Historiske skikkelser i realistiske fotografiske portretter skapt ved hjelp av et nevrale nettverk: Fra Jesus til Van Gogh

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For et år siden begynte Bas Uterwijk å eksperimentere med ideen om å gjenskape portretter av virkelige så vel som fiktive historiske skikkelser. Og siden den gang har han skapt mange ansikter som er imponerende i deres realisme. Ifølge fotografen og digital kunstneren begynte det hele med et fotografi av den beryktede kriminelle Billy the Kid, og etter å ha sett de positive resultatene fortsatte mannen sine eksperimenter med å gjenskape portrettet av Napoleon. Og så begynte det som en knock-down, og blant hans digitale kreasjoner kan du se ikke bare Julius Caesar, men Jesus Kristus, som dronning Elizabeth I, Frankenstein og til og med det vakre ansiktet til Frihetsgudinnen.

I et nylig intervju med Bored Panda sa artisten at det menneskelige ansiktet etter hans mening ikke har endret seg dramatisk gjennom årene - bare frisyrer og sminke har endret seg. Til tross for dette ser betrakteren ofte forvrengte portretter av mennesker i gamle kunstformer.

Nylig begynte Bas å eksperimentere med generative adversarielle nevrale nettverk (hovedsakelig Artbreeder) og tror at det en dag kan bli etterfølgeren til fotografering.

- forklarer artisten.

Bas sier også at når han bruker programmet, tillater han AI å gjøre det meste av arbeidet, men noen ganger må han gjøre litt arbeid i Photoshop, fullføre klær og klassiske (typisk for den tiden) frisyrer.

Kunstneren selv betrakter verkene sine på grensen til kunstneriske inntrykk, snarere enn som vitenskapelig baserte verk. Og likevel, i de fleste tilfeller, for mange spesialister, virker resultatene mye nærmere virkeligheten enn de fleste andre metodene som fremdeles brukes i ansiktsrekonstruksjon.

1. Frihetsgudinnen

Frihetsgudinnen er en kolossal skapelse på Liberty Island i Upper New York Bay, USA, til minne om vennskapet mellom folket i USA og Frankrike. Den nittitre meter lange strukturen, inkludert sokkelen, er en kvinne som holder en fakkel i sin løftede høyre hånd og en plakett med datoen for vedtakelsen av uavhengighetserklæringen i venstre side.

Denne statuen er en av hovedattraksjonene til Big Apple, i tillegg til et favorittsted for turister som ved ankomst haster med å bestige observasjonsdekket i figurens krone. På skiltet ved inngangen på sokkelen er Emma Lazarus sonett The New Colossus (1883), malt for å hjelpe til med å samle inn penger til sokkelen.

2. Van Gogh

Van Gogh, den eldste av seks barn til en protestantisk pastor, er født og oppvokst i en liten landsby i Brabant -regionen i Sør -Nederland. Han var en stille, tilbaketrukket ungdom som brukte fritiden på å vandre rundt og observere naturen. Som sekstenåring var han lærling ved Haag -grenen av kunsthandlerne Goupil og Co., med onkelen som partner.

Daglig eksponering for kunst vekket en kunstnerisk følsomhet hos ham, og han utviklet snart en smak for Rembrandt, Frans Galls og andre nederlandske mestere, selv om han hadde en preferanse for to samtidige franske kunstnere, Jean-François Millet og Camille Corot, hvis innflytelse vedvarte hele tiden livet hans.

Vincent likte ikke å handle med kunstverk. Dessuten ble tilnærmingen til livet uklar da kjærligheten hans ble avvist av en jente. Hans brennende ønske om menneskelig hengivenhet ble undertrykt, og han ble stadig mer ensom og gikk på jobb.

