Innholdsfortegnelse:
- Om artisten som skapte bildet av den russiske landsbyen
- Egen skole og rettstjeneste
- De mest kjente verkene
- Suksess og anerkjennelse
- Religiøst maleri og mirakel
- Venetsianovs viktigste bidrag til verden av kunst fra 1800 -tallet
Video: Hvordan det poetiske bildet av bonde -Russland på 1800 -tallet ble skapt: Hemmeligheten bak den øredøvende suksessen til kunstneren Venetsianov
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Alexei Gavrilovich Venetsianov er en av de største russiske kunstnerne på 1800 -tallet, mest kjent for sin naturlige og verdige skildring av bondeliv og natur. Han får æren for opprettelsen av sjangermaleri og utviklingen av det nasjonale russiske landskapet. Venetsianov er også kjent for sin enorme rolle i å trene og utdanne unge kunstnere fra fattige familier.
Om artisten som skapte bildet av den russiske landsbyen
Alexey Gavrilovich Venetsianov er en kreativ og ekstraordinær russisk kunstner fra 1800 -tallet, og kanskje en av de mest interessante mestere i russisk kunst. Venetsianov er den første russiske maleren som klarte å oppdage kunsten å skildre en vanlig person og lage kunst FOR en vanlig person. Han skildret naturen uten akademisk storhet og "italiensk" overflod. Alexey Venetsianov var den første kunstneren i russisk kunsthistorie som ikke bare demonstrerte livet til bønder, landlige sjangre, men også skapte et poetisk bilde av det landlige Russland.
Venetsianov ble født i Moskva i 1780 i familien til en fattig handelsmann. Faren hans kom fra den greske familien Mihapulo-Proko eller Farmaki-Proko, og kallenavnet "Veneziano" har allerede dukket opp i Russland, hvor kunstnerens oldefar flyttet med sin kone og sønn på 1740-tallet. Gutten gikk på en privat internat og ble opprinnelig utdannet til embetsverket som skogsinspektør. Maling på den tiden var bare en hobby, hovedvirksomheten var statstjenesten. Kunstneren var heldig: for første gang hadde han muligheten til å studere portrettmaleri med Fjodor Rokotov, som bodde ved siden av. Og senere, allerede i St. Petersburg, tok han malertimer fra den berømte Vladimir Borovikovsky, i hvis hus Venetsianov bodde en stund.
Arbeidet til den franske kunstneren François Marius Granet imponerte ham så mye at Venetsianov bestemte seg for å bruke de samme teknikkene på lerretene hans. Han var spesielt fascinert av de naturlige fargene og den luftige atmosfæren i maleriene til maleren. Fra den tiden begynte mer grundig arbeid med maleteknikker, og hobbyen ble sakte omdannet til hans livsverk.
I 1802 flyttet han til St. Petersburg og tok kurs ved Academy of Arts. Parallelt tilbrakte Venetsianov lange timer i Eremitasjen og kopierte verkene til store mestere, spesielt nederlandske landskapsmalere. I 1810 mottok kunstneren tittelen æret arbeider fra Akademiet, noe som bidro til veksten av hans popularitet.
Egen skole og rettstjeneste
Kjærlighet for naturen og landskapet, samt ønsket om å male naturlige motiver (i Granet -stil) fikk Venetsianov til å kjøpe en liten eiendom i Tver -provinsen. I 1820 forlot Venetsianov helt politiske anliggender og tjenester til fordel for maleri. Etter at han flyttet inn i hjemmet, fokuserte han på å skildre bønder og bygdeliv. Nå kunne kunstneren helt vie seg til kunsten. I 1824 solgte Venetsianov maleriet "The Barn" for en stor sum på den tiden - 5000 rubler.
Med disse midlene organiserte kunstneren en kunstskole på eiendommen hans - Safonkovsky -skolen - for talentfulle studenter som ikke hadde råd til en kunstutdannelse. Venetsianov underviste i tegning og maling etter sin egen metode. I hele eksistensperioden tok omtrent 70 studenter eksamen fra skolen (blant de utmerkede var G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko og G. Mikhailov). For å betale alle utgifter til skolen, henvendte Venetsianov seg til Nicholas I med en forespørsel om økonomisk støtte. I 1830 utnevnte tsaren Alexei Gavrilovich til sin hoffmaler med en lønn på 3000 rubler.
De mest kjente verkene
De mest kjente verkene til Alexei Venetsianov:
Et karakteristisk trekk ved Venetsianovs arbeid, som gjorde et uutslettelig inntrykk av det russiske kunstneriske miljøet, var hans ignorering av akademiske regler og metoder. Venetsianovs verk overrasker seerne direkte med den "levende" karakteren av persepsjon, som var nyskapende for sin tid. Venetsianov skapte vakre og litt idealistiske bilder av bønder, bondelivets verdighet, ved hjelp av naturlig lys og det naturlige miljøet. Paletten hans er ganske kompleks, den kombinerer rike gulbrune, grønne, blålige nyanser. De fleste av maleriene hans ble skapt "i det fri.
Suksess og anerkjennelse
Den åpenbare suksessen og særegenheten til Alexei Venetsianov ble bekreftet av tsaren og keiserinnen. I 1818 laget Venetsianov en hel serie portretter av kjente statsmenn. Han presenterte maleriene for keiserinne Elizabeth, og mottok i takknemlighet en gullsnusboks fra henne.
