevdet at hertuginnen ble spesielt forelsket i dette antrekket etter portrettets fødsel og til og med beordret å begrave henne i dette antrekket, og ifølge en annen oppfatning oppfant Bronzino begge kjolen og mønsteret, etter å ha oppnådd en slik fantastisk autentisitet bare takket være dens enestående evne til å være presis i detaljer.

Eleanors ansikt ser rolig ut - som alle modeller på kunstnerens lerret, men den som vil merke angsten og spenningen i øynene hennes, vil ikke ta feil. Eleanor var bestemt til å miste sønnen og dø kort tid etter ham. Disse plutselige dødsfallene ga opphav til forskjellige rykter - den epoken var et århundre med giftstoffer og politiske intriger, men moderne forskning har slått fast at moren og sønnen døde av malaria. Merkelig, men i portrettet, malt lenge før denne triste hendelsen, er bakgrunnen dekorert med en sump.

Utsikt fra portretter

Bronzino elsket å male portretter av barn og ungdom, først og fremst sønnene og døtrene til hertugen av Medici, som han tjente. I perioden fra 1555 til 1565 ble det laget et portrett av Lucretia. Etter døden til hennes eldre søster, som antas å ha blitt drept av faren i et raserianfall, arvet hun forlovelsen med hertug Alfonso II d'Este, som hun giftet seg med i tretten år. Tre år senere døde Lucretia, etter å ha dødd enten av gift eller av tuberkulose. Man får inntrykk av at livet generelt var tøft med medlemmer av denne aristokratiske familien, spesielt med barn. Isabellas yngre søster ble kvalt av en sjalu ektemann, og broren på sin side taklet selv den utro eller baktalte kona. Interessant nok ble ingen holdt ansvarlig for massakren, Francesco I, den nye hertugen, kunngjorde at straffen var fortjent i begge tilfeller.

I 1545 malte Bronzino et portrett av en annen Medici -datter, uekte og uekte, kalt Bia (Bianca). Hun ble født før ekteskapet, og hvem moren var, er fortsatt ukjent. Jenta levde bare fem år og døde også plutselig. Bronzino fikk i oppdrag å male et portrett av Bianca etter hennes død. Maleriet skildrer en verdifull medaljong med et portrett i profilen til jentas far, hertug Cosimo I de Medici. I tillegg til portretter i sin klassiske form, laget Agnolo Bronzino mange allegoriske bilder av dem han tjente og de som han ble inspirert og beundret. Artisten ble ledet av arbeidet til Michelangelo - dette kan spores i verkene til Bronzino, spesielt i den berømte "Hellige familie med barnet døperen Johannes", hvor bildene av jomfru Maria, Josef og Kristus ble skrevet med et klart ønske om å vise sin likhet med hertugens familie.

Bronzinos portretter er bemerkelsesverdige ved at ansiktene på dem ser ut til å tilby eller til og med be om å få se historien deres. Noen ganger, som i tilfellet med kjente representanter for aristokratiet, er det ikke vanskelig å gjøre dette, noen ganger forblir alt på samvittigheten til betrakteren, som åpner et bredt spekter for formodninger og antagelser. Aniolo Bronzino fikk berømmelse som en enestående kunstner og strålende portrettmaler i løpet av livet; han ble en av grunnleggerne av Florentine Academy of Arts. De siste årene av livet tilbrakte han i huset til nevøen og elskede studenten Alessandro Allori, også en stor portrettmaler.

Om Titans of the High Renaissance: her.