Vincent jobbet som språklærer og sekulær forkynner i England, og i 1877 jobbet han for en bokhandler i Dordrecht, Nederland. Drevet av et lidenskapelig ønske om å tjene menneskeheten, satte han seg for å gå inn i departementet og studere teologi. Imidlertid forlot han i 1878 denne satsingen for en kortsiktig opplæring som evangelist i Brussel. En konflikt med autoritet oppsto da han utfordret den ortodokse doktrinære tilnærmingen. Da han ikke ble tildelt etter tre måneder, forlot han misjonærarbeid blant den fattige befolkningen i Borinage, en kullgruvedrift i det sørvestlige Belgia. Der, vinteren 1879-80, opplevde han den første store åndelige krisen i livet hans. Når han levde blant de fattige, ga Vincent, i en lidenskapskamp, fra seg alle sine verdslige goder, hvoretter han ble avskjediget av kirkemyndighetene for for bokstavelig tolkning av kristen lære.

Etter å ha gått uten penger og følt at hans tro ble ødelagt, falt han i fortvilelse og fjerntet seg fra alle.

Det var da han begynte å male seriøst og derved i 1880 oppdaget sitt sanne kall som kunstner. Vincent bestemte at oppdraget hans fra da av ville være å bringe trøst for menneskeheten gjennom kunst. Denne bevisstheten om hans skapende krefter ga ham tilbake selvtilliten.

Men dessverre var hans kreative karriere ekstremt kort (ti år). I løpet av de fire første årene av denne perioden, med å tilegne seg tekniske ferdigheter, begrenset han seg nesten helt til tegninger og akvareller. Han studerte først tegning ved Brusselakademiet, og i 1881 flyttet han til farens hus i Etten, Nederland, og begynte å jobbe fra livet. Vincents karriere var ikke lett, men interessant. Han lærte mye av andre mestere og forbedret teknikkene og ferdighetene. Og som et resultat klarte han å bli en av de mest fremragende artistene på den tiden, gå inn i historien og sette et uutslettelig preg på den.

3. Fayum gravportretter

Fayum gravportretter opprettet i den encaustiske teknikken fra den romerske perioden (1. til 4. århundre) har blitt funnet i egyptiske graver i hele Egypt, men spesielt i Al-Fayum-oasen. Bildene av hodet og bysten til den avdøde er laget enten på tretavler (ca. 43 x 23 cm) og plassert under bandasjene som dekker mammas ansikt, eller på selve linnedekselet. De er farget med tempera eller pigmenter blandet med flytende bivoks.

4. David (Michelangelo)

David, marmorskulptur laget fra 1501 til 1504 av den italienske renessansekunstneren Michelangelo. Statuen ble bestilt for en av støttene til katedralen i Firenze og ble hugget ut av et marmorstykke. Etter at Michelangelo fullførte skulpturen, bestemte den florentinske regjeringen at denne skapelsen er verdt alles oppmerksomhet, og som et resultat ble statuen plassert foran Palazzo Vecchio. Originalen er nå i Accademia, og kopier er installert på Piazza Signoria og Piazza Michelangelo, med utsikt over Firenze.

5. Jesus

Jesus, også kalt Jesus Kristus, Jesus fra Galilea eller Jesus fra Nasaret (født ca 6-4 f. Kr., Betlehem - død ca 30 e. Kr., Jerusalem), en religiøs leder som var æret i kristendommen, en av de største verdensreligionene. De fleste kristne betrakter ham som en inkarnasjon av Gud. Og historien til kristen refleksjon om Jesu lære og natur blir vurdert i artikkelen "Christology".

Gamle hebreere hadde vanligvis bare ett navn, og når det var nødvendig med mer spesifisitet, ble Faderens navn eller opprinnelsessted vanligvis lagt til. Således ble Jesus i løpet av sin levetid kalt Jesus, Josefs sønn (Luk 4:22; Johannes 1:45, 6:42), Jesus fra Nasaret (Apostlenes gjerninger 10:38) eller Jesus fra Nasaret (Mark 1:24; Lukas 24:19). Etter hans død begynte han å bli kalt Jesus Kristus. Kristus var opprinnelig ikke et navn, men en tittel avledet av det greske ordet christos, som oversetter til det hebraiske uttrykket meshiah (Messias), som betyr "salvet". Denne tittelen indikerer at Jesu etterfølgere betraktet ham som den salvede sønnen til kong David (Jesus var oppfyllelsen av profetien om Davids ætt), som jødene forventet å gjenopprette Israels velstand.