Men maleriet "Rensing av rødbeter", som, som mange tror, begynte russisk hverdagsmaleri med, ble anskaffet i 1823 av keiser Alexander I selv for 1000 rubler. Perioden på 1820 -tallet kan kalles den mest fruktbare i denne kunstnerens karriere: Venetsianov skrev mange verk med et personlig budskap - for å fange virkeligheten slik den er og uten pynt. Utstillingen, som ble holdt på Kunstakademiet i 1824, ga Alexei Gavrilovich en rungende suksess, og arbeidet hans ble notert av både publikum og mange kritikere i avisene.
Religiøst maleri og mirakel
I tillegg til sine favorittbondefag, var Venetsianov også engasjert i religiøst maleri og oppfylte ordrer for kirker i nærheten. Det er interessant at i bildene av Kristus, Jomfruen og apostlene, vises alle de kjente trekkene til vanlige bønder (kunstneren forble trofast mot ideene sine).
Et år før hans død mottok Alexei Gavrilovich en viktig ordre - å male en kirke i Kalyazin. Blant andre bilder trengte han å tegne bildet av munken Makarii Kalyazinsky. Kunstneren var ikke kjent med historien til denne helgenen og lette etter malerier med ham lenge. Men til ingen nytte. Legenden forteller at bildet av Makarii Kalyazinsky kom til kunstneren i en drøm, hvoretter Venetsianov klarte å skape helgenens utseende. Til tross for den mirakuløse hendelsen som skjedde, forhindret imidlertid døden fullførelsen av ordren fra kirken. Alexei Gavrilovich Venetsianov var 67 år gammel da han døde tragisk i en ulykke på en snødekt vei. Kunstnerens verk blir stilt ut på State Tretyakov Gallery, State Russian Museum og Hermitage.
Venetsianovs viktigste bidrag til verden av kunst fra 1800 -tallet
1. Anerkjennelse av viktigheten av naturlig lys i maleriet, 2. Opprettelse av sammensatt integritet mellom figurer og landskap for å skape enhet mellom mennesker og natur, 3. vekt på bøndernes dyder, 4. skildring av aristokratiske emner i en uformell og dagligdag setting, 5. Revival of early romanticism techniques.
Anbefalt:
Hvordan var skjebnen til den amerikanske datteren til Vladimir Mayakovsky, som frem til 1991 holdt hemmeligheten bak hennes fødsel
“Mine to kjære Ellie. Jeg savner deg allerede … Jeg kysser deg alle åtte potene” - dette er et utdrag fra et brev fra Vladimir Mayakovsky, adressert til hans amerikanske kjærlighet - Ellie Jones og deres felles datter Helen Patricia Thompson. Det faktum at den revolusjonære poeten har et barn i utlandet ble først kjent i 1991. Inntil da holdt Helen hemmelig og fryktet for hennes sikkerhet. Da det ble mulig å snakke åpent om Mayakovsky, besøkte hun Russland og viet sitt videre liv til å studere biografien om sin far
Hvordan hemmeligheten bak den berømte Rosetta -steinen ble nøkkelen til å avdekke alle hemmelighetene i det gamle Egypt
Den mektige og mystiske egyptiske sivilisasjonen, så gammel at det til og med er vanskelig for en person som er langt fra historien å forestille seg hvor mye. Forsøk på å avdekke alle dens hemmeligheter har lenge vært utført av forskjellige forskere og for det meste uten hell. Tross alt er nøkkelen til å avdekke mange hemmeligheter evnen til å lese egyptiske tekster, som gikk tapt i antikken. I disse uforståelige symbolene så forskerne astrologiske, kabbalistiske tegn. Noen foreslo til og med
"24 til brudgommen og 85 til bruden": Hva er historien bak bildet av et ulikt ekteskap, som ble latterliggjort av sosiale nettverk
I dag vil du ikke overraske noen med rapporter om stor forskjell i ektefellenes alder, men det var denne bildeserien fra Kina som av en eller annen grunn rørte netizens. Tekstblokker under bildet informerer om at den unge mannen på fotografiene er 24 år gammel, og kvinnen er 85. Dette er sant, men alt annet viste seg å være løgn. Faktisk kan historien om "brud og brudgom" få deg til å gråte
Landlig Amerika i maleriene til læreren Pollock, eller hva som er hemmeligheten bak suksessen til den uendelige Thomas Hart Benton
Thomas Hart Benton var en amerikansk maler kjent for sin særegne, flytende malestil. Han regnes som en av grunnleggerne av amerikansk regionalisme, sammen med Grant Wood og John Stuart Curry. Bentons malerier og veggmalerier er svært gjenkjennelige og fanger essensen av amerikansk liv. Han favoriserte et landlig, midtvestlig tema, men produserte også verk med flere urbane scener fra hans tid i New York. Selv om han først og fremst var en regionalistisk maler, inkluderte han også
Hemmeligheten bak Agnolo Bronzinos "levende" portretter: Hvordan kunstneren klarte å fortelle historiene til fremmedgjorte skikkelser
Ikke at Agnolo Bronzinos malerier inspirerte ærefrykt og vekket frykt for portretter som ble levende - nei, og likevel kan man ikke være enig i at bildene og ansiktene han skapte gjør et sterkt inntrykk. Som om de var frosset et øyeblikk, uten å klage eller forstyrre betrakteren som studerte disse maleriene, virker de overraskende levende, til tross for at de forlot denne verden for mer enn fire århundrer siden. Noen ganger blir det mulig å lære om skjebnen, vanligvis ulykkelig, til dem som Bronzino skrev, og