6. Napoleon

Napoleon ble født på Korsika kort tid etter at genoesen ga fra seg øya til Frankrike. Han var det fjerde og andre overlevende barnet til advokat Carlo Buonaparte og kona Letizia Ramolino. Hans fars familie, som stammer fra den gamle toskanske adelen, emigrerte til Korsika på 1500 -tallet.

Napoleon, en fransk general, første konsul (1799-1804) og keiser av Frankrike (1804-1814 / 15), var en av de mest kjente karakterene i vestlig historie. Han revolusjonerte militær organisering og opplæring, sponset Napoleonsk kodeks, prototypen på senere sivile koder, omorganisert utdanning og etablerte en lang levetid i samsvar med pavedømmet.

Napoleons mange reformer satte et uutslettelig preg på institusjonene i Frankrike og store deler av Vest -Europa. Men hans viktigste lidenskap var den militære utvidelsen av fransk styre, og selv om han etter hans fall forlot Frankrike litt mer enn hun var i begynnelsen av revolusjonen i 1789, ble han nesten enstemmig æret i løpet av livet og til slutten av det andre imperiet under ledelsen til nevøen Napoleon III som en av historiens største helter.

7. Rembrandt

Rembrandt er kjent for sin enestående evne til å formidle menneskeskikkelsen og dens følelser. Han var også usedvanlig begavet som kunstner. Måten han håndterte pennen eller krittet, graveringsnålen eller penselen, avgir en stor følsomhet og spontanitet, og det resulterende verket formidler en følelse av frihet og kreativitet. Rembrandt grublet og eksperimenterte med et skarpt sinn og nærmet seg kunst med spesiell originalitet. Han var spesielt oppmerksom på alle slags komposisjoner, i tillegg til rollen som tone og farge i å skape et billedrom, og ikke glemme lys, skygge og refleksjoner, og husket hvordan man varierer egenskapene til maling for å oppnå spesifikke effekter.

Et annet aspekt av Rembrandts geni er den ivrige og kjærlige oppmerksomheten som han observerte verden rundt seg. I sine portretter av kvinner og barn, dyr og landskap viste han en dyp forståelse av viktige detaljer, men han feiret disse inntrykkene med ekstraordinær frihet og økonomi. Denne doble kvaliteten gjorde ham til en modell for senere artister og på sett og vis en av de første "moderne" artistene.

Van Rijn var en innovatør i alle sine tre teknikker. Fra hans tidlige, fargerike historiske malerier til hans strålende sene arbeider, er det klart at han hele tiden var en kunstner på jakt etter nye stilistiske uttrykksmåter, og at han tilhører den lille kategorien mestere hvis utvikling aldri stoppet. Harmens evolusjon kulminerte i hans bemerkelsesverdige sene stil, som generelt regnes som toppen av kunsten hans. Sånn sett kan han sammenlignes med artister som Titian og Goya, eller med komponister som Beethoven og Verdi.

8. Billy the Kid

Billy ble født på East Side i New York og flyttet sammen med foreldrene til Kansas som barn. Faren døde der, og moren og hennes to sønner flyttet til Colorado, hvor hun giftet seg på nytt. Familien flyttet til New Mexico, og i begynnelsen av tenårene tok Billy opp tyveri og lovløshet, og streifet rundt i sørvest og nord for Mexico, ofte med gjenger. I desember 1880 ble han tatt til fange av lensmann Patrick Floyd Garrett og prøvd for drap i Mesilla, New Mexico i april 1881. Barnet ble funnet skyldig og dømt til å bli hengt. Den 30. april rømte han imidlertid fra fengselet og drepte to lensmannsdeputerte, og forble på frifot til han ble sporet og bakhold av Garrett, som skjøt ham på kvelden 14. juli på Pete Maxwells ranch. Billy the Kid's grav ligger i Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, en amerikansk skrekkfilm utgitt i 1931 som var basert på en scenetilpasning av Mary Wollstonecraft Shelleys roman Frankenstein fra 1818, eller Prometheus Modern.

Filmens klossete monster, fremstilt av Boris Karloff, er en av filmhistoriens mest gjenkjennelige karakterer.

Filmen begynner med en prolog som advarer seerne om den skumle historien som vil følge. På et slott i de bayerske fjellene, klarer Dr. Henry Frankenstein (spilt av Colin Clive) og hans knallryggede assistent Fritz (Dwight Fry) å samle en menneskekropp fra deler stjålet fra forskjellige lik. Når de forbereder seg på å gi ham liv med elektrisitet, får de følge med i laboratoriet av en tidligere Frankenstein -professor, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), hans forlovede Elizabeth (May Clark) og vennen Victor (John Bowles), som alle tigger Frankenstein forgjeves å revurdere forsøket …. Uten at Frankenstein visste det, er hjernen som Fritz skaffet seg for å skape dem, hjernen til en kriminell, som angivelig forklarer monsterets utbrudd av sinne når det endelig kommer til liv. Etter å ha drept Fritz og Waldman, rømmer skapningen, skapt fra forskjellige kroppsdeler, fra slottet.

Senere klarer monsteret å bli venner med en ung jente (Marilyn Harris) på landsbygda i nærheten, men en dag drukner han henne ved et uhell i en innsjø. Til slutt samler landsbyens publikum mengden og fanger monsteret i en forlatt vindmølle, som mengden deretter setter i brann, tilsynelatende ødelegger monsteret.

Filmen skapte en provisorisk industri med oppfølgere, inkludert Bride of Frankenstein (1935) og Son of Frankenstein (1939), i tillegg til mange nyinnspilninger. Scener som opprinnelig ble klippet eller sensurert fra filmen, for eksempel prologen og den unge jentas drukningsscene, har siden blitt restaurert. Makeup -artisten Jack Pearce, som hadde ansvaret for monsterets særegne utseende, fortsatte med å lage kostymer for flere andre bemerkelsesverdige Universal Pictures -skapninger, inkludert hovedpersonene i The Mummy (1932) og The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Navnet Botticelli kommer fra navnet på hans eldre bror Giovanni, en lånhai ved navn Botticello (liten fat).

Som det ofte er tilfelle med renessansekunstnere, hentes det meste av den moderne informasjonen om Botticellis liv og karakter fra biografiene til de mest fremtredende kunstnerne, skulptørene og arkitektene Giorgio Vasari, supplert og korrigert fra dokumenter.

Botticellis far var garver, og etter endt utdanning ga han Sandro en lærling til en gullsmed. Men siden Sandro foretrakk maleri, ga faren ham ham under vingen av Filippo Lippi, en av de mest ærverdige florentinske mestere.

Lippis malestil, dannet i den tidlige florentinske renessansen, var grunnleggende i arbeidet til Botticelli selv, og hans innflytelse er merkbar selv i de senere verkene til studenten hans. Lippi lærte Botticelli teknikken med paneler og fresker og ga ham trygg kontroll over lineært perspektiv. Stilistisk skaffet Botticelli seg fra Lippi et repertoar av typer og komposisjoner, noe grasiøs særhet i kostymer, en lineær formfølelse og en forkjærlighet for noen av de lysere nyanser som fremdeles er synlige selv etter at Botticelli utviklet sine egne sterke og resonante fargevalg.

Bass er ikke den eneste personen som er glad i å gjenskape portretter av fremtredende personligheter. For eksempel viste Becca Saladin sin serie portretter, der hun presenterte for alle å se ikke bare hvordan de kan se ut i dag.